2026-05-11

Fascynujące biografie, rozmowy o sztuce pianistycznej, interdyscyplinarna refleksja nad muzyką. W tym miesiącu aż cztery nowe publikacje zasilą ofertę wydawniczą Polskiego Wydawnictwa Muzycznego. Premierowe propozycje, przygotowane z myślą o melomanach, już niedługo pojawią się na księgarnianych półkach. Są wśród nich: Sekrety wielkich pianistów. Rozmowy z Peterem Feuchtwangerem Konrada Skolarskiego, Zygmunt Stojowski. Życie i muzyka Josepha A. Hertera, Penderecki Doroty Szwarcman, wreszcie Muzyczna myśl Lawrence’a Kramera. 

Jakie są sekrety wielkich pianistów?

Do zainaugurowanej w ubiegłym roku serii „Sztuka i metoda”, dołączy książka Konrada Skolarskiego Sekrety wielkich pianistów. Rozmowy z Peterem Feuchtwangerem. Publikacja ta, to wywiad rzeka w formie dyskusji, którą wybitny polski pianista i nauczyciel przeprowadził ze swoim mistrzem, legendą pedagogiki fortepianowej – Peterem Feuchtwangerem. Jest to lektura fascynująca, bowiem zmarły w 2016 roku Feuchtwanger był człowiekiem renesansu – pianistą, kompozytorem, malarzem, ekspertem od stylu bel canto, filozofem, z którego porad korzystali także znani artyści malarze i wokaliści. Pod jego kierunkiem pracowali pianiści, tacy jak: Martha Argerich, Nelson Freire, Shura Cherkassky czy Tatiana Nikołajewa. Publikacja, oprócz praktycznych porad dla pianistów, cennych i często odkrywczych wskazówek oraz Dzięki temu stanowi swoiste kompendium wiedzy poszerzające spojrzenie na problem kondycji człowieka i sztuki we współczesnym świecie. Niewątpliwą zaletą książki jest możliwość zetknięcia się młodych adeptów pianistyki z holistycznym, wręcz mistycznym podejściem Petera Feuchtwangera do kwestii wykonawczych. Wiele osób, które z nim pracowały, podkreśla, że w mgnieniu oka rozwiązywał zarówno problemy techniczne, jak również interpretacyjne i psychologiczne swoich uczniów. Wszak sztuka wymaga w równym stopniu miłości i odwagi.

Konrad Skolarski, Sekrety wielkich pianistów. Rozmowy z Peterem Feuchtwangerem
Premiera: 12 maja
 

Stojowski przypomniany

Miłośników muzyki przełomu XIX i XX wieku zachwyci pierwszy polski przekład jedynej jak dotąd monografii poświęconej Zygmuntowi Stojowskiemu. Ten jeszcze do niedawna zupełnie zapomniany artysta, za życia cieszył się wielką sławą pianisty, pedagoga i kompozytora. Światową karierę muzyczną rozpoczął w Paryżu w 1891 roku, a rozwinął ją po emigracji do Stanów Zjednoczonych w 1905 roku. Wierny romantyzmowi i niechętny nowym nurtom w muzyce, z czasem coraz bardziej poświęcał się nauczaniu. Prowadził kursy m.in. w słynnej Juilliard School, a do jego prywatnego studia w Nowym Jorku ściągali uczniowie z całego świata. Choć nigdy nie powrócił z emigracji, do końca życia angażował się w działalność patriotyczną i upowszechnianie muzyki polskiej zagranicą.
Rola, którą Joseph Herter odegrał w odkrywaniu, badaniu i rozpowszechnianiu dorobku Stojowskiego, jest nie do przecenienia. Gdy pod koniec lat dziewięćdziesiątych zainteresował się ulubionym uczniem Paderewskiego, była to postać niemal zupełnie zapomniana przez muzyków i melomanów, a dla muzykologów – prawdziwa terra incognita. Jego anglojęzyczna książka Zygmunt Stojowski, którą Herter opublikował w 2007 roku to publikacja iście pionierska. Ukazuje różnorodne aspekty biografii Stojowskiego, przybliża życie muzyczne Ameryki pierwszej połowy XX wieku, a dzięki katalogowi dzieł kompozytora daje pełen wgląd w jego dorobek twórczy. Pierwsza polska edycja tej monografii uzupełnia ją o nowe odkrycia ostatnich dwóch dekad.
Premiera publikacji zaplanowana jest na 14 maja. Tego dnia Polskie Wydawnictwo Muzyczne zaprosi melomanów do Kluboksięgarni UNA, gdzie o godz. 17.00 rozpocznie się koncert utworów Zygmunta Stojowskiego w wykonaniu Cracow Duo, połączony z rozmową o książce z udziałem Marka Szlezera, Adriany Kretkowskiej-Adamkovej i Karoliny Dąbek.

Joseph A. Herter, Zygmunt Stojowski. Życie i muzyka
Premiera: 14 maja
 

Nowe spojrzenie na Pendereckiego

Nowość pojawi się także w popularnej serii „Małe Monografie”. 20 maja dołączy do niej wyczekiwana biografia jednego z najsłynniejszych polskich kompozytorów ostatnich dekad. Krzysztof Penderecki, czołowy awangardzista i przedstawiciel sonoryzmu, stał się bohaterem książki, której napisania podjęła się publicystka i krytyczka muzyczna – Dorota Szwarcman.
Krzysztof Penderecki, postać głęboko zakorzeniona w polskiej i światowej kulturze, to jeden z najważniejszych polskich kompozytorów swoich czasów. Jego trwająca ponad sześćdziesiąt lat kariera jest wdzięcznym materiałem dla opo¬wieści. Mało kto odniósł tak spektakularny sukces już w mło¬dym wieku: po serii odkrywczych utworów jego nazwisko sta¬ło się synonimem nowoczesności. Tym więcej emocji wzbudził jego powrót do tradycji w monumentalnych, dramatycznych dziełach: zwolennicy awangardy zarzucali mu jej zdradę. Książka, równolegle z relacją z barwnego życiorysu kompozy¬tora, poprzez krótkie opisy utworów próbuje opowiedzieć, że jego przemiana nie była nagłym zwrotem, lecz dokonała się ewolucyjnie i miała swoje przyczyny. Ale tak już chyba pozo¬stanie: jedni słuchacze będą woleć Anaklasis, Tren, Polimorfię, a nawet Pasję, inni – późniejsze symfonie, opery i cykle pieśni. Penderecki miał – również poza muzyką – kilka twarzy, nie tylko tę poważną, lecz także tę figlarną, która sprawiała, że nie¬jedną z jego wypowiedzi trzeba poddać weryfikacji – i to tak¬że było zadaniem tej książki.

Dorota Szwarcman, Penderecki
Premiera: 20 maja
 

Czy dźwięki mogą mówić?

26 maja do interdyscyplinarnej serii „Biblioteka Res Facta Nova” dołączy Muzyczna myśl Lawrence’a Kramera. Autor stawia w niej fundamentalne pytania o to, czym dzisiaj jest wiedza o muzyce i jak łączy się ona z szeroko rozumianą humanistyką – co w dobie refleksji nad przyszłością tej dziedziny jest pytaniem szczególnie ważnym. Kramer, jako jeden z czołowych przedstawicieli muzykologii krytycznej, wnikliwie przygląda się rozumieniu muzyki w świecie, w którym staje się ona sposobem myślenia i zdobywania wiedzy. Zachowując postawę hermeneutyczną, podejmuje polemikę z nowymi trendami muzykologii koncentrującymi się na problemach ucieleśnienia, afektu i wykonawstwa. Z niekwestionowanym znawstwem kontestuje poznawcze przyzwyczajenia dotyczące takich zagadnień, jak: język, kontekst, kultura, przyjemność i praktyka wykonawcza. Z perspektywy muzyki rewiduje podstawy humanistycznego rozumienia i interpretacji, pobudzając czytelników do krytycznej refleksji. Pokazuje przy tym, że muzyka nie jest zamkniętym dziełem, lecz żywym dialogiem między kompozytorem, wykonawcą i słuchaczem. Zachęca, by słuchać jej uważnie, mówić o niej odważnie i traktować ją jako partnera w myśleniu o świecie. Muzyczna myśl to książka o przekraczaniu granic języka, o zmysłowym i intelektualnym doświadczeniu dźwięku, o etyce wsłuchiwania się w to, co niewyrażalne. Inspiruje, by myśleć z muzyką – głęboko, twórczo i z pasją.

Lawrence Kramer, Muzyczna myśl
Premiera: 26 maja


 

Premierowe publikacje będzie można odnaleźć stacjonarnie w niedawno otwartej Kluboksięgarni Polskiego Wydawnictwa Muzycznego UNA (Rynek Główny 36, Kraków) oraz w dobrych księgarniach muzycznych w całym kraju, a także w księgarniach internetowych, m.in. na pwm.sklep.pl.