Aktualności
Czerwcowe premiery polskiej muzyki najnowszej
2025-06-12
W drugiej połowie czerwca czekają nas niezwykle interesujące prawykonania dwóch, najnowszych dzieł z katalogu Polskiego Wydawnictwa Muzycznego. Najpierw, w Gdańsku, zabrzmi Ambient na dwa flety, organy i orkiestrę symfoniczną Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil, pod koniec miesiąca zaś, w Poznaniu, Głos Potwora, nowa opera Alka Nowaka.
Ambient na dwa flety, organy i orkiestrę symfoniczną Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil
Podczas koncertu symfonicznego w Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. Fryderyka Chopina w Gdańsku (20 czerwca 2025, godz.19:00) po raz pierwszy usłyszymy Ambient na dwa flety, organy i orkiestrę symfoniczną Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil. O swoim najnowszym utworze kompozytorka opowiada:
Współczesny ambient to zarówno pulsujące tło naszego życia, jak i holistyczne odczucie otaczającego środowiska dźwięków. W muzyce kojarzy się przede wszystkim z twórczością multimedialną, generowaną przy pomocy instrumentarium elektronicznego. Ambient może przybrać także postać kreowaną przy pomocy tradycyjnych instrumentów akustycznych. Może nieść w sobie zarówno piękno, jak i jego zaprzeczenie, zderzać destrukcyjną agresywność industrialnego świata hałasu z harmonijnym, ponadczasowym brzmieniem natury. Kompozycja jest próbą połączenia tych zjawisk, a także uchwycenia ich wzajemnego przenikania. Całość przybiera swobodną formę ronda wariacyjnego, w którym epizody wędrują poprzez kolejne kręgi instrumentalne, włączając w to także solistów, a poddany transformacjom refren służy poszukiwaniu wspólnego, zgodnego brzmienia.
Solistami koncertu będą: Łukasz Długosz (flet), Agata Kielar-Długosz (flet) i Roman Perucki (organy). Towarzyszyć im będzie Orkiestra Polskiej Filharmonii Bałtyckiej pod batutą Mirosława Jacka Błaszczyka. Bilety dostępne są na stronie Organizatora.
Głos Potwora – najnowsza opera Alka Nowaka
Na poznańskim festiwalu MALTA Opera Bałtycka w Gdańsku zaprezentuje operę z muzyką Alka Nowaka. W dziele stworzonym przez uznanych artystów świata filmu, teatru i muzyki przeniesiemy się do świata mitologii greckiej, by spojrzeć z dystansu na zjawisko wojny i zauważyć jej wiecznie aktualne archetypy. Twórcy zainspirowali się biografią Salomona Perela, Żyda ukrywającego się w czasie drugiej wojny światowej w szeregach Hitlerjugend, bohatera filmu wojennego Europa Europa z 1990 roku w reżyserii Agnieszki Holland. Libretto opery, w którym pobrzmiewają uniwersalne pytania o pamięć, przetrwanie i tożsamość napisał Robert Bolesto, scenarzysta, dramatopisarz, autor scenariuszy m.in. polskich filmów, o których było w ostatnich latach głośno – „Córki dancingu”, czy „Ostatnia rodzina”. Za reżyserię spektaklu odpowiada z kolei Agnieszka Smoczyńska („Silent Twins”, „Fuga”, „Córki dancingu”).
„Głos Potwora” jest o osobie, która nigdy, pod groźbą śmierci, nie może ujawnić prawdy o sobie. Musi się ukrywać lub przebierać. Udawać kogoś innego. Stale obserwować wszystko i wszystkich, nie ufać nikomu. W końcu, za cenę życia, staje się „nikim”. Prawda o tytułowym bohaterze ujawnia się przede wszystkim w jego głosie – wysokim i czystym. Przez większość czasu musi pozostać stłumiony, unikać naturalnych, najwyższych rejestrów. Tylko kilka razy, w momentach szczególnej wagi wybrzmiewa w pełni. Harmonika sięga do dwunastotonowości. Orkiestracja, także skład instrumentalny, nawiązuje do modernistycznego odwrotu od wagnerowskiego monumentalizmu w stronę kameralistyki – wyjaśnia kompozytor Alek Nowak.
Dzieło wykonają: w roli głównej kontratenor Jan Jakub Monowid, Chór, Tancerze i Orkiestra Opery Bałtyckiej w Gdańsku pod kierownictwem muzycznym Yaroslava Shemeta, jednego z najbardziej utalentowanych dyrygentów młodego pokolenia.
Po prapremierze w Poznaniu na Malta Festival (27 czerwca o godz. 17:00 oraz 28 czerwca o godz. 20:00) Opera Bałtycka w Gdańsku spektakl zaprezentuje w ramach Baltic Opera Festival (12 lipca o godz. 17:00), następnie jesienią dzieło to zobaczy publiczność Festiwalu Eufonie. Producentami spektaklu są: Malta Festival, Opera Bałtycka w Gdańsku oraz Narodowe Centrum Kultury. Premiera odbywa się w ramach Programu kulturalnego polskiej prezydencji w Radzie UE. Wydawcą utworu jest Polskie Wydawnictwo Muzyczne.
Więcej informacji o spektaklu można znaleźć na stronie Opery Bałtyckiej w Gdańsku
Najczęściej czytane:
Związani z Polskim Wydawnictwem Muzycznym Beata Bolesławska-Lewandowska i Zygmunt Krauze zostali uhonorowani za wybitny wkład w polską kulturę muzyczną. Za monografię Zygmunt Mycielski. Między muzyką a polityką badaczka otrzymała dwa wyróżnienia – nagrodę Komitetu Nauk o Sztuce PAN oraz statuetkę jubileuszowej edycji Nagrody im. Cypriana Kamila Norwida. Kompozytor z kolei otrzymał Statuetkę Muzyczną Nagrody im. Cypriana Kamila Norwida za całokształt twórczości.
Dziewiąta edycja festiwalu auksodrone stawia pytania o pamięć i tożsamość. Co warto zachować z przeszłości? Co można opowiedzieć na nowo? I czy stare historie mogą jeszcze przemawiać językiem współczesnej muzyki? Współorganizatorem wydarzenia jest Polskie Wydawnictwo Muzyczne.
Trwa proces digitalizacji archiwaliów, związanych z Międzynarodowym Festiwalem Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, prowadzony przez Związek Kompozytorów Polskich, partnera projektu „Digitalizacji i udostępniania cyfrowych zasobów Polskiego Wydawnictwa Muzycznego oraz Związku Kompozytorów Polskich”.
Muzyka L.U.C.-a (Łukasza Rostkowskiego) do filmu Chłopi doczekała się opracowania na fortepian. Publikacja przygotowana przez Stefana Feliksa Gąsieńca i wydana przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne pozwala pianistom sięgnąć po jeden z najbardziej charakterystycznych elementów artystycznego świata filmu – w przystępnej i czytelnej formie.
Jak brzmiała muzyka baroku i ile swobody miał wykonujący ją muzyk? Czy zapis nutowy mówił mu wszystko, czy pozostawiał przestrzeń na improwizację? I dlaczego te same melodie zdobiono inaczej we Francji, a inaczej we Włoszech? Zapraszamy na minirecital i spotkanie z profesorem Markiem Toporowskim 8 października o godz. 18:00 w kluboksięgarni UNA, podczas którego poznamy z bliska muzykę epoki baroku.
Warszawa ponownie staje się stolicą muzyki najnowszej, a to za sprawą ruszającej 69. Edycji Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”. W tym roku hasłem przewodnim imprezy są „Znaki”. Polskie Wydawnictwo Muzyczne – Partner Festiwalu – zaprasza na dwa spotkania autorskie, wokół premierowych publikacji poświęconych postaciom związanym z festiwalem.
Motywy muzyczne, próbki dźwiękowe i wizualne, słowa, głoski, grafiki, gesty, taniec, światło i aranżacja przestrzeni. 69. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień" odbędzie się w dniach 18-26 września 2026 roku pod niezwykle nośnym i fascynującym hasłem "Znaki".
Zapraszamy na koncert Marty Mołodyńskiej-Wheeler i Grzegorza Manii, który odbędzie się już 23 września o godzinie 18 w kluboksięgarni Polskiego Wydawnictwa Muzycznego na krakowskim Rynku. W programie znajdą się utwory artystki – kompozytorki i pianistki – przeznaczone na fortepian solo i na cztery ręce.
ANAKLASIS ponownie sięga do skarbnicy polskiej fonografii – tym razem w poszukiwaniu DNA romantycznego wirtuoza. W roku Konkursu Wieniawskiego wytwórnia przywraca do życia historyczne nagrania obu koncertów skrzypcowych kompozytora. W interpretacjach Oleha Krysy i Romana Totenberga pobrzmiewa jednak coś więcej niż tylko echa dawnych mistrzów…
9 września w Sali Białej poznańskiego Hotelu Bazar odbyła się konferencja prasowa 17. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego. Muzyczne zmagania 50 uczestników z całego świata będziemy mogli oglądać od 8 do 25 października. Polskie Wydawnictwo Muzyczne i „Ruch Muzyczny” są partnerami wydarzenia.
