Aktualności
Muzyczne spotkania. Czas radości i świętowania
2025-03-14
Przez dwa dni stolica Dolnego Śląska stała się centrum polskiego świata muzycznego. Jubileusz 80-lecia Polskiego Wydawnictwa Muzycznego zorganizowany we współpracy z Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu to 35 wydarzeń, 28 godzin koncertów, spotkań i warsztatów edukacyjnych. To także występy blisko 500 muzyków zrzeszonych w 8 formacjach artystycznych NFM oraz dzieła 35 kompozytorów związanych z Oficyną.
Muzyczne spotkania to ponad 7 godzin obecności PWM na falach radiowej Dwójki oraz tysiące odbiorców w miejskiej sonosferze, słuchających brzmienia jednego z największych instrumentów w Polsce: 48-dzwonowego mobilnego carillonu, przywiezionego na tę okoliczność z Gdańska. Serią wydarzeń z udziałem artystów najwyższej próby Wydawnictwo świętowało okrągłe urodziny.
Muzyczne odkrycia, wielcy artyści
Podczas Muzycznych spotkań każdy meloman znalazł coś dla siebie. Filharmonicy Wrocławscy pod kierunkiem Duncana Warda wraz ze znakomitą koreańską skrzypaczką Bomsori Kim odczytali partytury klasyków polskiej muzyki: Grażyny Bacewicz, Witolda Lutosławskiego i Karola Szymanowskiego. W programie koncertu znalazł się także utwór Agaty Zubel wykorzystujący technologiczne nowinki.
NFM Orkiestra Leopoldinum prowadzona przez Christiana Danowicza odkryła zapomniane dzieło Wojciecha Kilara, wykonała także jeden z nowszych utworów Zygmunta Krauzego – nestora rodzimej kompozycji, który sam zasiadł przy fortepianie. Podczas koncertu zabrzmiała także kompozycja wrocławskiej kompozytorki – Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil w wykonaniu wrocławskiej orkiestry z towarzyszeniem solistów (Miłosz Pękala, Monika Kordylasińska-Pękala).
LutosAir Quintet odwołał się do spuścizny polskich neoklasyków (Józef Świder, Aleksander Lasoń) i wskazał bardziej progresywne tendencje w muzyce najnowszej (Marek Stachowski), a Lutosławski Quartet przedstawił panoramę wybitnych kwartetów smyczkowych od Stanisława Moniuszki po Andrzeja Krzanowskiego i Pawła Mykietyna.
Najpiękniejsza muzyka chóralna
Chór NFM pod kierownictwem artystycznym Lionela Sowa wykonał z kolei dzieła inspirowane polską poezją, tradycją muzyki sakralnej i twórczością ludową. Wystąpił trzykrotnie, prezentując szeroki zakres chóralnego repertuaru kompozytorów związanych z PWM. Pierwszy recital poświęcony był twórczości religijnej kompozytorów jednego pokolenia: Marcela Chyrzyńskiego, Wojciecha Widłaka, Macieja Zielińskiego i Pawła Łukaszewskiego. Utwory inspirowane muzyką ludową zabrzmiały w drugiej odsłonie, rozpoczynającej się Pieśniami kurpiowskimi w opracowaniu Romana Maciejewskiego, następnie publiczność zgromadzona we foyer Narodowego Forum Muzyki usłyszała dzieła Kazimierza Serockiego i Tadeusza Bairda. Ostatni występ Chóru NFM, za sprawą muzyki Józefa Świdra i Joanny Wnuk-Nazarowej, skupił się na pieśniach do tekstów Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego i Juliana Tuwima. Nie zabrakło także muzyki śląskiego mistrza chóralistyki Witolda Szalonka dającej m.in. przykład inspiracji artystycznej kulturą Górnego Śląska.
Chóry: Chłopięcy i Dziewczęcy NFM, prowadzone przez Małgorzatę Podzielny zaprezentowały tak lubiane kompozycje Henryka Mikołaja Góreckiego i Romualda Twardowskiego, a blisko dwustuosobowy Chór Melomana zaśpiewał piosenki Zbigniewa Wodeckiego, przypominając, że wszystko zaczyna się od Bacha.
Wydarzenia edukacyjne
W ramach Muzycznych spotkań zorganizowano także szereg wydarzeń edukacyjnych, skierowanych do małych i dużych melomanów. „Karnawał zwierząt” przeniósł najmłodszych do magicznego świata wyobraźni muzycznej.
Uczniowie szkół średnich spotkali się z Agatą Zubel, poznając szczegóły powstawania dzieła „Na zewnątrz czasu” na solistkę hologramową i orkiestrę. Nie zabrakło wykładu Danuty Gwizdalanki o Witoldzie Lutosławskim, podczas którego autorka licznych monografii o kompozytorach przybliżyła jego twórczość, postawę estetyczną oraz nakreśliła portret jego twórczej osobowości.
Podczas jubileuszowego świętowania odbyła się również premiera najnowszej publikacji Michała Moca – „Moc muzyki”. Uczestniczący w spotkaniu nauczyciele mogli dowiedzieć się więcej o autorskiej metodzie dydaktycznej, nazywanej „arkuszami jednego dzieła”. Natomiast carillonistka Monika Kaźmierczak studentom muzykologii opowiedziała o tajnikach swojej pracy oraz grze na wymagającym instrumencie jakim jest carillon.
Muzyka w miejskiej przestrzeni
Podczas dziewięciu recitali carillonowych w wykonaniu Moniki Kaźmierczak, zgromadzeni na Placu Wolności melomani mieli okazję posłuchać utworów kompozytorów związanych z PWM (Krzysztof Knittel, Zygmunt Krauze, Hanna Kulenty, Krzysztof Meyer, Paweł Mykietyn, Alek Nowak, Dariusz Przybylski, Marta Ptaszyńska, Elżbieta Sikora i Joanna Wnuk-Nazarowa).
Karty kolejnych aktywności muzycznych i edukacyjnych z okazji jubileuszu 80-lecia Oficyny prezentowane będą sukcesywnie na stronie internetowej oraz w mediach społecznościowych (Facebook, Instagram, YouTube, X).
Muzyczne spotkania z okazji 80-lecia Polskiego Wydawnictwa Muzycznego współtworzą:
Organizator: Polskie Wydawnictwo Muzyczne
Współorganizator: Narodowe Forum Muzyki (7–8.03.2025, Wrocław)
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Najczęściej czytane:
Paweł Łukaszewski prowadzi szeroko zakrojoną działalność artystyczną: jest wszechstronnym kompozytorem, dyrygentem, wykładowcą akademickim i animatorem życia muzycznego. Jego dzieła wykonują renomowane zespoły w Europie, Stanach Zjednoczonych, czy Kanadzie. We wrześniu, w ramach akcji Kompozytor miesiąca, zaglądamy do jego pracowni, by przyjrzeć się pracy i miejscu, w którym zazwyczaj komponuje.
Carillon to instrument wpisany w audiosferę Gdańska od wielu wieków. Dziś przeżywa swój renesans. Dzięki corocznym premierom nowych utworów skomponowanych na dwa miejskie zestawy dzwonów oraz nagraniom rejestrującym te dzieła na płytach, carillony są na nowo odkrywane dla muzyki współczesnej. I tę właśnie twórczość, napisaną na zamówienie Miasta Gdańska oraz Muzeum Gdańska w latach 2022-2024 zarejestrowano na albumie wytwórni płytowej ANAKLASIS, który dziś trafia do sprzedaży w najlepszych sklepach muzycznych.
To rekordowy miesiąc pod względem liczby prawykonań z katalogu Polskiego Wydawnictwa Muzycznego w ostatnim czasie! We wrześniu usłyszymy aż 16 kompozycji: nowych, po raz pierwszy granych w Polsce lub w zupełnie nowej szacie instrumentalnej. Polska muzyka najnowsza zabrzmi w Gdańsku, Warszawie, Katowicach, Wrocławiu oraz Strasburgu.
Polskie Wydawnictwo Muzyczne serdecznie zaprasza na kolejną edycję seminarium „Kurs Edytorstwa Muzycznego”. Zajęcia odbywają się online, planowane są też zjazdy stacjonarne. Nabór trwa do 14 września.
Ideofonie na fortepian Marty Mołodyńskiej-Wheeler to zbiór utworów klasycznych, lecz wzbogaconych o fragmenty improwizowane – wykonawca może stworzyć własną linię melodyczną do gotowego akompaniamentu lewej ręki.
Już po raz 22. zapraszamy nauczycieli szkół muzycznych na Dzień Edukacji Muzycznej – wydarzenie, które na stałe wpisało się w kalendarz szkolny i akademicki polskiego środowiska muzycznego.
Świetne wieści dla melomanów w Krakowie: jeszcze tej jesieni na kulturalnej mapie miasta pojawi się nowa, wyjątkowa przestrzeń. To UNA – kluboksięgarnia Polskiego Wydawnictwa Muzycznego.
Jeden z najciekawszych polskich kompozytorów – nietuzinkowy i wymykający się schematom. Czerpiąc z tradycji, od ponad 60 lat konsekwentnie wyznacza swoją własną ścieżkę twórczą. Krzysztof Meyer stworzył 130 opusowanych dzieł i wciąż komponuje. Jego życie i twórczość opisane zostały w najnowszej publikacji Polskiego Wydawnictwa Muzycznego – Krzysztof Meyer. Nowoczesny i romantyczny autorstwa Magdaleny Dziadek. Premierą książki PWM świętuje 82. urodziny kompozytora.
W ramach trwającego w Edynburgu pasma Focus on Poland poświęconego polskiej muzyce podczas Edinburgh International Festival, odbędzie się przedpremierowy pokaz krótkometrażowego filmu dokumentalnego „Bacewicz x Bomsori”, który przybliża dwie wybitne artystki: południowokoreańską skrzypaczkę Bomsori Kim oraz Grażynę Bacewicz, jedną z najważniejszych postaci polskiej muzyki XX wieku. Co łączy obie te postaci? Wyjątkowy obraz stworzony przez reżysera Jakuba Piątka.
Krzysztof Knittel jest autorem utworów orkiestrowych, chóralnych, kameralnych, muzyki dla baletu, teatru, filmu, wykonawcą muzyki komputerowej i elektroakustycznej na żywo, twórcą instalacji dźwiękowych. To artysta nieustannie poszukujący – niezależny, eksperymentujący, który podąża własnymi ścieżkami. Człowiek o wielu obliczach, wyraźnych opiniach i bogaty w doświadczenia. W sierpniu jest naszym Kompozytorem miesiąca i zaprasza nas do swojej pracowni, w której opowiada o procesie twórczym i swoich dziełach.
