Aktualności
Carillony zawsze współczesne. Premiera albumu CONTEMPORARY CARILLON II (ANA 039)
2025-09-05
Carillon to instrument wpisany w audiosferę Gdańska od wielu wieków. Dziś przeżywa swój renesans. Dzięki corocznym premierom nowych utworów skomponowanych na dwa miejskie zestawy dzwonów oraz nagraniom rejestrującym te dzieła na płytach, carillony są na nowo odkrywane dla muzyki współczesnej. I tę właśnie twórczość, napisaną na zamówienie Miasta Gdańska oraz Muzeum Gdańska w latach 2022-2024 zarejestrowano na albumie wytwórni płytowej ANAKLASIS, który dziś trafia do sprzedaży w najlepszych sklepach muzycznych.
Już od sześciu lat na początku września Gdańsk rozbrzmiewa dźwiękami nowych utworów, pisanych przez wybranych kompozytorów. Najpierw, o godzinie 12:00, miejska carillonistka Monika Kaźmierczak wykonuje po raz pierwszy utwór napisany na zestaw dzwonów na wieży Ratusza Głównego Miasta, a później o godzinie 15:00 – dzieła stworzonego z myślą o instrumencie na wieży kościoła św. Katarzyny. Dwie najnowsze, napisane w tym roku kompozycje: Viderunt Pawła Szymańskiego (Ratusz Głównego Miasta, godz. 12.00) i Fraktale wodnych kryształów Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil (kościół św. Katarzyny, godz. 15.00) usłyszymy w miejskiej przestrzeni już 6 września 2025 roku.
W Gdańsku to szczególnie istotne – carillony stanowią kluczowy element muzycznej i dźwiękowej tożsamości miasta od XVI wieku. Stały się one ważnym elementem lokalnego życia kulturalnego, wpisując się w audiosferę nowożytnego miasta. Niosły ze sobą prefonograficzną rewolucję dźwięku zapisanego w mechanizmie. – opisuje w booklecie do albumu historyk kultury Antoni Michnik. Gdańskich carillonów najlepiej słucha się spacerując po starówce albo w domowym zaciszu. Jeżeli jednak Gdańsk nie jest nam aktualnie po drodze, proponujemy drugie rozwiązanie.
Na płycie CONTEMPORARY CARILLON (ANA 016), wydanej w 2021 roku przez ANAKLASIS, ukazały się pierwsze zamówienia utworów, skomponowanych w latach 2019–2021 autorstwa Zygmunta Krauzego, Pawła Mykietyna, Aleksandra Nowaka, Elżbiety Sikory i Agaty Zubel. Projekt kontynuacji tych nominowanych do Fryderyków nagrań zaowocował drugim albumem ukazującym nietuzinkowe brzmienia gdańskich carillonów. Dziś wytwórnia płytowa ANAKLASIS prezentuje CONTEMPORARY CARILLON II (ANA 039). To fonograficzne premiery dzieł skomponowanych przez kompozytorów związanych z Polskim Wydawnictwem Muzycznym: Dariusza Przybylskiego, Hannę Kulenty, Krzysztofa Meyera, Martę Ptaszyńską, Krzysztofa Knittla, Joannę Wnuk-Nazarową.
Utwory zostały zarejestrowane na instrumentach, na które zostały napisane, co wiązało się z potrzebą dodatkowej uważności w zapewnieniu studyjnej jakości nagrania. W efekcie otrzymujemy na albumie doświadczenie bliższe słuchaniu kompozycji carillonowych na wieżach niż w przestrzeniach miejskich. To doświadczenie, które historycznie było udziałem naprawdę nielicznych. Oto więc album złożony z sześciu kompozycji, które nie tylko reprezentują muzykę współczesną. Poprzez nagranie eksplorują „ciągle względnie świeże” sposoby słuchania gry na instrumencie. – dodaje Antoni Michnik.
Album dostępny jest w księgarni PWM, w najlepszych sklepach muzycznych, na wirtualnych półkach sieci Empik oraz w serwisach streamingowych.
Patroni medialni: TVP Kultura, Program 2 Polskiego Radia, Culture.pl
Partnerzy: Ruch Muzyczny, Gdański Fundusz Promocji Wydawnictw
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach zadania „Tworzenie kolekcji polskiej muzyki współczesnej w formie rejestracji audialnych”. Promocja wydawnictwa została zrealizowana przy wsparciu Gdańskiego Funduszu Promocji Wydawnictw.
ANAKLASIS
A DIVISION OF
PWM EDITION
www.anaklasis.pl
www.facebook.com/anaklasisrecords
www.instagram.com/anaklasis
Najczęściej czytane:
Kontakt. Sonoromanza to opera Alka Nowaka i literacki debiut Pawła Sołtysa w świecie muzyki klasycznej. Współczesna opowieść o tęsknocie, pragnieniu rozmowy i potrzebie bliskości w wykonaniu Joanny Freszel, Karola Kozłowskiego oraz AUKSO Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy pod dyrekcją Marka Mosia. Premierowa płyta ANAKLASIS dostępna jest od 2 października na krążkach CD i w serwisach streamingowych.
W październiku, przy okazji 17. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego, spoglądamy na sylwetkę patrona tego wydarzenia. Ten wirtuoz, uważany za najważniejszego polskiego skrzypka wszech czasów, pozostawił po sobie szereg utworów solowych, kameralnych i koncertujących, stale obecnych w kanonie repertuaru wiolinistycznego.
Październik przyniesie serię prawykonań najnowszych kompozycji twórczyń i twórców reprezentowanych przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne. Nowe utwory Zygmunta Krauzego, Alka Nowaka, Joanny Woźny, Ewy Fabiańskiej-Jelińskiej, Agaty Zubel, Pawła Malinowskiego, Andrzeja Kwiecińskiego i Aleksandra Lasonia zabrzmią w Polsce oraz w Japonii, Niemczech i Austrii.
Związani z Polskim Wydawnictwem Muzycznym Beata Bolesławska-Lewandowska i Zygmunt Krauze zostali uhonorowani za wybitny wkład w polską kulturę muzyczną. Za monografię Zygmunt Mycielski. Między muzyką a polityką badaczka otrzymała dwa wyróżnienia – nagrodę Komitetu Nauk o Sztuce PAN oraz statuetkę jubileuszowej edycji Nagrody im. Cypriana Kamila Norwida. Kompozytor z kolei otrzymał Statuetkę Muzyczną Nagrody im. Cypriana Kamila Norwida za całokształt twórczości.
Dziewiąta edycja festiwalu auksodrone stawia pytania o pamięć i tożsamość. Co warto zachować z przeszłości? Co można opowiedzieć na nowo? I czy stare historie mogą jeszcze przemawiać językiem współczesnej muzyki? Współorganizatorem wydarzenia jest Polskie Wydawnictwo Muzyczne.
Trwa proces digitalizacji archiwaliów, związanych z Międzynarodowym Festiwalem Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, prowadzony przez Związek Kompozytorów Polskich, partnera projektu „Digitalizacji i udostępniania cyfrowych zasobów Polskiego Wydawnictwa Muzycznego oraz Związku Kompozytorów Polskich”.
Muzyka L.U.C.-a (Łukasza Rostkowskiego) do filmu Chłopi doczekała się opracowania na fortepian. Publikacja przygotowana przez Stefana Feliksa Gąsieńca i wydana przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne pozwala pianistom sięgnąć po jeden z najbardziej charakterystycznych elementów artystycznego świata filmu – w przystępnej i czytelnej formie.
Jak brzmiała muzyka baroku i ile swobody miał wykonujący ją muzyk? Czy zapis nutowy mówił mu wszystko, czy pozostawiał przestrzeń na improwizację? I dlaczego te same melodie zdobiono inaczej we Francji, a inaczej we Włoszech? Zapraszamy na minirecital i spotkanie z profesorem Markiem Toporowskim 8 października o godz. 18:00 w kluboksięgarni UNA, podczas którego poznamy z bliska muzykę epoki baroku.
Warszawa ponownie staje się stolicą muzyki najnowszej, a to za sprawą ruszającej 69. Edycji Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”. W tym roku hasłem przewodnim imprezy są „Znaki”. Polskie Wydawnictwo Muzyczne – Partner Festiwalu – zaprasza na dwa spotkania autorskie, wokół premierowych publikacji poświęconych postaciom związanym z festiwalem.
Motywy muzyczne, próbki dźwiękowe i wizualne, słowa, głoski, grafiki, gesty, taniec, światło i aranżacja przestrzeni. 69. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień" odbędzie się w dniach 18-26 września 2026 roku pod niezwykle nośnym i fascynującym hasłem "Znaki".
