Aktualności
„Klasycznie i jazzowo. Osiem miniatur” na kontrabas i fortepian Grzegorza Frankowskiego już w sprzedaży!
2026-04-30
Jakie cechy powinien mieć utwór, aby uczeń polubił go już przy pierwszym rozczytaniu i zachował tę sympatię aż do finałowej prezentacji? Odpowiedzi na to pytanie udało się zawrzeć Grzegorzowi Frankowskiemu w jego nowych utworach na kontrabas w stroju solowym lub orkiestrowym i fortepian.
Introdukcja i Chorał, Małe wariacje, Rondo mobile, Gawot, Lustro, Madrugada. Światełko w ciemności oraz Walc dla Zosi to miniatury składające się na zbiór Klasycznie i jazzowo Grzegorza Frankowskiego. Utwory te są zróżnicowane, każdy z nich ma przejrzystą formę oraz czytelny charakter. W warstwie melodycznej przywoływane są znane motywy, budzące skojarzenia z utworami bliskimi młodym muzykom. Utrzymane są w rytmach synkopowanych i tanecznych, nawiązujących do różnych stylów, takich jak swing, samba czy tango.
Poszczególne miniatury są zróżnicowane pod względem trudności i określone jako mieszczące się między poziomem podstawowym a średniozaawansowanym. Aplikatura nie jest narzucona, co umożliwia dostosowanie jej do predyspozycji muzyka oraz może sprzyjać rozwijaniu samodzielności w tym zakresie. Utwory w tym zbiorze są różnorodne, zróżnicowane zarówno wyrazowo, dzięki licznym określeniom wykonawczym, jak i pod względem wymagań technicznych. Partia fortepianu została skomponowana tak, aby przygotować kontrabasistę do pracy zespołowej i praktyki orkiestrowej – pomiędzy instrumentami często zachodzi relacja partnerska, w której nie tylko solista, lecz także akompaniament wysuwa się na pierwszy plan.
Inne publikacje Grzegorza Frankowskiego, które ukazały się nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, to Szkoła na kontrabas w trzech tomach (Mini, Midi i Maxi) oraz Przeboje muzyki klasycznej, czyli zbiór utworów muzyki klasycznej w opracowaniu na kontrabas w stroju solowym i koncertowym.
O autorze:
Grzegorz Frankowski – kontrabasista, absolwent klasy prof. Czesława Ząbka w Akademii Muzycznej w Krakowie, kształcił się także u Michaela Wolfa, profesora Hochschule der Künste w Berlinie. Współpracował z artystami różnych stylów, m.in. Vadimem Brodskim, Leszkiem Możdżerem, Mikołajem Trzaską i José Torresem. Występował jako solista i kameralista w Europie, USA oraz Japonii. W latach 90. popularyzował w Polsce muzykę Astora Piazzolli. Założył zespoły Tango Bridge i Piazzoforte; płyta tego drugiego zdobyła Fryderyka w 2006 roku. Był kierownikiem muzycznym spektaklu „Tango Piazzolla” w Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie. Przez lata związany z Capellą Cracoviensis, współtworzył Ensemble XIX. Współpracuje z Morphing Chamber Orchestra. Prowadzi ożywioną działalność pedagogiczną, również w formie warsztatów i lekcji mistrzowskich. W 2021 roku pod opieką dr hab. Ireny Olkiewicz obronił pracę doktorską na temat muzyki kameralnej XIX wieku.
Najczęściej czytane:
Na wrzesień Polskie Wydawnictwo Muzyczne przygotowało aż cztery książkowe premiery. Tym razem czytelnicy będą mogli wybrać się w podróż przez XX i XXI wiek, poznając ważne dla polskiej muzyki postaci – od Karola Szymanowskiego przez Józefa Kofflera, Tomasza Sikorskiego po Lidię Zielińską. Wśród nowości znalazła się zarówno zwięzła monografia, jak i obszerne opracowanie, katalog tematyczny, a także rozmowa pełna wspomnień i anegdot. Cztery książki, różne perspektywy i sporo muzyki do odkrycia – w nowych publikacjach każdy znajdzie własny sposób na spotkanie z muzyką XX wieku.
14 września w prestiżowym Teatro Petruzzelli w Bari odbędzie się włoska premiera dwuaktowej opery Zygmunta Krauze, opowiadającej o przejmujących losach Bony Sforzy d’Aragona. Wystawienie tego dzieła w Bari ma wymiar symboliczny – to właśnie w tym mieście tytułowa bohaterka spędziła ostatnie lata życia i została pochowana.
Muzyka Antonia Vivaldiego wciąż zachwyca, inspiruje i prowokuje do nowych interpretacji. Już 13 września o godz. 18.30 w Sali Złotej Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie odbędzie się spotkanie poświęcone jednemu z najbardziej fascynujących kompozytorów w historii muzyki. O Vivaldim, jego twórczości, inspiracjach i nowych interpretacjach opowiedzą Mateusz Borkowski i Stanisław Słowiński w rozmowie z Georginą Gryboś. Wstęp za okazaniem biletów na koncert „Vivaldi Experience”.
W jesień, wraz z wrześniowymi premierami najnowszej muzyki polskiej, wchodzimy ani zuchwale, ani lękliwie – zgodnie z mottem Gdańska. To właśnie w tym mieście zabrzmią pierwsze prawykonania. We wrześniu będziemy przysłuchiwać się nowym utworom polskich kompozytorów w Gdańsku, Warszawie i Walencji. Po raz pierwszy usłyszymy dzieła Tadeusza Wieleckiego, Lidii Zielińskiej, Krzysztofa Knittla i Agaty Zubel.
Morceau de concert op. 204 na róg i fortepian Marcelego Popławskiego to prawdopodobnie najwcześniejszy polski wirtuozowski utwór solowy na waltornię, a aktualny stan badań wskazuje, że być może nawet jest jedynym, jaki zachował się z tego okresu. Z adnotacji zamieszczonej na końcu rękopisu wynika, że kompozycja została ukończona 23 stycznia 1919 roku, podczas pobytu kompozytora w Żytomierzu.
We wrześniu spoglądamy na postać kompozytora miesiąca, którym jest Roman Statkowski (1859-1925). Jego droga twórcza to interesujący przykład przemian zachodzących na przełomie epok – schyłku romantyzmu i czasu narodzin nowych postaw estetycznych zapowiadających modernizm.
Polskie Wydawnictwo Muzyczne zaprasza nauczycieli szkół muzycznych na 23. Dzień Edukacji Muzycznej – wydarzenie, które na stałe wpisało się w kalendarz szkolny i akademicki polskiego środowiska muzycznego. Tegoroczny kongres odbędzie się 20 listopada 2026 roku w Zespole Szkół Muzycznych im. S. Moniuszki w Łodzi.
Trwają nagrania audio 200 utworów z katalogu Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, w ramach projektu „Digitalizacja i udostępnianie cyfrowych zasobów Polskiego Wydawnictwa Muzycznego oraz Związku Kompozytorów Polskich”.
Od 1960 roku Fondation Prince Pierre de Monaco wspiera twórczość z zakresu muzyki, sztuk wizualnych i literatury, przyznając co trzy lata m.in. Prix de Composition Musicale za najnowsze dzieło muzyczne. Pośród nominowanych do nagrody w 2027 roku jest Grażyna Pstrokońska-Nawratil. Do nagrody wytypowano CalderaConcerto na akordeon i orkiestrę kameralną – jednoczęściowy koncert pełen energii, barw i ekspresji.
XII edycja Festiwalu Stolica Języka Polskiego za nami! W urokliwym otoczeniu szczebrzeszyńskiej przyrody publiczność poznała postać Zygmunta Mycielskiego – kompozytora, pisarza, krytyka muzycznego i działacza społecznego. Polskie Wydawnictwo Muzyczne było partnerem Festiwalu.
