Aktualności
Poznaj Moc muzyki – odkryj radość ze słuchania
2025-03-07
Moc muzyki to osiem arkuszy sporządzonych według autorskiej metody Michała Moca. Uczą, jak aktywnie słuchać muzyki, rozwijać muzyczną spostrzegawczość i wyobraźnię oraz zwiększać kompetencje w obszarze kształcenia słuchu.
Moc muzyki to materiały do nauki kształcenia słuchu, pozwalające pójść o krok dalej niż tradycyjne metody pracy na lekcjach. Zadania zawarte w arkuszach nie koncentrują się jedynie na wysłuchaniu pojedynczych struktur czy sekwencji, lecz wymagają podążania za przebiegiem utworu, umożliwiając rozwijanie muzycznej spostrzegawczości i wyobraźni. Doświadczanie złożoności i piękna dźwiękowych zdarzeń ma wartość tym większą, im silniej jest osadzone w kontekście trwającego utworu, rozgrywającego się w nieuchronnie postępującym czasie. Dlatego celem słuchacza nie musi być nieomylna odpowiedź na każde stawiane pytanie, ale satysfakcja z aktywnego, bardziej świadomego obcowania z dziełem.
Teczka zawiera osiem arkuszy, a każdy z nich poświęcony jest jednemu utworowi z polskiej literatury muzyki XX lub XXI wieku. Po szczegółowej instrukcji, zamieszczona jest „pilotująca” partia (lub wybór partii) z partytury, którą należy śledzić podczas słuchania. Powyżej zapisu nutowego znajdują się zagadnienia w formie pytań. Nagrania utworów oraz poprawne odpowiedzi znajdują się na stronie internetowej, dostępne po zeskanowaniu kodu QR zamieszczonego w publikacji. Pliki dźwiękowe można pobrać na swoje urządzenie i wykorzystywać je podczas zajęć, również offline.
„Arkusz jednego dzieła” to metoda dydaktyczna, będąca efektem wieloletniej pracy Michała Moca z uczniami i studentami. Jako aktywny pedagog, od lat posługuje się samodzielnie wypracowanymi sposobami kształcenia, korzystając z innowacyjnych narzędzi i nowatorskiego spojrzenia na zastane problemy. Michał Moc to kompozytor, akordeonista, nauczyciel, ale też ciekawy świata (i pomysłów na jego odczytywanie) podróżnik, autor programów komputerowych, gier edukacyjnych oraz pomysłodawca Festiwalu Wyobraźni Muzycznej mYear (www.myear.pl). Zatrudniony jest na stanowisku profesora w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie kieruje Zakładem Kształcenia Słuchu i Wyobraźni Muzycznej.
Publikację Moc muzyki Michała Moca będzie można znaleźć już od 8 marca w stacjonarnej księgarni PWM oraz w księgarni internetowej: pwm.sklep.pl.
Najczęściej czytane:
Muzyka L.U.C.-a (Łukasza Rostkowskiego) do filmu Chłopi doczekała się opracowania na fortepian. Publikacja przygotowana przez Stefana Feliksa Gąsieńca i wydana przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne pozwala pianistom sięgnąć po jeden z najbardziej charakterystycznych elementów artystycznego świata filmu – w przystępnej i czytelnej formie.
Jak brzmiała muzyka baroku i ile swobody miał wykonujący ją muzyk? Czy zapis nutowy mówił mu wszystko, czy pozostawiał przestrzeń na improwizację? I dlaczego te same melodie zdobiono inaczej we Francji, a inaczej we Włoszech? Zapraszamy na minirecital i spotkanie z profesorem Markiem Toporowskim 8 października o godz. 18:00 w kluboksięgarni UNA, podczas którego poznamy z bliska muzykę epoki baroku.
Warszawa ponownie staje się stolicą muzyki najnowszej, a to za sprawą ruszającej 69. Edycji Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”. W tym roku hasłem przewodnim imprezy są „Znaki”. Polskie Wydawnictwo Muzyczne – Partner Festiwalu – zaprasza na dwa spotkania autorskie, wokół premierowych publikacji poświęconych postaciom związanym z festiwalem.
Motywy muzyczne, próbki dźwiękowe i wizualne, słowa, głoski, grafiki, gesty, taniec, światło i aranżacja przestrzeni. 69. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień" odbędzie się w dniach 18-26 września 2026 roku pod niezwykle nośnym i fascynującym hasłem "Znaki".
Zapraszamy na koncert Marty Mołodyńskiej-Wheeler i Grzegorza Manii, który odbędzie się już 23 września o godzinie 18 w kluboksięgarni Polskiego Wydawnictwa Muzycznego na krakowskim Rynku. W programie znajdą się utwory artystki – kompozytorki i pianistki – przeznaczone na fortepian solo i na cztery ręce.
ANAKLASIS ponownie sięga do skarbnicy polskiej fonografii – tym razem w poszukiwaniu DNA romantycznego wirtuoza. W roku Konkursu Wieniawskiego wytwórnia przywraca do życia historyczne nagrania obu koncertów skrzypcowych kompozytora. W interpretacjach Oleha Krysy i Romana Totenberga pobrzmiewa jednak coś więcej niż tylko echa dawnych mistrzów…
9 września w Sali Białej poznańskiego Hotelu Bazar odbyła się konferencja prasowa 17. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego. Muzyczne zmagania 50 uczestników z całego świata będziemy mogli oglądać od 8 do 25 października. Polskie Wydawnictwo Muzyczne i „Ruch Muzyczny” są partnerami wydarzenia.
Na wrzesień Polskie Wydawnictwo Muzyczne przygotowało aż cztery książkowe premiery. Tym razem czytelnicy będą mogli wybrać się w podróż przez XX i XXI wiek, poznając ważne dla polskiej muzyki postaci – od Karola Szymanowskiego przez Józefa Kofflera, Tomasza Sikorskiego po Lidię Zielińską. Wśród nowości znalazła się zarówno zwięzła monografia, jak i obszerne opracowanie, katalog tematyczny, a także rozmowa pełna wspomnień i anegdot. Cztery książki, różne perspektywy i sporo muzyki do odkrycia – w nowych publikacjach każdy znajdzie własny sposób na spotkanie z muzyką XX wieku.
14 września w prestiżowym Teatro Petruzzelli w Bari odbędzie się włoska premiera dwuaktowej opery Zygmunta Krauze, opowiadającej o przejmujących losach Bony Sforzy d’Aragona. Wystawienie tego dzieła w Bari ma wymiar symboliczny – to właśnie w tym mieście tytułowa bohaterka spędziła ostatnie lata życia i została pochowana.
Muzyka Antonia Vivaldiego wciąż zachwyca, inspiruje i prowokuje do nowych interpretacji. Już 13 września o godz. 18.30 w Sali Złotej Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie odbędzie się spotkanie poświęcone jednemu z najbardziej fascynujących kompozytorów w historii muzyki. O Vivaldim, jego twórczości, inspiracjach i nowych interpretacjach opowiedzą w rozmowie Mateusz Borkowski i Stanisław Słowiński. Wstęp za okazaniem biletów na koncert „Vivaldi Experience”.
