Aktualności
„Klasycznie i jazzowo. Osiem miniatur” na kontrabas i fortepian Grzegorza Frankowskiego już w sprzedaży!
2026-04-30
Jakie cechy powinien mieć utwór, aby uczeń polubił go już przy pierwszym rozczytaniu i zachował tę sympatię aż do finałowej prezentacji? Odpowiedzi na to pytanie udało się zawrzeć Grzegorzowi Frankowskiemu w jego nowych utworach na kontrabas w stroju solowym lub orkiestrowym i fortepian.
Introdukcja i Chorał, Małe wariacje, Rondo mobile, Gawot, Lustro, Madrugada. Światełko w ciemności oraz Walc dla Zosi to miniatury składające się na zbiór Klasycznie i jazzowo Grzegorza Frankowskiego. Utwory te są zróżnicowane, każdy z nich ma przejrzystą formę oraz czytelny charakter. W warstwie melodycznej przywoływane są znane motywy, budzące skojarzenia z utworami bliskimi młodym muzykom. Utrzymane są w rytmach synkopowanych i tanecznych, nawiązujących do różnych stylów, takich jak swing, samba czy tango.
Poszczególne miniatury są zróżnicowane pod względem trudności i określone jako mieszczące się między poziomem podstawowym a średniozaawansowanym. Aplikatura nie jest narzucona, co umożliwia dostosowanie jej do predyspozycji muzyka oraz może sprzyjać rozwijaniu samodzielności w tym zakresie. Utwory w tym zbiorze są różnorodne, zróżnicowane zarówno wyrazowo, dzięki licznym określeniom wykonawczym, jak i pod względem wymagań technicznych. Partia fortepianu została skomponowana tak, aby przygotować kontrabasistę do pracy zespołowej i praktyki orkiestrowej – pomiędzy instrumentami często zachodzi relacja partnerska, w której nie tylko solista, lecz także akompaniament wysuwa się na pierwszy plan.
Inne publikacje Grzegorza Frankowskiego, które ukazały się nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, to Szkoła na kontrabas w trzech tomach (Mini, Midi i Maxi) oraz Przeboje muzyki klasycznej, czyli zbiór utworów muzyki klasycznej w opracowaniu na kontrabas w stroju solowym i koncertowym.
O autorze:
Grzegorz Frankowski – kontrabasista, absolwent klasy prof. Czesława Ząbka w Akademii Muzycznej w Krakowie, kształcił się także u Michaela Wolfa, profesora Hochschule der Künste w Berlinie. Współpracował z artystami różnych stylów, m.in. Vadimem Brodskim, Leszkiem Możdżerem, Mikołajem Trzaską i José Torresem. Występował jako solista i kameralista w Europie, USA oraz Japonii. W latach 90. popularyzował w Polsce muzykę Astora Piazzolli. Założył zespoły Tango Bridge i Piazzoforte; płyta tego drugiego zdobyła Fryderyka w 2006 roku. Był kierownikiem muzycznym spektaklu „Tango Piazzolla” w Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie. Przez lata związany z Capellą Cracoviensis, współtworzył Ensemble XIX. Współpracuje z Morphing Chamber Orchestra. Prowadzi ożywioną działalność pedagogiczną, również w formie warsztatów i lekcji mistrzowskich. W 2021 roku pod opieką dr hab. Ireny Olkiewicz obronił pracę doktorską na temat muzyki kameralnej XIX wieku.
Najczęściej czytane:
Karol Augustyniak oraz Artur Szczepkowski zostali laureatami programu composer.pl – rezydencji artystycznej na Islandii dla młodych polskich kompozytorów. Twórczy pobyt zaproszonych uczestników w „Krainie Lodu i Ognia” potrwa dwa tygodnie, pomiędzy 8 a 25 września.
Z głębokim smutkiem przyjęliśmy wiadomość o śmierci Adama Neuera (1935-2026), cenionego muzykologa, popularyzatora sztuki oraz wieloletniego pracownika Polskiego Wydawnictwa Muzycznego.
Fanom kinematografii polecamy nadchodzące polskie festiwale filmowe, podczas których odbędą się m.in pokazy filmu "Bacewicz x Bomsori" w reżyserii Jakuba Piątka. Program wydarzeń właśnie ogłosił 20. Festiwal Filmu i Sztuki BNP Paribas Dwa Brzegi.
Muzyka polska od romantyzmu po współczesność w najlepszych wykonaniach – tak zapowiada się 22. edycja Festiwalu Muzyki Polskiej, który potrwa od 17 lipca do 2 sierpnia w Krakowie. Siedem tematycznych koncertów, w tym silna reprezentacja kompozytorów emigracyjnych, ballady do słów Adama Mickiewicza, utwory organowe epoki romantyzmu, najpiękniejsze polskie pieśni i arie operowe, prawykonania najnowszych utworów oraz muzyczny hołd dla Mieczysława Karłowicza z okazji 150. rocznicy urodzin młodopolskiego twórcy. W repertuarze znajdziemy szereg utworów z katalogu PWM.
„Symfonia musi być jak świat, musi obejmować wszystko!” – twierdził jeden z najbardziej fascynujących kompozytorów późnego romantyzmu. Swoje słowa stosował w praktyce – dzieła Gustava Mahlera charakteryzują rozmach, monumentalne brzmienie i potężne obsady, liczące nawet 1000 wykonawców. O twórcy, którego język muzyczny balansował na styku tradycji i nowoczesności, od dziś przeczytać można w premierowej książce z serii „Małe Monografie”. Mahler Oskara Łapety to najnowsza propozycja Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, wydana z okazji 166 rocznicy urodzin kompozytora.
W lipcu skupiamy się na postaci i dorobku Jana Krenza (1926-2020), cenionego kompozytora muzyki symfonicznej, oratoryjnej, kameralnej i filmowej. Dziś pamiętany jest on przede wszystkim jako niezwykle zasłużony dla promocji muzyki polskiej dyrygent, którego błyskotliwa kariera przyćmiła autorski dorobek twórczy.
Program festiwalu Été polonais à Paris, który odbędzie się w Paryżu od 1 do 4 lipca podkreśla polskie dziedzictwo muzyczne, ze szczególnym uwzględnieniem twórczości Piotra Perkowskiego oraz kompozytorów polskich okresu międzywojennego. Wydarzenie organizowane jest w związku ze stuleciem Stowarzyszenia Młodych Muzyków Polaków w Paryżu.
Sejmik Województwa Mazowieckiego co roku przyznaje artystom tworzącym na Mazowszu Nagrodę im. Cypriana Kamila Norwida w czterech kategoriach: literatura, muzyka, sztuki plastyczne i teatr. Doceniane są wybitne dzieła bądź kreacje powstałe w roku poprzedzającym. Od 2005 roku Samorząd Województwa Mazowieckiego przyznaje również nagrodę specjalną "Dzieło życia" za całokształt twórczości artyście tworzącemu na obszarze województwa mazowieckiego.
Ideą programu composer.pl jest podarowanie młodym polskim twórcom dwóch tygodni szczególnej inspiracji i wytchnienia od pędzącego świata, tak niespójnego z kompozytorskim skupieniem. W roku 2026 twórczy pobyt na Islandii zaproszonych uczestników potrwa dwa tygodnie, pomiędzy 8 a 25 września.
18 czerwca 2026 roku w Tajpej odbyły się dwa specjalne pokazy filmu dokumentalnego „Bacewicz x Bomsori” w reżyserii Jakuba Piątka. Projekcje zorganizowano w historycznym budynku Taipei Film House (SPOT Taipei), a wydarzenie przyciągnęło miłośników muzyki klasycznej, kina dokumentalnego oraz polskiej kultury. Pokazy odbyły się o godzinie 19:00 i 20:30, a wstęp był bezpłatny.
