Aktualności
Muzyczny maj. Poznaj nowości książkowe PWM
2026-05-11
Fascynujące biografie, rozmowy o sztuce pianistycznej, interdyscyplinarna refleksja nad muzyką. W tym miesiącu aż cztery nowe publikacje zasilą ofertę wydawniczą Polskiego Wydawnictwa Muzycznego. Premierowe propozycje, przygotowane z myślą o melomanach, już niedługo pojawią się na księgarnianych półkach. Są wśród nich: Sekrety wielkich pianistów. Rozmowy z Peterem Feuchtwangerem Konrada Skolarskiego, Zygmunt Stojowski. Życie i muzyka Josepha A. Hertera, Penderecki Doroty Szwarcman, wreszcie Muzyczna myśl Lawrence’a Kramera.
Jakie są sekrety wielkich pianistów?
Do zainaugurowanej w ubiegłym roku serii „Sztuka i metoda”, dołączy książka Konrada Skolarskiego Sekrety wielkich pianistów. Rozmowy z Peterem Feuchtwangerem. Publikacja ta, to wywiad rzeka w formie dyskusji, którą wybitny polski pianista i nauczyciel przeprowadził ze swoim mistrzem, legendą pedagogiki fortepianowej – Peterem Feuchtwangerem. Jest to lektura fascynująca, bowiem zmarły w 2016 roku Feuchtwanger był człowiekiem renesansu – pianistą, kompozytorem, malarzem, ekspertem od stylu bel canto, filozofem, z którego porad korzystali także znani artyści malarze i wokaliści. Pod jego kierunkiem pracowali pianiści, tacy jak: Martha Argerich, Nelson Freire, Shura Cherkassky czy Tatiana Nikołajewa. Publikacja, oprócz praktycznych porad dla pianistów, cennych i często odkrywczych wskazówek oraz przykładów nutowych, zawiera szereg niezwykle celnych rozważań i odniesień do innych gałęzi sztuki: kompozycji, teatru, śpiewu, tańca, malarstwa, literatury, a także psychologii, filozofii i religii. Dzięki temu stanowi swoiste kompendium wiedzy poszerzające spojrzenie na problem kondycji człowieka i sztuki we współczesnym świecie. Niewątpliwą zaletą książki jest możliwość zetknięcia się młodych adeptów pianistyki z holistycznym, wręcz mistycznym podejściem Petera Feuchtwangera do kwestii wykonawczych. Wiele osób, które z nim pracowały, podkreśla, że w mgnieniu oka rozwiązywał zarówno problemy techniczne, jak również interpretacyjne i psychologiczne swoich uczniów. Wszak sztuka wymaga w równym stopniu miłości i odwagi.
Konrad Skolarski, Sekrety wielkich pianistów. Rozmowy z Peterem Feuchtwangerem
Premiera: 12 maja
Stojowski przypomniany
Miłośników muzyki przełomu XIX i XX wieku zachwyci pierwszy polski przekład jedynej jak dotąd monografii poświęconej Zygmuntowi Stojowskiemu. Ten jeszcze do niedawna zupełnie zapomniany artysta, za życia cieszył się wielką sławą pianisty, pedagoga i kompozytora. Światową karierę muzyczną rozpoczął w Paryżu w 1891 roku, a rozwinął ją po emigracji do Stanów Zjednoczonych w 1905 roku. Wierny romantyzmowi i niechętny nowym nurtom w muzyce, z czasem coraz bardziej poświęcał się nauczaniu. Prowadził kursy m.in. w słynnej Juilliard School, a do jego prywatnego studia w Nowym Jorku ściągali uczniowie z całego świata. Choć nigdy nie powrócił z emigracji, do końca życia angażował się w działalność patriotyczną i upowszechnianie muzyki polskiej zagranicą.
Rola, którą Joseph Herter odegrał w odkrywaniu, badaniu i rozpowszechnianiu dorobku Stojowskiego, jest nie do przecenienia. Gdy pod koniec lat dziewięćdziesiątych zainteresował się ulubionym uczniem Paderewskiego, była to postać niemal zupełnie zapomniana przez muzyków i melomanów, a dla muzykologów – prawdziwa terra incognita. Jego anglojęzyczna książka Zygmunt Stojowski, którą Herter opublikował w 2007 roku to publikacja iście pionierska. Ukazuje różnorodne aspekty biografii Stojowskiego, przybliża życie muzyczne Ameryki pierwszej połowy XX wieku, a dzięki katalogowi dzieł kompozytora daje pełen wgląd w jego dorobek twórczy. Pierwsza polska edycja tej monografii uzupełnia ją o nowe odkrycia ostatnich dwóch dekad.
Premiera publikacji zaplanowana jest na 14 maja. Tego dnia Polskie Wydawnictwo Muzyczne zaprosi melomanów do Kluboksięgarni UNA, gdzie o godz. 17.00 rozpocznie się koncert utworów Zygmunta Stojowskiego w wykonaniu Cracow Duo, połączony z rozmową o książce z udziałem Marka Szlezera, Adriany Kretkowskiej-Adamkovej i Karoliny Dąbek.
Joseph A. Herter, Zygmunt Stojowski. Życie i muzyka
Premiera: 14 maja
Nowe spojrzenie na Pendereckiego
Nowość pojawi się także w popularnej serii „Małe Monografie”. 20 maja dołączy do niej wyczekiwana biografia jednego z najsłynniejszych polskich kompozytorów ostatnich dekad. Krzysztof Penderecki, czołowy awangardzista i przedstawiciel sonoryzmu, stał się bohaterem książki, której napisania podjęła się publicystka i krytyczka muzyczna – Dorota Szwarcman.
Krzysztof Penderecki, postać głęboko zakorzeniona w polskiej i światowej kulturze, to jeden z najważniejszych polskich kompozytorów swoich czasów. Jego trwająca ponad sześćdziesiąt lat kariera jest wdzięcznym materiałem dla opo¬wieści. Mało kto odniósł tak spektakularny sukces już w mło¬dym wieku: po serii odkrywczych utworów jego nazwisko sta¬ło się synonimem nowoczesności. Tym więcej emocji wzbudził jego powrót do tradycji w monumentalnych, dramatycznych dziełach: zwolennicy awangardy zarzucali mu jej zdradę. Książka, równolegle z relacją z barwnego życiorysu kompozy¬tora, poprzez krótkie opisy utworów próbuje opowiedzieć, że jego przemiana nie była nagłym zwrotem, lecz dokonała się ewolucyjnie i miała swoje przyczyny. Ale tak już chyba pozo¬stanie: jedni słuchacze będą woleć Anaklasis, Tren, Polimorfię, a nawet Pasję, inni – późniejsze symfonie, opery i cykle pieśni. Penderecki miał – również poza muzyką – kilka twarzy, nie tylko tę poważną, lecz także tę figlarną, która sprawiała, że nie¬jedną z jego wypowiedzi trzeba poddać weryfikacji – i to tak¬że było zadaniem tej książki.
Dorota Szwarcman, Penderecki
Premiera: 20 maja
Czy dźwięki mogą mówić?
26 maja do interdyscyplinarnej serii „Biblioteka Res Facta Nova” dołączy Muzyczna myśl Lawrence’a Kramera. Autor stawia w niej fundamentalne pytania o to, czym dzisiaj jest wiedza o muzyce i jak łączy się ona z szeroko rozumianą humanistyką – co w dobie refleksji nad przyszłością tej dziedziny jest pytaniem szczególnie ważnym. Kramer, jako jeden z czołowych przedstawicieli muzykologii krytycznej, wnikliwie przygląda się rozumieniu muzyki w świecie, w którym staje się ona sposobem myślenia i zdobywania wiedzy. Zachowując postawę hermeneutyczną, podejmuje polemikę z nowymi trendami muzykologii koncentrującymi się na problemach ucieleśnienia, afektu i wykonawstwa. Z niekwestionowanym znawstwem kontestuje poznawcze przyzwyczajenia dotyczące takich zagadnień, jak: język, kontekst, kultura, przyjemność i praktyka wykonawcza. Z perspektywy muzyki rewiduje podstawy humanistycznego rozumienia i interpretacji, pobudzając czytelników do krytycznej refleksji. Pokazuje przy tym, że muzyka nie jest zamkniętym dziełem, lecz żywym dialogiem między kompozytorem, wykonawcą i słuchaczem. Zachęca, by słuchać jej uważnie, mówić o niej odważnie i traktować ją jako partnera w myśleniu o świecie. Muzyczna myśl to książka o przekraczaniu granic języka, o zmysłowym i intelektualnym doświadczeniu dźwięku, o etyce wsłuchiwania się w to, co niewyrażalne. Inspiruje, by myśleć z muzyką – głęboko, twórczo i z pasją.
Lawrence Kramer, Muzyczna myśl
Premiera: 26 maja
Premierowe publikacje będzie można odnaleźć stacjonarnie w niedawno otwartej Kluboksięgarni Polskiego Wydawnictwa Muzycznego UNA (Rynek Główny 36, Kraków) oraz w dobrych księgarniach muzycznych w całym kraju, a także w księgarniach internetowych, m.in. na pwm.sklep.pl.
Najczęściej czytane:
Sejmik Województwa Mazowieckiego co roku przyznaje artystom tworzącym na Mazowszu Nagrodę im. Cypriana Kamila Norwida w czterech kategoriach: literatura, muzyka, sztuki plastyczne i teatr. Doceniane są wybitne dzieła bądź kreacje powstałe w roku poprzedzającym. Od 2005 roku Samorząd Województwa Mazowieckiego przyznaje również nagrodę specjalną "Dzieło życia" za całokształt twórczości artyście tworzącemu na obszarze województwa mazowieckiego.
Ideą programu composer.pl jest podarowanie młodym polskim twórcom dwóch tygodni szczególnej inspiracji i wytchnienia od pędzącego świata, tak niespójnego z kompozytorskim skupieniem. W roku 2026 twórczy pobyt na Islandii zaproszonych uczestników potrwa dwa tygodnie, pomiędzy 8 a 25 września.
18 czerwca 2026 roku w Tajpej odbyły się dwa specjalne pokazy filmu dokumentalnego „Bacewicz x Bomsori” w reżyserii Jakuba Piątka. Projekcje zorganizowano w historycznym budynku Taipei Film House (SPOT Taipei), a wydarzenie przyciągnęło miłośników muzyki klasycznej, kina dokumentalnego oraz polskiej kultury. Pokazy odbyły się o godzinie 19:00 i 20:30, a wstęp był bezpłatny.
Polskie Wydawnictwo Muzyczne oraz Kluboksiegarnia UNA z ogromną przyjemnością zapraszają na spotkanie autorskie z Beatą Bolesławską-Lewandowską. Bohaterem rozmowy stanie się Zygmunt Mycielski – kompozytor, literat, a także bohater monografii Zygmunt Mycielski. Między muzyką a polityką wydanej przez PWM. Publikacja ta stanie się punktem wyjścia do rozmowy, którą Mateusz Borkowski poprowadzi 24 czerwca 2026 r. o godz. 17:30. Wstęp wolny.
Marek Grechuta od lat zajmuje wyjątkowe miejsce wśród liryków polskiej piosenki. Tworzył utwory, w których muzyka spotykała się z poezją – sięgał po dzieła literackie dawnych i współczesnych poetów, a także pisał własne wiersze. Jego piosenki wyróżniały się refleksyjnością, wrażliwością i oryginalnymi rozwiązaniami muzycznymi.
Podczas 66. Krakowskiego Festiwalu Filmowego Jakub Piątek otrzymał Złotego Lajkonika dla reżysera najlepszego krótkometrażowego filmu dokumentalnego za film „Bacewicz x Bomsori”. Nagrodę przyznało jury Konkursu Polskiego w składzie: Olga Bobrowska, Łukasz M. Maciejewski i Maria Zbąska.
Kultowe piosenki Zygmunta Koniecznego, które dekady temu pokochała publiczność w nowym opracowaniu Cezarego Duchnowskiego ukażą się w formacie LP. Cieszący się ogromną popularnością album wydany nakładem ANAKLASIS z udziałem Agaty Zubel, Andrzeja Bauera, Bartka Wąsika, Cezarego Duchnowskiego oraz Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia pod dyrekcją Alexandra Humali dostępny w sprzedaży na winylu od 19 czerwca.
Już 12 czerwca o godz. 18.00 zapraszamy do Kluboksięgarni UNA w Krakowie na wyjątkowy wieczór muzyczny. Podczas koncertu usłyszymy najnowsze utwory Grzegorza Frankowskiego na kontrabas i fortepian – zarówno w ich oryginalnym brzmieniu, jak i w niepowtarzalnych aranżacjach jazzowych, wzbogaconych o improwizacje.
W czerwcu kompozytorzy współpracujący z Polskim Wydawnictwem Muzycznym prezentują swoje najnowsze dzieła podczas znaczących festiwali oraz ważnych wydarzeń w Polsce i za granicą. Prawykonania utworów Jacka Domagały, Tadeusza Wieleckiego, Joanny Wnuk-Nazarowej, Zygmunta Krauze i Mikołaja Piotra Góreckiego zabrzmią w: Poczdamie (Niemcy), Arnhem (Holandia), Katowicach, Warszawie i Gdańsku.
12 miniatur fortepianowych to zbiór utworów Stefana Feliksa Gąsieńca, które estetyką i wyrazem przenoszą do stylów muzycznych minionych epok. Cykl inspirowany jest historią Warszawy przełomu XIX i XX wieku, a każda miniatura to muzyczny obraz miejsc, postaci i atmosfery stolicy.
