#23/2021

W numerze między innymi:

Komu potrzebne są pokolenia? Zwracamy uwagę na twórczość „pokolenia 51”: Eugeniusza Knapika, Aleksandra Lasonia i nieżyjącego Andrzeja Krzanowskiego. Iwona Lindstedt sprawdza, skąd skłonność do arbitralnego grupowania artystycznych osobowości, a Małgorzata Gąsiorowska wspomina o doświadczeniach formacyjnych kompozytorów XX wieku. Temat uzupełniają rozmowy z Eugeniuszem Knapikiem i Aleksandrem Lasoniem.

Relacje z festiwali: Neoarte – Syntezator Sztuki, Joy&Devotion w Londynie oraz z koncertu jubileuszowego 120-lecia Filharmonii Narodowej. Recenzje: „Fidelia” w Teatrze Wielkim-Operze Narodowej, „Tłustego czwartku” i „Nocnego dzwoneczka” w Warszawskiej Operze Kameralnej, a także „Così fan tutte” w Operze Nova w Bydgoszczy.

Alida Podłaszczyk-Nowakowska sprawdza, czy w Hiszpanii odrodziło się życie muzyczne po pandemii.

Recenzje płyt: „Beyond Enclosures” Roberta Curgenvena, „Other Voices/Other Votes” Piotra Dang Cichockiego, Martina Kaphukusi i Tonga Boys, „Umoyo Wa Muthempire” Tonga Boys i Doctor Kanuska Group, „Symfonii 1 i 3” Florence Price w wyk. Philadelphia Orchestra, „Amazone” Lei Desandre, „Spontaneous Live Series 008” El Pricto & Degenerative Spontaneous Orchestra, „Gusto
NON Barbaro”, „Messiaen: La Transfiguration de Notre Seigneur Jesus-Christ. Poemes Pour Mi,
Chronochromie” w wyk. Bayerischen Rundfunks Symphony Orchestra & Chorus, „Voice of Nature:
The Anthropocene” Renée Fleming oraz książek: „Niezniszczalny” Grzegorza Piątka – biografii Bohdana Pniewskiego, „A Short History of Electronic Music and its Women Protagonists” Johanna Merricha, „The Musical Human: A History of Life on Earth” Michaela Spitzera oraz „Tradycje pogrzebowe na Kurpiach” pod red. Jacka Jackowskiego.

Maria Sławek kontynuuje swoją opowieść o Bronisławie Hubermanie, Ewa Łętowska wspomina Christę Ludwig i jej nagrania, Oriana Masternak pisze o utworach instrumentalnych Szymona Laksa, a Antoni Michnik kreśli sylwetkę Annei Lockwood.

Kolejny odcinek cyklu „Wiktor Brégy. Historia artysty”.

Spis treści:

STREFA RUCHU
Pokolenia kompozytorskie – prawda czy mit? – Iwona Lindstedt
Eugeniusz Knapik, Aleksander Lasoń: Byliśmy na przegranej pozycji, ale warto było się ujawnić – Magdalena Stochniol
Wokół „pokolenia 1911” – Małgorzata Gąsiorowska

RELACJE
NeoQuartet objaśnia nam świat muzyki nowej – Małgorzata Kęsicka
To już 120 lat! – Michał Klubiński
W zestrojeniu – Dominika Micał
„Fidelio”, w którym zabrakło Leonory – Bartosz Kamiński
Słodka zemsta porzuconego kochanka – Jacek Marczyński
Z Neapolu na księżyc – Gabriela Ułanowska

ZAGRANICA
Przemienić udrękę złego snu w olśniewającą rzeczywistość – Alida Podłaszczyk-Nowakowska

WYDAWNICTWA
Ludowe Księstwo Pniewskie, piramida Szyfmana – Maciej Kucharski
Herstoria muzyki elektronicznej – Wioleta Żochowska
Magiczny flet (40 tysięcy lat temu) – Filip Lech
Milczenie organów – Filip Lech
Głosy oddane – Piotr Tkacz
Juba dance! – Dominika Micał
La femme armée – Dominika Micał
Tradycja na bieżąco – Katarzyna Ryzel
Muzyka swobodnie zdegenerowana – Tomasz Gregorczyk
Muzyczna biżuteria z niemieckiego dworu – Mateusz Borkowski
Mąż zaufania – Piotr Mika
Renée Fleming troska i zachwyt nad Ziemią – Mateusz Borkowski


SWOBODA RUCHU
Huberman: Skrzypek z Paneuropy (2) – Maria Sławek
Christa Ludwig: Tak chętnie byłabym primadonną… – Ewa Łętowska
Trzy piąte Kwartetów Szymona Laksa – Oriana Masternak
W nurcie radykalnego słuchania – Annea Lockwood – Antoni Michnik

OD REDAKCJI
Komu potrzebne są pokolenia? – Daniel Cichy

FELIETON
Podróż do umysłu poety – Andrzej Babecki

Z ARCHIWUM R
Konkursowe rozważania, 1990 – Katarzyna Ryzel

REKOMENDACJE
Wydarzenia muzyczne na najbliższe dwa tygodnie poleca redakcja

WIKTOR BRÉGY. HISTORIA ARTYSTY
Ręka Maestry – opr. Małgorzata Jędruch-Włodarczyk