Aktualności
Polska literatura waltorniowa początku XX wieku: wirtuozowskie Morceau de concert op. 204 Marcelego Popławskiego już w sprzedaży
2026-09-02
Morceau de concert op. 204 na róg i fortepian Marcelego Popławskiego to prawdopodobnie najwcześniejszy polski wirtuozowski utwór solowy na waltornię, a aktualny stan badań wskazuje, że być może nawet jest jedynym, jaki zachował się z tego okresu. Z adnotacji zamieszczonej na końcu rękopisu wynika, że kompozycja została ukończona 23 stycznia 1919 roku, podczas pobytu kompozytora w Żytomierzu.
Niniejsza publikacja powstała w oparciu o zachowany rękopis kompozytora. Zapis utworu został wykonany ołówkiem, a jedynie w kilku miejscach widoczne są późniejsze poprawki naniesione piórem, w tym również przekreślone fragmenty. Można przypuszczać, że kompozytor nie zdążył nadać dziełu ostatecznej formy. W rękopisie nie znajdują się bowiem wskazówki odnoszące się do tempa, dynamiki ani sposobu artykulacji, choć tego rodzaju oznaczenia pojawiały się w innych zachowanych partyturach Popławskiego. Za opracowanie niniejszego wydania odpowiada Monika Paprocka-Całus – waltornistka, kameralistka oraz muzyk orkiestrowy, solistka Orkiestry Filharmonii Poznańskiej.
Tytuł utworu Marcelego Popławskiego odwołuje się do tradycji francuskiej miniatury, a także przywodzi na myśl Morceau de concerto op. 94 Camille’a Saint-Saënsa z 1887 roku. Nie był to zresztą pierwszy raz, gdy Popławski posłużył się tego rodzaju tytułem. Już w 1911 roku, w okresie studiów w Paryżu, skomponował Morceau de concert na harfę i orkiestrę. Można zatem przypuszczać, że wybór formuły Morceau de concert op. 204 na róg i fortepian pozostawał w związku z paryskim okresem edukacji kompozytora oraz wpływem francuskiego środowiska muzycznego. Nie są jednak znane okoliczności powstania utworu – jedynej solowej kompozycji Popławskiego przeznaczonej na instrument dęty. Można przypuszczać, że dzieło to zostało napisane z myślą o konkretnym wykonawcy albo miało być komuś dedykowane, jednak aktualny stan badań pozostawia te kwestie bez rozstrzygnięcia.
Marceli Feliks Popławski (1882–1948) – polski kompozytor, skrzypek i pedagog. Studiował muzykę w Kijowie, Lipsku, Paryżu, m.in. u Vincenta d’Indy’ego, oraz w Petersburgu u Aleksandra Głazunowa. Pracował jako pedagog, dyrygent i kierownik artystyczny, m.in. w Kijowie, Toruniu, Warszawie i Łodzi. Był członkiem Stowarzyszenia Kompozytorów Polskich. Jego dorobek obejmował ponad 200 utworów, z których znaczna część uległa zniszczeniu podczas II wojny światowej.
Informacje o utworze pochodzą ze wstępu do publikacji autorstwa Moniki Paprockiej-Całus.
Najczęściej czytane:
Muzyka L.U.C.-a (Łukasza Rostkowskiego) do filmu Chłopi doczekała się opracowania na fortepian. Publikacja przygotowana przez Stefana Feliksa Gąsieńca i wydana przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne pozwala pianistom sięgnąć po jeden z najbardziej charakterystycznych elementów artystycznego świata filmu – w przystępnej i czytelnej formie.
Jak brzmiała muzyka baroku i ile swobody miał wykonujący ją muzyk? Czy zapis nutowy mówił mu wszystko, czy pozostawiał przestrzeń na improwizację? I dlaczego te same melodie zdobiono inaczej we Francji, a inaczej we Włoszech? Zapraszamy na minirecital i spotkanie z profesorem Markiem Toporowskim 8 października o godz. 18:00 w kluboksięgarni UNA, podczas którego poznamy z bliska muzykę epoki baroku.
Warszawa ponownie staje się stolicą muzyki najnowszej, a to za sprawą ruszającej 69. Edycji Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”. W tym roku hasłem przewodnim imprezy są „Znaki”. Polskie Wydawnictwo Muzyczne – Partner Festiwalu – zaprasza na dwa spotkania autorskie, wokół premierowych publikacji poświęconych postaciom związanym z festiwalem.
Motywy muzyczne, próbki dźwiękowe i wizualne, słowa, głoski, grafiki, gesty, taniec, światło i aranżacja przestrzeni. 69. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień" odbędzie się w dniach 18-26 września 2026 roku pod niezwykle nośnym i fascynującym hasłem "Znaki".
Zapraszamy na koncert Marty Mołodyńskiej-Wheeler i Grzegorza Manii, który odbędzie się już 23 września o godzinie 18 w kluboksięgarni Polskiego Wydawnictwa Muzycznego na krakowskim Rynku. W programie znajdą się utwory artystki – kompozytorki i pianistki – przeznaczone na fortepian solo i na cztery ręce.
ANAKLASIS ponownie sięga do skarbnicy polskiej fonografii – tym razem w poszukiwaniu DNA romantycznego wirtuoza. W roku Konkursu Wieniawskiego wytwórnia przywraca do życia historyczne nagrania obu koncertów skrzypcowych kompozytora. W interpretacjach Oleha Krysy i Romana Totenberga pobrzmiewa jednak coś więcej niż tylko echa dawnych mistrzów…
9 września w Sali Białej poznańskiego Hotelu Bazar odbyła się konferencja prasowa 17. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego. Muzyczne zmagania 50 uczestników z całego świata będziemy mogli oglądać od 8 do 25 października. Polskie Wydawnictwo Muzyczne i „Ruch Muzyczny” są partnerami wydarzenia.
Na wrzesień Polskie Wydawnictwo Muzyczne przygotowało aż cztery książkowe premiery. Tym razem czytelnicy będą mogli wybrać się w podróż przez XX i XXI wiek, poznając ważne dla polskiej muzyki postaci – od Karola Szymanowskiego przez Józefa Kofflera, Tomasza Sikorskiego po Lidię Zielińską. Wśród nowości znalazła się zarówno zwięzła monografia, jak i obszerne opracowanie, katalog tematyczny, a także rozmowa pełna wspomnień i anegdot. Cztery książki, różne perspektywy i sporo muzyki do odkrycia – w nowych publikacjach każdy znajdzie własny sposób na spotkanie z muzyką XX wieku.
14 września w prestiżowym Teatro Petruzzelli w Bari odbędzie się włoska premiera dwuaktowej opery Zygmunta Krauze, opowiadającej o przejmujących losach Bony Sforzy d’Aragona. Wystawienie tego dzieła w Bari ma wymiar symboliczny – to właśnie w tym mieście tytułowa bohaterka spędziła ostatnie lata życia i została pochowana.
Muzyka Antonia Vivaldiego wciąż zachwyca, inspiruje i prowokuje do nowych interpretacji. Już 13 września o godz. 18.30 w Sali Złotej Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie odbędzie się spotkanie poświęcone jednemu z najbardziej fascynujących kompozytorów w historii muzyki. O Vivaldim, jego twórczości, inspiracjach i nowych interpretacjach opowiedzą w rozmowie Mateusz Borkowski i Stanisław Słowiński. Wstęp za okazaniem biletów na koncert „Vivaldi Experience”.
