Aktualności
Jubileuszowy koncert prof. Andrzeja Koszewskiego
2012-03-15
W dniach 23-28 marca odbędzie się po raz 41. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Poznańska Wiosna Muzyczna”. Jednym z punktów programu jest koncert jubileuszowy z okazji 90. urodzin prof. Andrzeja Koszewskiego. Koncert jubileuszowy odbędzie się 28 marca 2012 o godz. 17:00 - wstęp wolnyW programie koncertu:
Andrzej Koszewski, Magnificat (2004)
Andrzej Koszewski, Stabat Mater (2011) – prawykonanie
Andrzej Koszewski, Zdrowaś, Królewno Wyborna (1963)
Andrzej Koszewski, In memoriam (1963) (z cyklu Trzy chorały eufoniczne)
Michał Ossowski, consectetur na chór (2012) – prawykonanie
Wojciech Widłak Kyrie na 8-głosowy chór mieszany a cappella (2010) – prawykonanie
Maciej Zieliński, Domine, quis habitabit na chór mieszany a cappella (1995)
Olga Hans, Deus, in auditorium meum intende Psalm 70. (Według Cypriana Bazylika) (2000)
Marek Jasiński, Exsultate Deo Omnis Terra na chór mieszany (2008)
Lidia Zielińska, Z ogrodu nauk na chór i brzmienia elektroniczne do tekstu z Księgi Koheleta (2006)
Wykonawcy: Poznański Chór Kameralny, Bartosz Michałowski - dyrygent
Koncert Jubileuszowy Prof. Andrzeja Koszewskiego jest współorganizowany przez Instytut Muzyki i Tańca.
Ponadto w ramach Poznańskiej Wiosny Muzycznej usłyszymy utwory:
- Jan Astriab, Metamorfozy na orkiestrę symfoniczną (1966)
- Kazimierz Serocki, Dramatic Story na orkiestrę (1970)
- Witold Lutosławski, Chantefleurs Et Chantefables na sopran i orkiestrę do wierszy Roberta Desnosa (1989-90) w opracowaniu Eugeniusza Knapika na sopran i fortepian (2008)
- Paweł Łukaszewski, I Kwartet smyczkowy (1994)
- Grażyna Pstrokońska-Nawratil, Arabesca per quartetto d’archi (1980)
- Witold Szalonek, 1+1+1+1 na 1-4 instrumentów smyczkowych (1969)
- Tadeusz Szeligowski, Pieśń litewska na skrzypce i fortepian (1928)
- Artur Kroschel, Plamki na skrzypce i fortepian (2005)
- Andrzej Panufnik, Trio fortepianowe op. 1 (1934, 1945, 1977, 1985)
- Krzysztof Meyer, Trio na skrzypce, wiolonczelę i fortepian op. 50 (1980)
- Jerzy Bauer, Monologi dialogujące na flet i gitarę (1984)
- Ewa Fabiańska, Na Berdyczów na kwartet fortepianowy (2012)
- Henryk Mikołaj Górecki, Quartettino na dwa flety, obój i skrzypce op. 5 (1956)
- Grażyna Bacewicz, Kwartet smyczkowy nr 1 (1938)
- Wojciech Kilar, Orawa na kameralną orkiestrę smyczkową (1986)
- Henryk Czyż, Canzona di barocco na orkiestrę smyczkową (1983)
- Ewa Fabiańska, Musique Ancienne (2011)
Podczas 14 wydarzeń artystycznych usłyszymy 13 światowych prawykonań utworów, w tym 4 kompozycje pisane na zamówienie Filharmonii Poznańskiej oraz Festiwalu, a także kilka pierwszych wykonań w Polsce. Wiosna Młodych jest to nowy cykl imprez, których głównymi wykonawcami, twórcami oraz odbiorcami będą dzieci, młodzież i studenci.
Najczęściej czytane:
Ideofonie na fortepian Marty Mołodyńskiej-Wheeler to zbiór utworów klasycznych, lecz wzbogaconych o fragmenty improwizowane – wykonawca może stworzyć własną linię melodyczną do gotowego akompaniamentu lewej ręki.
Już po raz 22. zapraszamy nauczycieli szkół muzycznych na Dzień Edukacji Muzycznej – wydarzenie, które na stałe wpisało się w kalendarz szkolny i akademicki polskiego środowiska muzycznego.
Świetne wieści dla melomanów w Krakowie: jeszcze tej jesieni na kulturalnej mapie miasta pojawi się nowa, wyjątkowa przestrzeń. To UNA – kluboksięgarnia Polskiego Wydawnictwa Muzycznego.
Jeden z najciekawszych polskich kompozytorów – nietuzinkowy i wymykający się schematom. Czerpiąc z tradycji, od ponad 60 lat konsekwentnie wyznacza swoją własną ścieżkę twórczą. Krzysztof Meyer stworzył 130 opusowanych dzieł i wciąż komponuje. Jego życie i twórczość opisane zostały w najnowszej publikacji Polskiego Wydawnictwa Muzycznego – Krzysztof Meyer. Nowoczesny i romantyczny autorstwa Magdaleny Dziadek. Premierą książki PWM świętuje 82. urodziny kompozytora.
W ramach trwającego w Edynburgu pasma Focus on Poland poświęconego polskiej muzyce podczas Edinburgh International Festival, odbędzie się przedpremierowy pokaz krótkometrażowego filmu dokumentalnego „Bacewicz x Bomsori”, który przybliża dwie wybitne artystki: południowokoreańską skrzypaczkę Bomsori Kim oraz Grażynę Bacewicz, jedną z najważniejszych postaci polskiej muzyki XX wieku. Co łączy obie te postaci? Wyjątkowy obraz stworzony przez reżysera Jakuba Piątka.
Krzysztof Knittel jest autorem utworów orkiestrowych, chóralnych, kameralnych, muzyki dla baletu, teatru, filmu, wykonawcą muzyki komputerowej i elektroakustycznej na żywo, twórcą instalacji dźwiękowych. To artysta nieustannie poszukujący – niezależny, eksperymentujący, który podąża własnymi ścieżkami. Człowiek o wielu obliczach, wyraźnych opiniach i bogaty w doświadczenia. W sierpniu jest naszym Kompozytorem miesiąca i zaprasza nas do swojej pracowni, w której opowiada o procesie twórczym i swoich dziełach.
Już 1 sierpnia 2025 roku w Edynburgu rozpoczęła się 78. edycja Edinburgh International Festival – jednego z najbardziej renomowanych i najstarszych festiwali w Wielkiej Brytanii. Tegoroczny program, realizowany pod hasłem „The Truth We Seek”, po raz pierwszy w historii festiwalu wzbogaci się o Focus on Poland – wyjątkową sekcję poświęconą polskiej muzyce.
Festiwal Stolica Języka Polskiego w Szczebrzeszynie to już stały punkt letnich aktywności Polskiego Wydawnictwa Muzycznego. Zrodzony jako owoc pasji do słowa, festiwal rokrocznie gromadzi miłośników języka polskiego i polskiej sztuki. W tym roku Polskie Wydawnictwo Muzycznego, które po raz czwarty stało się partnerem festiwalu, planuje aż trzy wydarzenia. Z myślą o najmłodszych uczestnikach proponuje warsztaty muzyczne; starsza publiczność natomiast ujrzy w nowym świetle postać najsłynniejszego polskiego kompozytora – Fryderyka Chopina.
Ponadczasowe spotkanie z muzyką ostatniego polskiego romantyka, Tadeusza Bairda i dźwiękową historią Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia na dwupłytowym wydaniu ANAKLASIS. Trzy symfonie, czterech wybitnych dyrygentów w nagraniach najnowszych i archiwalnych, ponownie odkrytych.
To bez wątpienia jedna z najbardziej znanych i najczęściej wykonywanych kompozycji Henryka Wieniawskiego. Niezmiennie pobudza wyobraźnię melomanów – nie tylko siłą muzycznego wyrazu, lecz także okolicznościami powstania, które obrosły własną – nomen omen – legendą. W kolejnej odsłonie cyklu „Historia pewnego utworu”, z okazji 190. rocznicy urodzin Wieniawskiego, pod lupę weźmiemy Legendę op. 17, badając granice między historią a… fan fiction?