Aktualności
35. Musica Polonica Nova - jak słuchamy muzyki wykraczającej poza tradycyjne ramy percepcji
2026-05-18
Narodowe Forum Muzyki im. W. Lutosławskiego we Wrocławiu wraz z partnerskimi lokalizacjami stały się przestrzenią eksperymentów artystycznych, spotkań twórców, premier, debat i działań redefiniujących współczesną muzyczność. Organizatorzy, reprezentowani przez Olgę Humeńczuk (dyrektorkę NFM) oraz Pawła Hendricha (dyrektora artystycznego Musica Polonica Nova), zaprosili odbiorców do odkrywania nowych perspektyw słuchowych – od intymnych doświadczeń po widowiskowe formy angażujące całe spektrum zmysłów.
Podczas festiwalu wykonane zostały także dzieła (część premierowo) kompozytorów reprezentowanych przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne.14.05 w foyer NFM podczas koncertu Pięknienie wybrzmiały utwory z solowej i kameralnej twórczości instrumentalnej Jagody Szmytki, kompozytorki-rezydentki tegorocznej edycji Musica Polonica Nova. Samuel Toro Pérez (gitara elektryczna, elektronika), Marta Piórkowska (skrzypce) i Leo Morello (wiolonczela) wykonali: figury i emocje na skrzypce solo (2025), f for music na gitarę elektryczną i wiolonczelę (2012/2024–2025), wariacje na temat Forsythe’a na wiolonczelę solo (2025), fantazję o pięknieniu na gitarę elektryczną solo (2025), kanon na gitarę elektryczną i wiolonczelę (2025), a także körperwelten na amplifikowany instrument smyczkowy oraz projekcję audio i wideo (2008/2025). Prezentacji utworów Jagody Szmytki towarzyszyła wystawa jej szkiców i rysunków, które tworzyła równolegle z komponowaniem muzyki.
Od lewej: Jagoda Szmytka, Samuel Toro Pérez, Marta Piórkowska, Leo Morello. fot. Karol Adam Sokołowski, ©NFM
Centralnym wydarzeniem drugiego dnia festiwalu stał się koncert zatytułowany Zoom In // Zoom Out, podczas którego słuchacze mogli z różnych odległości przeżyć i zbadać doświadczenia dźwiękowe prezentowane przez Orkiestrę Muzyki Nowej pod dyrekcją Szymona Bywalca. Percepcja muzyki uwzględniała orientację słuchania w ogromnej przestrzeni sali koncertowej – tak z daleka, jak i z bliska – będąc dodatkowo zespoloną z obrazem, wideo i ruchem scenicznym. Koncert rozpoczęło prawykonanie Wrzenia na 18 wykonawców, ruch, światła i przestrzeń Jerzego Kornowicza – dzieła wykorzystującego wszelkie założenia zawarte we wspomnianym opisie wydarzenia. Kompozytor podsumował premierę swojego przejmującego utworu słowami: „Myślę, że stworzyliśmy wystąpienie ważne, intensywne, złożone i »w sprawie«. A sprawa to zarówno generalna, dotycząca postrzegania struktury »bytu«, jak i o tym, że się w rzeczywistości fatalnie i okrutnie wzajem wyniszczamy”.
Orkiestra Muzyki Nowej w utworze Wrzenie Jerzego Kornowicza. fot. Joanna Stoga, ©NFM
Sobotni koncert zatytułowany Światło // Cień // Światłocień w Sali Głównej ORLEN był największym pod względem rozmachu wydarzeniem festiwalu. NFM Filharmonia Wrocławska prowadzona przez Geoffreya Patersona dokonała premiery Symfonii Zmysłów Jagody Szmytki, utworu zamówionego przez organizatorów na okoliczność tegorocznej edycji festiwalu. Po prawykonaniu nowego dzieła rezydentki zabrzmiał Ukiyo-e no. 2. Koncert na flet i orkiestrę Marcela Chyrzyńskiego z 2015 roku. Partię solową tego dzieła z autorskiego cyklu krakowskiego kompozytora, inspirowanego japońskimi drzeworytami ukazującymi „obrazy przemijającego świata”, wykonał Łukasz Długosz.
NFM Filharmonia Wrocławska, Geoffrey Paterson (dyrygent), Łukasz Długosz (flet). fot. Karol Adam Sokołowski, ©NFM
Koncert poprzedziło spotkanie w ramach cyklu Strefa Ruchu, podczas którego red. Krzysztof Stefański z „Ruchu Muzycznego” rozmawiał z Jagodą Szmytką, Martą Śniady i Agatą Zemlą o tym, jakie odnajdują powiązania z różnymi zmysłami w trakcie procesu komponowania i wykonywania swojej muzyki, pytając je także o szczegóły utworów i performansów prezentowanych podczas festiwalu. Cała rozmowa będzie dostępna niebawem jako podcast na kanałach i w mediach „Ruchu Muzycznego”.
Od lewej: Agata Zemla, Jagoda Szmytka, Marta Śniady, Krzysztof Stefański. fot. Joanna Stoga, ©NFM
Sobotnie wydarzenia festiwalowe, które towarzyszyły wrocławskiej Nocy Muzeów odbywały się w oddalonych od siebie przestrzeniach foyer NFM. Podczas performansów i koncertów swoje autorskie programy zaprezentowali m.in. członkowie Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble: Aleksander Wnuk (Fangor_M) oraz Małgorzata Mikulska i Piotr Peszat (CARDIO Fitness). Można było także usłyszeć kompozycję autre que…chanson d’une ombre qui s’éteint Andrzeja Kwiecińskiego na skrzypce, wiolonczelę i fortepian w wykonaniu zespołu Flow Unit 3.
CARDIO Fitness w Foyer NFM. fot. Karol Adam Sokołowski, ©NFM
W niedzielę 17.05 zespół Sepia Ensemble wykonał 9 premier podczas koncertu zatytułowanego #704214 (oznaczającego kod koloru znajdującego się w nazwie grupy). Zaprezentowali oni utwory kompozytorów zrzeszonych we wrocławskim i poznańskim oddziale Związku Kompozytorów Polskich, wśród nich zabrzmiało prawykonanie CheckList Ewy Fabiańskiej-Jelińskiej na zespół kameralny.
Sepia Ensemble w utworze CheckList Ewy Fabiańskiej-Jelińskiej. fot. Sławek Przerwa, ©NFM
Podczas finałowego koncertu festiwalu zatytułowanego voLume(n) Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble zaproponowała intensywne spotkanie z bodźcami dźwięku i światła, otaczającymi publiczność w sposób namacalny i totalny. Z gościnnym udziałem gitarzysty Łukasza „Dzvona” Cyndzera oraz puzonisty Wojciecha Jelińskiego wykonali m.in. Djentle // Bruthall Pawła Hendricha – utwór łączący z jednej strony dwa gatunki współczesnego metalu: djent i thall, z drugiej – opozycję pojęć gentle i brutal.
Od lewej: Paweł Hendrich, Wojciech Błażejczyk, Barbara Zach, Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble, Wojciech Jeliński, Łukasz "Dzvon" Cyndzer. fot. Joanna Stoga, ©NFM
Polskie Wydawnictwo Muzyczne jako partner festiwalu wsparło to imponujące wydarzenie. Podczas koncertów odbywających się w ramach tego wydarzenia zabrzmiały dzieła kompozytorów publikujących swoje utwory w naszej oficynie (Chyrzyński, Fabiańska-Jelińska, Hendrich, Kornowicz, Szmytka). Współorganizowaliśmy także spotkanie w ramach cyklu Strefa Ruchu, zaś publiczność festiwalu mogła zapoznać się z ofertą handlową oficyny oraz otrzymać bezpłatne egzemplarze czasopisma „Ruch Muzyczny”.
Najczęściej czytane:
Zygmunt Mycielski (1907-1987), kompozytor miesiąca sierpnia, to wielobarwna postać polskiego życia kulturalnego XX wieku. Pamiętany przede wszystkim za swą spuściznę publicystyczną i działalność społeczną pozostawił po sobie szereg znakomitych kompozycji, które dziś odkrywane są na nowo.
Kompozycja close the box! na akordeon solo powstała dla Michaela Schwarzenbachera i festiwalu Carinthischer Sommer. Jej pierwowzorem jest open the box! – utwór obecny w repertuarze akordeonistów (m.in. Macieja Frąckiewicza) już od 2011 roku. W związku z przygotowaniami do wydania, kompozytorka postanowiła zrewidować utwór, szczególnie pod względem notacji.
W nadchodzącym tygodniu Szczebrzeszyn po raz dwunasty stanie się stolicą słowa. Stanie się to za sprawą rokrocznie gromadzącego czytelników z całej Polski Festiwalu Stolica Języka Polskiego, który zaprosi do świata książek, języka i sztuki oraz do wspólnego przeżywania kultury. Z myślą o festiwalowiczach, Polskie Wydawnictwo Muzyczne przygotowało wydarzenia skoncentrowane wokół postaci Zygmunta Mycielskiego.
The Manhattan International Music Competition od lat należy do grona prestiżowych międzynarodowych konkursów promujących wykonawców i kompozytorów z całego świata. Wydarzenie stało się ważnym symbolem życia muzycznego Nowego Jorku w dziedzinie muzyki klasycznej. W gronie laureatów tegorocznej, 10. edycji konkursu jest Marcel Chyrzyński, który zdobył Srebrny Medal za kompozycję Death Valley na flet altowy, wiolonczelę, perkusję i fortepian.
Fondation Prince Pierre de Monaco ogłosiła nominacje do tegorocznej edycji prestiżowej Prix de Composition Musicale. W gronie kandydatów jest Elżbieta Sikora, za operę Dorian Gray. Rozstrzygnięcie konkursu odbędzie się jesienią.
Karol Augustyniak oraz Artur Szczepkowski zostali laureatami programu composer.pl – rezydencji artystycznej na Islandii dla młodych polskich kompozytorów. Twórczy pobyt zaproszonych uczestników w „Krainie Lodu i Ognia” potrwa dwa tygodnie, pomiędzy 8 a 25 września.
Z głębokim smutkiem przyjęliśmy wiadomość o śmierci Adama Neuera (1935-2026), cenionego muzykologa, popularyzatora sztuki oraz wieloletniego pracownika Polskiego Wydawnictwa Muzycznego.
Fanom kinematografii polecamy nadchodzące polskie festiwale filmowe, podczas których odbędą się m.in pokazy filmu "Bacewicz x Bomsori" w reżyserii Jakuba Piątka. Program wydarzeń właśnie ogłosił 20. Festiwal Filmu i Sztuki BNP Paribas Dwa Brzegi.
Muzyka polska od romantyzmu po współczesność w najlepszych wykonaniach – tak zapowiada się 22. edycja Festiwalu Muzyki Polskiej, który potrwa od 17 lipca do 2 sierpnia w Krakowie. Siedem tematycznych koncertów, w tym silna reprezentacja kompozytorów emigracyjnych, ballady do słów Adama Mickiewicza, utwory organowe epoki romantyzmu, najpiękniejsze polskie pieśni i arie operowe, prawykonania najnowszych utworów oraz muzyczny hołd dla Mieczysława Karłowicza z okazji 150. rocznicy urodzin młodopolskiego twórcy. W repertuarze znajdziemy szereg utworów z katalogu PWM.
„Symfonia musi być jak świat, musi obejmować wszystko!” – twierdził jeden z najbardziej fascynujących kompozytorów późnego romantyzmu. Swoje słowa stosował w praktyce – dzieła Gustava Mahlera charakteryzują rozmach, monumentalne brzmienie i potężne obsady, liczące nawet 1000 wykonawców. O twórcy, którego język muzyczny balansował na styku tradycji i nowoczesności, od dziś przeczytać można w premierowej książce z serii „Małe Monografie”. Mahler Oskara Łapety to najnowsza propozycja Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, wydana z okazji 166 rocznicy urodzin kompozytora.
