Aktualności
Żywioły wirtuozerii. Arcydzieła Wieniawskiego na płycie VIOLIN CONCERTOS od ANAKLASIS
2026-09-11
ANAKLASIS ponownie sięga do skarbnicy polskiej fonografii – tym razem w poszukiwaniu DNA romantycznego wirtuoza. W roku Konkursu Wieniawskiego wytwórnia przywraca do życia historyczne nagrania obu koncertów skrzypcowych kompozytora. W interpretacjach Oleha Krysy i Romana Totenberga pobrzmiewa jednak coś więcej niż tylko echa dawnych mistrzów…
Czym dla XIX-wiecznego wirtuoza było skomponowanie własnego koncertu? Po pierwsze – artystycznym manifestem. Po drugie – polem wewnętrznego pojedynku, wyrażonego przez współzawodnictwo solisty i orkiestry. Wreszcie – barometrem wirtuozerii, eksponującym umiejętności techniczne i wyrazowe. Wszystko to znajdziemy u Henryka Wieniawskiego: w pełnym młodzieńczej brawury i technicznych fajerwerków I Koncercie skrzypcowym fis-moll op. 14 oraz dojrzałym, bardziej powściągliwym II Koncercie skrzypcowym d-moll op. 22. Te odmienne żywioły mistrzowsko oddali dwaj skrzypkowie, których interpretacje znajdziemy na najnowszej płycie VIOLIN CONCERTOS wytwórni ANAKLASIS – marki Polskiego Wydawnictwa Muzycznego.
Wychowanek słynnego Dawida Ojstracha Oleh Krysa (ur. 1942) zdobył II nagrodę na Konkursie Wieniawskiego w 1962 roku, mając dziewiętnaście lat. Kariera artysty rozkwitła - przez dekadę grał w słynnym Kwartecie im. Beethovena, w 1989 roku wraz z rodziną wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie prowadzi intensywną działalność koncertową i pedagogiczną. W I Koncercie wykonanym z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Narodowej kierowaną przez Roberta Satanowskiego zaproponował interpreta¬cję pełną dramatyzmu, łącząc starszy typ ekspresji z nowszą wirtuozerią.
Z kolei Roman Totenberg (1911-2012), skrzypek polsko-żydowskiego pochodzenia, który studiował w Berlinie pod kierunkiem Carla Fle¬scha, później także u George’a Enescu i Pierre’a Monteux, na Konkursie w Poznaniu nie występował; za to trzykrotnie zasiadł w jury (1977, 1981, 1991). Przed wybuchem II wojny światowej wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, gdzie znalazł drugą ojczyznę. Totenberg obrał bardziej stonowane i spokojniejsze spojrzenie na II Koncert, w którym towarzyszy mu Orkiestra Symfoniczna Państwowej Filharmonii w Po¬znaniu pod batutą Stanisława Wisłockiego. W swojej interpretacji postawił bardziej na śpiewność frazy aniżeli techniczny popis.
Archiwalne nagrania, zarejestrowane przez Polskie Nagrania „Muza” w latach 50. i 60., dziś znajdują się w zasobach Narodowego Archiwum Cyfrowego. Dzięki profesjonalnej rekonstrukcji album VIOLIN CONCERTOS pozwala cieszyć się historycznymi wykonaniami w nieskazitelnej jakości dźwięku. Krążek wchodzi do katalogu ANAKLASIS w serii Heritage, która prezentuje nieznane szerzej skarby XX-wiecznej polskiej fonografii.
Nagrania obu koncertów Henryka Wieniawskiego w wykonaniu Krysy i Totenberga to świadectwo tradycji muzycznych wykonań, sięgającej czasów sprzed wynalezienia fonografu. Swoimi interpretacjami przybliżają nam dawne szkoły skrzypcowe i swoich mistrzów, sprawiając, że DNA romantyczne¬go wirtuoza jest wciąż żywe. Jednak poza wartością historyczną mają także swój niezaprzeczalny urok, charakter i wdzięk. Zachwycają aurą i elegancją – także dzięki batutom wybitnych dyrygentów: Roberta Satanowskiego i Stanisława Wisłockiego. Udowadniają tym samym, że jakość wielkich interpretacji jest ponadczasowa.
Album VIOLIN CONCERTOS (ANA 043) dostępny jest w księgarni PWM, w najlepszych sklepach muzycznych, na wirtualnych półkach sieci Empik oraz w serwisach streamingowych.
Patroni medialni: TVP Kultura, Program 2 Polskiego Radia, Culture.pl
Partnerzy: Ruch Muzyczny, Narodowe Archiwum Cyfrowe
Najczęściej czytane:
Kontakt. Sonoromanza to opera Alka Nowaka i literacki debiut Pawła Sołtysa w świecie muzyki klasycznej. Współczesna opowieść o tęsknocie, pragnieniu rozmowy i potrzebie bliskości w wykonaniu Joanny Freszel, Karola Kozłowskiego oraz AUKSO Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy pod dyrekcją Marka Mosia. Premierowa płyta ANAKLASIS dostępna jest od 2 października na krążkach CD i w serwisach streamingowych.
W październiku, przy okazji 17. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego, spoglądamy na sylwetkę patrona tego wydarzenia. Ten wirtuoz, uważany za najważniejszego polskiego skrzypka wszech czasów, pozostawił po sobie szereg utworów solowych, kameralnych i koncertujących, stale obecnych w kanonie repertuaru wiolinistycznego.
Październik przyniesie serię prawykonań najnowszych kompozycji twórczyń i twórców reprezentowanych przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne. Nowe utwory Zygmunta Krauzego, Alka Nowaka, Joanny Woźny, Ewy Fabiańskiej-Jelińskiej, Agaty Zubel, Pawła Malinowskiego, Andrzeja Kwiecińskiego i Aleksandra Lasonia zabrzmią w Polsce oraz w Japonii, Niemczech i Austrii.
Związani z Polskim Wydawnictwem Muzycznym Beata Bolesławska-Lewandowska i Zygmunt Krauze zostali uhonorowani za wybitny wkład w polską kulturę muzyczną. Za monografię Zygmunt Mycielski. Między muzyką a polityką badaczka otrzymała dwa wyróżnienia – nagrodę Komitetu Nauk o Sztuce PAN oraz statuetkę jubileuszowej edycji Nagrody im. Cypriana Kamila Norwida. Kompozytor z kolei otrzymał Statuetkę Muzyczną Nagrody im. Cypriana Kamila Norwida za całokształt twórczości.
Dziewiąta edycja festiwalu auksodrone stawia pytania o pamięć i tożsamość. Co warto zachować z przeszłości? Co można opowiedzieć na nowo? I czy stare historie mogą jeszcze przemawiać językiem współczesnej muzyki? Współorganizatorem wydarzenia jest Polskie Wydawnictwo Muzyczne.
Trwa proces digitalizacji archiwaliów, związanych z Międzynarodowym Festiwalem Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, prowadzony przez Związek Kompozytorów Polskich, partnera projektu „Digitalizacji i udostępniania cyfrowych zasobów Polskiego Wydawnictwa Muzycznego oraz Związku Kompozytorów Polskich”.
Muzyka L.U.C.-a (Łukasza Rostkowskiego) do filmu Chłopi doczekała się opracowania na fortepian. Publikacja przygotowana przez Stefana Feliksa Gąsieńca i wydana przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne pozwala pianistom sięgnąć po jeden z najbardziej charakterystycznych elementów artystycznego świata filmu – w przystępnej i czytelnej formie.
Jak brzmiała muzyka baroku i ile swobody miał wykonujący ją muzyk? Czy zapis nutowy mówił mu wszystko, czy pozostawiał przestrzeń na improwizację? I dlaczego te same melodie zdobiono inaczej we Francji, a inaczej we Włoszech? Zapraszamy na minirecital i spotkanie z profesorem Markiem Toporowskim 8 października o godz. 18:00 w kluboksięgarni UNA, podczas którego poznamy z bliska muzykę epoki baroku.
Warszawa ponownie staje się stolicą muzyki najnowszej, a to za sprawą ruszającej 69. Edycji Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”. W tym roku hasłem przewodnim imprezy są „Znaki”. Polskie Wydawnictwo Muzyczne – Partner Festiwalu – zaprasza na dwa spotkania autorskie, wokół premierowych publikacji poświęconych postaciom związanym z festiwalem.
Motywy muzyczne, próbki dźwiękowe i wizualne, słowa, głoski, grafiki, gesty, taniec, światło i aranżacja przestrzeni. 69. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień" odbędzie się w dniach 18-26 września 2026 roku pod niezwykle nośnym i fascynującym hasłem "Znaki".
