Aktualności
„Ideofonie” Marty Mołodyńskiej-Wheeler już w sprzedaży
2025-08-27
Ideofonie na fortepian Marty Mołodyńskiej-Wheeler to zbiór utworów klasycznych, lecz wzbogaconych o fragmenty improwizowane – wykonawca może stworzyć własną linię melodyczną do gotowego akompaniamentu lewej ręki.
Zbiór Ideofonie obejmuje osiem kompozycji fortepianowych: Gwiezdny pył, Tango conmigo, Ukołysanie, Tango nuevo, W gęstej mgle, Burleska, Pod wiatr oraz Światłocień. Każdy z utworów posiada indywidualny charakter i odmienną estetykę brzmieniową – od refleksyjnych, subtelnych obrazów dźwiękowych po dynamiczne, energetyczne formy inspirowane tangiem. Całość kierowana jest do pianistów poszukujących artystycznej swobody, otwartych na eksplorację różnorodnych środków wyrazu.
Istotnym aspektem Ideofonii Marty Mołodyńskiej-Wheeler jest angażowanie i pobudzanie kreatywności wykonawcy poprzez improwizowane wstawki, przewidziane w wybranych fragmentach utworów. Dzieje się to według wskazówek kompozytorki, ponieważ zapis lewej ręki jest wówczas ścisły, a pianista ma możliwość skomponowania własnej linii melodycznej prawej ręki. Daje to szersze pole w zakresie interpretacji, a ponadto realny wpływ na ostateczny kształt utworu, który za każdym razem może być grany nieco inaczej. Możliwe jest także pominięcie tego elementu i skorzystanie z gotowej propozycji melodii, zanotowanej pod koniec każdego utworu.
„Każdy odcinek [we fragmentach improwizowanych] ma swój kolor, żeby łatwo było dostrzec zmiany w harmonii i konieczność dostosowania dźwięków melodii. Dopóki kolor się nie zmienia, tworzymy swoją melodię na tych samych dźwiękach” – tłumaczy we wstępie Marta Mołodyńska-Wheeler. Kompozytorka jest synestetyczką i to determinuje wybór kolorów tonacji. Ich użycie ma zwiększyć czytelność tekstu nutowego i wyróżnić zachodzące zmiany harmoniczne. Pod koniec słów wstępnych do publikacji zanotowane są gamy i skale, których znajomość potrzebna jest do stworzenia improwizacji.
Marta Mołodyńska-Wheeler to pianistka, kompozytorka i synestetyczka, która z wyróżnieniem ukończyła Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie fortepianu doc. Marka Koziaka oraz Akademię Muzyczną w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie Kompozycji i Aranżacji pod kierunkiem prof. Andrzeja Zubka. Ponadto jest absolwentką studiów na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej w Krakowie pod kierunkiem prof. dr hab. Katarzyny Oleś-Blachy. Ukończyła również z wyróżnieniem studia na Wydziale Filologii Angielskiej Uniwersytetu Jagiellońskiego. Jest autorką licznych kompozycji na fortepian solo, na cztery i sześć rąk, utworów rozrywkowych na big-band oraz orkiestrę smyczkową. Jako pianistka uczestniczyła w wielu festiwalach muzycznych, występowała z licznymi zespołami i orkiestrami, współpracuje z Operą Krakowską, zespołami muzyki kameralnej oraz współtworzy kilka zespołów muzyki rozrywkowej. Obecnie wykłada w Akademii Muzycznej w Krakowie oraz uczy gry na fortepianie i improwizacji fortepianowej w Szkole Muzycznej II stopnia im. Władysława Żeleńskiego w Krakowie, a dodatkowo prowadzi kursy improwizacji dla uczniów i nauczycieli.
Publikacja dostępna jest w stacjonarnej księgarni PWM, dobrych księgarniach muzycznych oraz na stronie: www.pwm.sklep.pl
Pozostałe kompozycje autorki wydane przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne:
Nuciaki na fortepian
Poligrajki na fortepian na cztery ręce
Mołodyjki na fortepian
Improwizje na fortepian na cztery ręce
Pandemony na fortepian na cztery ręce
Tryptyk: Melofonia, Softisono, Fiesta de nieve na fortepian na sześć rąk
Lili laj. Kolędy na fortepian na cztery ręce, zeszyt 1 i zeszyt 2
Najczęściej czytane:
Na wrzesień Polskie Wydawnictwo Muzyczne przygotowało aż cztery książkowe premiery. Tym razem czytelnicy będą mogli wybrać się w podróż przez XX i XXI wiek, poznając ważne dla polskiej muzyki postaci – od Karola Szymanowskiego przez Józefa Kofflera, Tomasza Sikorskiego po Lidię Zielińską. Wśród nowości znalazła się zarówno zwięzła monografia, jak i obszerne opracowanie, katalog tematyczny, a także rozmowa pełna wspomnień i anegdot. Cztery książki, różne perspektywy i sporo muzyki do odkrycia – w nowych publikacjach każdy znajdzie własny sposób na spotkanie z muzyką XX wieku.
14 września w prestiżowym Teatro Petruzzelli w Bari odbędzie się włoska premiera dwuaktowej opery Zygmunta Krauze, opowiadającej o przejmujących losach Bony Sforzy d’Aragona. Wystawienie tego dzieła w Bari ma wymiar symboliczny – to właśnie w tym mieście tytułowa bohaterka spędziła ostatnie lata życia i została pochowana.
Muzyka Antonia Vivaldiego wciąż zachwyca, inspiruje i prowokuje do nowych interpretacji. Już 13 września o godz. 18.30 w Sali Złotej Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie odbędzie się spotkanie poświęcone jednemu z najbardziej fascynujących kompozytorów w historii muzyki. O Vivaldim, jego twórczości, inspiracjach i nowych interpretacjach opowiedzą Mateusz Borkowski i Stanisław Słowiński w rozmowie z Georginą Gryboś. Wstęp za okazaniem biletów na koncert „Vivaldi Experience”.
W jesień, wraz z wrześniowymi premierami najnowszej muzyki polskiej, wchodzimy ani zuchwale, ani lękliwie – zgodnie z mottem Gdańska. To właśnie w tym mieście zabrzmią pierwsze prawykonania. We wrześniu będziemy przysłuchiwać się nowym utworom polskich kompozytorów w Gdańsku, Warszawie i Walencji. Po raz pierwszy usłyszymy dzieła Tadeusza Wieleckiego, Lidii Zielińskiej, Krzysztofa Knittla i Agaty Zubel.
Morceau de concert op. 204 na róg i fortepian Marcelego Popławskiego to prawdopodobnie najwcześniejszy polski wirtuozowski utwór solowy na waltornię, a aktualny stan badań wskazuje, że być może nawet jest jedynym, jaki zachował się z tego okresu. Z adnotacji zamieszczonej na końcu rękopisu wynika, że kompozycja została ukończona 23 stycznia 1919 roku, podczas pobytu kompozytora w Żytomierzu.
We wrześniu spoglądamy na postać kompozytora miesiąca, którym jest Roman Statkowski (1859-1925). Jego droga twórcza to interesujący przykład przemian zachodzących na przełomie epok – schyłku romantyzmu i czasu narodzin nowych postaw estetycznych zapowiadających modernizm.
Polskie Wydawnictwo Muzyczne zaprasza nauczycieli szkół muzycznych na 23. Dzień Edukacji Muzycznej – wydarzenie, które na stałe wpisało się w kalendarz szkolny i akademicki polskiego środowiska muzycznego. Tegoroczny kongres odbędzie się 20 listopada 2026 roku w Zespole Szkół Muzycznych im. S. Moniuszki w Łodzi.
Trwają nagrania audio 200 utworów z katalogu Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, w ramach projektu „Digitalizacja i udostępnianie cyfrowych zasobów Polskiego Wydawnictwa Muzycznego oraz Związku Kompozytorów Polskich”.
Od 1960 roku Fondation Prince Pierre de Monaco wspiera twórczość z zakresu muzyki, sztuk wizualnych i literatury, przyznając co trzy lata m.in. Prix de Composition Musicale za najnowsze dzieło muzyczne. Pośród nominowanych do nagrody w 2027 roku jest Grażyna Pstrokońska-Nawratil. Do nagrody wytypowano CalderaConcerto na akordeon i orkiestrę kameralną – jednoczęściowy koncert pełen energii, barw i ekspresji.
XII edycja Festiwalu Stolica Języka Polskiego za nami! W urokliwym otoczeniu szczebrzeszyńskiej przyrody publiczność poznała postać Zygmunta Mycielskiego – kompozytora, pisarza, krytyka muzycznego i działacza społecznego. Polskie Wydawnictwo Muzyczne było partnerem Festiwalu.
