Aktualności
10 światów Gustava Mahlera. Poznaj tytana muzyki symfonicznej
2026-07-07
„Symfonia musi być jak świat, musi obejmować wszystko!” – twierdził jeden z najbardziej fascynujących kompozytorów późnego romantyzmu. Swoje słowa stosował w praktyce – dzieła Gustava Mahlera charakteryzują rozmach, monumentalne brzmienie i potężne obsady, liczące nawet 1000 wykonawców. O twórcy, którego język muzyczny balansował na styku tradycji i nowoczesności, od dziś przeczytać można w premierowej książce z serii „Małe Monografie”. Mahler Oskara Łapety to najnowsza propozycja Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, wydana z okazji 166 rocznicy urodzin kompozytora.
Jego czasy nadeszły
W 1902 roku w liście do swojej narzeczonej Almy, Gustav Mahler pisał, że jego czasy dopiero nadejdą. Słowa okazały się prorocze. Ówcześni przyjmowali jego dzieła z rezerwą, często oceniając krytycznie. Z czasem muzyka kompozytora zdobyła uznanie i dziś postrzegana jest jako jedno z kluczowych ogniw, które doprowadziły do ukształtowania nowoczesnej wrażliwości. Jego symfonie należą do żelaznego repertuaru filharmonii na całym świecie i stanowią ważny punkt odniesienia w repertuarze orkiestrowym.
Muzyka Mahlera jest amalgamatem stylistyk, wpływów i zapożyczeń, ale zarzut o brak stylu upadł już ostatecznie. To, co raziło krytyków współczesnych artyście, dla nas stało się symbolem nowoczesności tej muzyki. Wszystkie elementy pojawiające się w niej i nadające jej tyle charakteru i wyrazistości są bowiem przefiltrowane przez wrażliwość kompozytora. (…) A chociaż Mahler pisał o sobie, to przecież każdy z nas, słuchając jego dzieł, może odnieść treść emocjonalną jego utworów do wydarzeń z własnego życia.
Fragment książki
Mahler z bliska
Centralnym wątkiem monografii jest twórczość Gustava Mahlera, recepcja jego dzieł oraz imponująca kariera dyrygencka w Europie i Stanach Zjednoczonych. Kompozytor z powodzeniem prowadził czołowe orkiestry swoich czasów, wybierając ambitny, nierzadko nowatorski repertuar i konsekwentnie podnosząc poziom artystyczny kierowanych przez siebie zespołów. Z kart książki wyłania się także wyrazisty portret Mahlera – artysty o silnej osobowości, bezkompromisowego i niezwykle wymagającego, a zarazem ekscentrycznego i skłonnego do roztargnienia. Często sprawiał wrażenie człowieka całkowicie pochłoniętego własnym światem. Jak podkreśla autor, pozostawał przy tym wolny od próżności – z jednakowym dystansem przyjmował zarówno zaszczyty i wyrazy uznania, jak i niepowodzenia swoich kompozycji. Łapeta kreśli również obraz relacji Mahlera z otaczającymi go ludźmi, poświęcając uwagę skomplikowanemu związkowi z żoną, Almą. Dzięki temu monografia ukazuje nie tylko wybitnego kompozytora i dyrygenta, lecz także człowieka o fascynującej, pełnej sprzeczności osobowości.
Mahler to najnowsza książka z serii „Małe Monografie” Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, przybliżającej sylwetki zarówno znanych, jak i tych mniej popularnych kompozytorów. Najnowszą publikację można znaleźć w niedawno otwartej Kluboksięgarni Polskiego Wydawnictwa Muzycznego UNA, księgarniach internetowych, m.in. na pwm.sklep.pl oraz w dobrych księgarniach muzycznych w całym kraju.
O autorze:
Oskar Łapeta – muzykolog, krytyk muzyczny i publicysta. Absolwent Instytutu Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego, doktor nauk humanistycznych. Jego rozprawa doktorska poświęcona była biografii i recepcji twórczości Eugeniusza Morawskiego. Z wykształcenia również psycholog. Specjalizuje się w muzyce XIX i XX wieku. Publikuje prace naukowe poświęcone historii muzyki XX wieku, a także teksty krytyczne i popularyzatorskie. Od ponad dziesięciu lat prowadzi blog „Klasyczna Płytoteka”, gdzie regularnie publikuje m.in. przewodniki po nagraniach symfonii Gustava Mahlera, a także recenzje płyt i relacje z koncertów. Współpracuje z czołowymi redakcjami muzycznymi w Polsce, m.in. z „Ruchem Muzycznym” oraz z instytucjami koncertowymi. Autor tomu poświęconego Eugeniuszowi Morawskiemu w serii „Małe Monografie”.
Najczęściej czytane:
Na wrzesień Polskie Wydawnictwo Muzyczne przygotowało aż cztery książkowe premiery. Tym razem czytelnicy będą mogli wybrać się w podróż przez XX i XXI wiek, poznając ważne dla polskiej muzyki postaci – od Karola Szymanowskiego przez Józefa Kofflera, Tomasza Sikorskiego po Lidię Zielińską. Wśród nowości znalazła się zarówno zwięzła monografia, jak i obszerne opracowanie, katalog tematyczny, a także rozmowa pełna wspomnień i anegdot. Cztery książki, różne perspektywy i sporo muzyki do odkrycia – w nowych publikacjach każdy znajdzie własny sposób na spotkanie z muzyką XX wieku.
14 września w prestiżowym Teatro Petruzzelli w Bari odbędzie się włoska premiera dwuaktowej opery Zygmunta Krauze, opowiadającej o przejmujących losach Bony Sforzy d’Aragona. Wystawienie tego dzieła w Bari ma wymiar symboliczny – to właśnie w tym mieście tytułowa bohaterka spędziła ostatnie lata życia i została pochowana.
Muzyka Antonia Vivaldiego wciąż zachwyca, inspiruje i prowokuje do nowych interpretacji. Już 13 września o godz. 18.30 w Sali Złotej Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie odbędzie się spotkanie poświęcone jednemu z najbardziej fascynujących kompozytorów w historii muzyki. O Vivaldim, jego twórczości, inspiracjach i nowych interpretacjach opowiedzą Mateusz Borkowski i Stanisław Słowiński w rozmowie z Georginą Gryboś. Wstęp za okazaniem biletów na koncert „Vivaldi Experience”.
W jesień, wraz z wrześniowymi premierami najnowszej muzyki polskiej, wchodzimy ani zuchwale, ani lękliwie – zgodnie z mottem Gdańska. To właśnie w tym mieście zabrzmią pierwsze prawykonania. We wrześniu będziemy przysłuchiwać się nowym utworom polskich kompozytorów w Gdańsku, Warszawie i Walencji. Po raz pierwszy usłyszymy dzieła Tadeusza Wieleckiego, Lidii Zielińskiej, Krzysztofa Knittla i Agaty Zubel.
Morceau de concert op. 204 na róg i fortepian Marcelego Popławskiego to prawdopodobnie najwcześniejszy polski wirtuozowski utwór solowy na waltornię, a aktualny stan badań wskazuje, że być może nawet jest jedynym, jaki zachował się z tego okresu. Z adnotacji zamieszczonej na końcu rękopisu wynika, że kompozycja została ukończona 23 stycznia 1919 roku, podczas pobytu kompozytora w Żytomierzu.
We wrześniu spoglądamy na postać kompozytora miesiąca, którym jest Roman Statkowski (1859-1925). Jego droga twórcza to interesujący przykład przemian zachodzących na przełomie epok – schyłku romantyzmu i czasu narodzin nowych postaw estetycznych zapowiadających modernizm.
Polskie Wydawnictwo Muzyczne zaprasza nauczycieli szkół muzycznych na 23. Dzień Edukacji Muzycznej – wydarzenie, które na stałe wpisało się w kalendarz szkolny i akademicki polskiego środowiska muzycznego. Tegoroczny kongres odbędzie się 20 listopada 2026 roku w Zespole Szkół Muzycznych im. S. Moniuszki w Łodzi.
Trwają nagrania audio 200 utworów z katalogu Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, w ramach projektu „Digitalizacja i udostępnianie cyfrowych zasobów Polskiego Wydawnictwa Muzycznego oraz Związku Kompozytorów Polskich”.
Od 1960 roku Fondation Prince Pierre de Monaco wspiera twórczość z zakresu muzyki, sztuk wizualnych i literatury, przyznając co trzy lata m.in. Prix de Composition Musicale za najnowsze dzieło muzyczne. Pośród nominowanych do nagrody w 2027 roku jest Grażyna Pstrokońska-Nawratil. Do nagrody wytypowano CalderaConcerto na akordeon i orkiestrę kameralną – jednoczęściowy koncert pełen energii, barw i ekspresji.
XII edycja Festiwalu Stolica Języka Polskiego za nami! W urokliwym otoczeniu szczebrzeszyńskiej przyrody publiczność poznała postać Zygmunta Mycielskiego – kompozytora, pisarza, krytyka muzycznego i działacza społecznego. Polskie Wydawnictwo Muzyczne było partnerem Festiwalu.
