Aktualności
Kwietniowe premiery najnowszej muzyki polskiej z katalogu Polskiego Wydawnictwa Muzycznego
2026-04-07
Nowe kompozycje dwóch wybitnych kompozytorek: Elżbiety Sikory i Hanny Kulenty zabrzmią w tym miesiącu w Szczecinie i w Poznaniu. Obie twórczynie sięgnęły do formy koncertu instrumentalnego, komponując swoje utwory przede wszystkim z myślą o instrumentach dętych drewnianych. Elżbieta Sikora przedstawi trzy oblicza fletu, z kolei Hanna Kulenty przeciwstawi orkiestrze smyczkowej kwintet dęty w popularnym składzie: flet, obój, klarnet, fagot i waltornia.
Bez wolności nie ma życia
Komponowałam ten utwór z myślą o uwięzionej na Białorusi flecistce Marii Kalesnikowej. Tego dnia, kiedy postawiłam na ostatniej stronie partytury znak końca, Maria została uwolniona. — o okolicznościach powstania swojego najnowszego utworu, którym jest Koncert na flet i orkiestrę opowiada Elżbieta Sikora. — W koncercie wykorzystuję brzmienia trzech fletów: prostego, piccolo i altowego, by w ten sposób rozszerzyć przestrzeń dźwiękową głównego instrumentu tego utworu. Początkowe cztery solowe dźwięki cis są jak sygnał Morsa wysyłany w przestrzeń lub jak kołatanie do drzwi. Pojawiać się one będą jeszcze kilkakrotnie w transpozycji do fis i powracając do cis. Flet, niczym uwięziony ptak stara się wzlecieć jak najwyżej, by zniknąć w końcowym crescendo kontrabasów i kotła – sygnał zatrzaskujących się wrót.

Zarówno w partii solowej, jak i orkiestry kompozytorka wykorzystała technikę aleatoryzmu kontrolowanego będącą tu nie tylko odwołaniem do jednej z technik kompozytorskich Witolda Lutosławskiego, lecz także sposobem na wprowadzenie elementu wolności, bez której – zdaniem Elżbiety Sikory - nie można żyć.
Prapremierowe wykonanie dzieła odbędzie się w Filharmonii im. M. Karłowicza w Szczecinie 24 kwietnia o godz. 19:00. W roli solistki wystąpi Ana de la Vega, Australijska flecistka, która skupia uwagę międzynarodowej publiczności dzięki swojemu „krystalicznie czystemu” i „aksamitnemu brzmieniu” (NDR Kultur), „znakomitej, mistrzowskiej technice” (Fono Forum), „lekkości gry niczym piórko” (Der Spiegel) oraz „nienachalnej wirtuozerii” (Pizzicato).
Opowieść o amerykańskiej kulturze
Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus zaprasza na ostatni przed przerwą wakacyjną koncert 58. sezonu artystycznego, który odbędzie się 26 kwietnia o godz. 18:00 w Auli Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Centralnym punktem programu będzie premierowe wykonanie Five Run Five na kwintet dęty i orkiestrę smyczkową Hanny Kulenty. Inspiracją dla kompozytorki stał się legendarny „Amerykanin w Paryżu” George’a Gershwina, a całość stanowi fascynującą opowieść o amerykańskiej kulturze muzycznej. Orkiestrze Kameralnej Polskiego Radia Amadeus towarzyszyć będzie Krakowski Kwintet Dęty, który tworzą: oboista Marek Mleczko, klarnecista Roman Widaszek, fagocista Paweł Solecki, flecistka Katarzyna Kurowska-Mleczko i waltornista Tadeusz Tomaszewski. Artystów poprowadzi dyrygentka Anna Duczmal-Mróz. Więcej informacji na stronie Organizatora koncertu.

Najczęściej czytane:
Na wrzesień Polskie Wydawnictwo Muzyczne przygotowało aż cztery książkowe premiery. Tym razem czytelnicy będą mogli wybrać się w podróż przez XX i XXI wiek, poznając ważne dla polskiej muzyki postaci – od Karola Szymanowskiego przez Józefa Kofflera, Tomasza Sikorskiego po Lidię Zielińską. Wśród nowości znalazła się zarówno zwięzła monografia, jak i obszerne opracowanie, katalog tematyczny, a także rozmowa pełna wspomnień i anegdot. Cztery książki, różne perspektywy i sporo muzyki do odkrycia – w nowych publikacjach każdy znajdzie własny sposób na spotkanie z muzyką XX wieku.
14 września w prestiżowym Teatro Petruzzelli w Bari odbędzie się włoska premiera dwuaktowej opery Zygmunta Krauze, opowiadającej o przejmujących losach Bony Sforzy d’Aragona. Wystawienie tego dzieła w Bari ma wymiar symboliczny – to właśnie w tym mieście tytułowa bohaterka spędziła ostatnie lata życia i została pochowana.
Muzyka Antonia Vivaldiego wciąż zachwyca, inspiruje i prowokuje do nowych interpretacji. Już 13 września o godz. 18.30 w Sali Złotej Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie odbędzie się spotkanie poświęcone jednemu z najbardziej fascynujących kompozytorów w historii muzyki. O Vivaldim, jego twórczości, inspiracjach i nowych interpretacjach opowiedzą Mateusz Borkowski i Stanisław Słowiński w rozmowie z Georginą Gryboś. Wstęp za okazaniem biletów na koncert „Vivaldi Experience”.
W jesień, wraz z wrześniowymi premierami najnowszej muzyki polskiej, wchodzimy ani zuchwale, ani lękliwie – zgodnie z mottem Gdańska. To właśnie w tym mieście zabrzmią pierwsze prawykonania. We wrześniu będziemy przysłuchiwać się nowym utworom polskich kompozytorów w Gdańsku, Warszawie i Walencji. Po raz pierwszy usłyszymy dzieła Tadeusza Wieleckiego, Lidii Zielińskiej, Krzysztofa Knittla i Agaty Zubel.
Morceau de concert op. 204 na róg i fortepian Marcelego Popławskiego to prawdopodobnie najwcześniejszy polski wirtuozowski utwór solowy na waltornię, a aktualny stan badań wskazuje, że być może nawet jest jedynym, jaki zachował się z tego okresu. Z adnotacji zamieszczonej na końcu rękopisu wynika, że kompozycja została ukończona 23 stycznia 1919 roku, podczas pobytu kompozytora w Żytomierzu.
We wrześniu spoglądamy na postać kompozytora miesiąca, którym jest Roman Statkowski (1859-1925). Jego droga twórcza to interesujący przykład przemian zachodzących na przełomie epok – schyłku romantyzmu i czasu narodzin nowych postaw estetycznych zapowiadających modernizm.
Polskie Wydawnictwo Muzyczne zaprasza nauczycieli szkół muzycznych na 23. Dzień Edukacji Muzycznej – wydarzenie, które na stałe wpisało się w kalendarz szkolny i akademicki polskiego środowiska muzycznego. Tegoroczny kongres odbędzie się 20 listopada 2026 roku w Zespole Szkół Muzycznych im. S. Moniuszki w Łodzi.
Trwają nagrania audio 200 utworów z katalogu Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, w ramach projektu „Digitalizacja i udostępnianie cyfrowych zasobów Polskiego Wydawnictwa Muzycznego oraz Związku Kompozytorów Polskich”.
Od 1960 roku Fondation Prince Pierre de Monaco wspiera twórczość z zakresu muzyki, sztuk wizualnych i literatury, przyznając co trzy lata m.in. Prix de Composition Musicale za najnowsze dzieło muzyczne. Pośród nominowanych do nagrody w 2027 roku jest Grażyna Pstrokońska-Nawratil. Do nagrody wytypowano CalderaConcerto na akordeon i orkiestrę kameralną – jednoczęściowy koncert pełen energii, barw i ekspresji.
XII edycja Festiwalu Stolica Języka Polskiego za nami! W urokliwym otoczeniu szczebrzeszyńskiej przyrody publiczność poznała postać Zygmunta Mycielskiego – kompozytora, pisarza, krytyka muzycznego i działacza społecznego. Polskie Wydawnictwo Muzyczne było partnerem Festiwalu.