Aktualności
Poznaj Moc muzyki – odkryj radość ze słuchania
2025-03-07
Moc muzyki to osiem arkuszy sporządzonych według autorskiej metody Michała Moca. Uczą, jak aktywnie słuchać muzyki, rozwijać muzyczną spostrzegawczość i wyobraźnię oraz zwiększać kompetencje w obszarze kształcenia słuchu.
Moc muzyki to materiały do nauki kształcenia słuchu, pozwalające pójść o krok dalej niż tradycyjne metody pracy na lekcjach. Zadania zawarte w arkuszach nie koncentrują się jedynie na wysłuchaniu pojedynczych struktur czy sekwencji, lecz wymagają podążania za przebiegiem utworu, umożliwiając rozwijanie muzycznej spostrzegawczości i wyobraźni. Doświadczanie złożoności i piękna dźwiękowych zdarzeń ma wartość tym większą, im silniej jest osadzone w kontekście trwającego utworu, rozgrywającego się w nieuchronnie postępującym czasie. Dlatego celem słuchacza nie musi być nieomylna odpowiedź na każde stawiane pytanie, ale satysfakcja z aktywnego, bardziej świadomego obcowania z dziełem.

Teczka zawiera osiem arkuszy, a każdy z nich poświęcony jest jednemu utworowi z polskiej literatury muzyki XX lub XXI wieku. Po szczegółowej instrukcji, zamieszczona jest „pilotująca” partia (lub wybór partii) z partytury, którą należy śledzić podczas słuchania. Powyżej zapisu nutowego znajdują się zagadnienia w formie pytań. Nagrania utworów oraz poprawne odpowiedzi znajdują się na stronie internetowej, dostępne po zeskanowaniu kodu QR zamieszczonego w publikacji. Pliki dźwiękowe można pobrać na swoje urządzenie i wykorzystywać je podczas zajęć, również offline.
„Arkusz jednego dzieła” to metoda dydaktyczna, będąca efektem wieloletniej pracy Michała Moca z uczniami i studentami. Jako aktywny pedagog, od lat posługuje się samodzielnie wypracowanymi sposobami kształcenia, korzystając z innowacyjnych narzędzi i nowatorskiego spojrzenia na zastane problemy. Michał Moc to kompozytor, akordeonista, nauczyciel, ale też ciekawy świata (i pomysłów na jego odczytywanie) podróżnik, autor programów komputerowych, gier edukacyjnych oraz pomysłodawca Festiwalu Wyobraźni Muzycznej mYear (www.myear.pl). Zatrudniony jest na stanowisku profesora w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie kieruje Zakładem Kształcenia Słuchu i Wyobraźni Muzycznej.
Publikację Moc muzyki Michała Moca będzie można znaleźć już od 8 marca w stacjonarnej księgarni PWM oraz w księgarni internetowej: pwm.sklep.pl.
Najczęściej czytane:
Już 12 czerwca o godz. 18.00 zapraszamy do Kluboksięgarni UNA w Krakowie na wyjątkowy wieczór muzyczny. Podczas koncertu usłyszymy najnowsze utwory Grzegorza Frankowskiego na kontrabas i fortepian – zarówno w ich oryginalnym brzmieniu, jak i w niepowtarzalnych aranżacjach jazzowych, wzbogaconych o improwizacje.
W czerwcu kompozytorzy współpracujący z Polskim Wydawnictwem Muzycznym prezentują swoje najnowsze dzieła podczas znaczących festiwali oraz ważnych wydarzeń w Polsce i Zagranicą. Prawykonania utworów Jacka Domagały, Tadeusza Wieleckiego, Joanny Wnuk-Nazarowej, Zygmunta Krauze i Mikołaja Piotra Góreckiego zabrzmią w: Poczdamie (Niemcy), Arnhem (Holandia), Katowicach, Warszawie i Gdańsku.
12 miniatur fortepianowych to zbiór utworów Stefana Feliksa Gąsieńca, które estetyką i wyrazem przenoszą do stylów muzycznych minionych epok. Cykl inspirowany jest historią Warszawy przełomu XIX i XX wieku, a każda miniatura to muzyczny obraz miejsc, postaci i atmosfery stolicy.
Kompozytorem miesiąca, którego dorobek i życiorys pragniemy naświetlić w czerwcu, jest Ludomir Różycki (1883–1953). Za sprawą sukcesów na polu muzyki scenicznej uznawany jest za najważniejszego polskiego autora oper po Moniuszce oraz za twórcę polskiego baletu narodowego. Ponadto walnie przyczynił się do rozwoju polskiej muzyki symfonicznej poprzez swe dzieła orkiestrowe. Muzykę Różyckiego chwalono przede wszystkim za bogatą inwencję melodyczną oraz bardzo kunsztowne operowanie brzmieniem aparatu orkiestrowego.
31 maja rozpoczęła się 66. edycja Krakowskiego Festiwalu Filmowego – jednego z najstarszych i najważniejszych festiwali filmów dokumentalnych i krótkometrażowych w Europie. Tegoroczna odsłona wydarzenia ponownie łączy świat filmu, muzyki i sztuki, a Polskie Wydawnictwo Muzyczne uczestniczy w festiwalu zarówno jako partner wydarzenia, jak i producent filmu zakwalifikowanego do prestiżowego Konkursu Polskiego.
W konkursie Polskiego Towarzystwa Wydawców Książek na Najpiękniejsze Polskie Książki 2025, w którym Jury docenia m.in. koncepcję edytorską, nowatorskie opracowania graficzne, typograficzne i poziom artystyczny ilustracji, wyróżnienie w kategorii INNE (bibliofilskie, mapy, nuty itp.) zdobyła publikacja opracowana przez Agnieszkę Budzińską-Bennett i Marca Lewona – Kodeks Krasińskich. Edycja wykonawcza z esejami i komentarzem krytycznym.
Inspirujące pomysły, kreatywne narzędzia do pracy z dziećmi, solidna dawka wiedzy, przestrzeń do działań twórczych i najpiękniejsza polska muzyka – tak wyglądały warsztaty UMUZYKALNIAJ w Krakowie.
Jeden z najważniejszych polskich kompozytorów, którego muzyka grana jest w najsłynniejszych salach koncertowych i scenach operowych. Rozpoznawalny na całym świecie – w kręgach melomanów, ale również wśród fanów popkultury – jego dzieła pojawiają się w filmach, np. słynnym „Lśnieniu” Stanleya Kubricka. Mowa o Krzysztofie Pendereckim, którego barwne życie i twórczość opisała Dorota Szwarcman w najnowszej książce z serii „Małe Monografie”. Już dziś premiera publikacji wydanej nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego.
Konferencja zorganizowana przez Koło Naukowo-Artystyczne Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu odbyła się w dniach 12-13 maja 2026 roku. To wydarzenie, które od 2014 roku daje możliwość spotkania się i wymiany myśli dla studentów i badaczy, związanych z teorią muzyki, muzykologią i dyscyplinami pokrewnymi. Motyw przewodni tegorocznej edycji brzmiał: „W muzycznej symbiozie", co - jak zaznaczali organizatorzy - „podkreślało wielość perspektyw, współpracę twórczą oraz dialog pomiędzy różnymi obszarami sztuki i nauki”.
Narodowe Forum Muzyki im. W. Lutosławskiego we Wrocławiu wraz z partnerskimi lokalizacjami stały się przestrzenią eksperymentów artystycznych, spotkań twórców, premier, debat i działań redefiniujących współczesną muzyczność. Organizatorzy, reprezentowani przez Olgę Humeńczuk (dyrektorkę NFM) oraz Pawła Hendricha (dyrektora artystycznego Musica Polonica Nova), zaprosili odbiorców do odkrywania nowych perspektyw słuchowych – od intymnych doświadczeń po widowiskowe formy angażujące całe spektrum zmysłów.