Aktualności
Tak świętowaliśmy 80-lecie PWM. Muzyczne spotkania 2025
2025-12-01
3 miasta, blisko 40 wydarzeń, koncertów, spotkań i warsztatów edukacyjnych, ponad 800 wykonawców, dzieła 38 kompozytorów związanych z PWM, 1 statuetka „Koryfeusz Muzyki Polskiej” oraz tysiące melomanów w salach koncertowych, miejskiej sonosferze i na radiowej antenie. Polskie Wydawnictwo Muzyczne uczciło 80-lecie swojej działalności wyjątkowym cyklem „Muzyczne spotkania”. Całoroczne obchody jubileuszu Oficyny zwieńczył uroczysty koncert w Filharmonii Krakowskiej z udziałem Laureatki IV Nagrody XIX Konkursu Chopinowskiego Tianyao Lyu.
Już od osiemdziesięciu lat Polskie Wydawnictwo Muzyczne wspiera rozwój polskiej kultury muzycznej w kraju i na świecie. Oficyna świętowała swój jubileusz przez niemal cały 2025 rok, organizując serię wydarzeń najwyższej próby pod hasłem „Muzyczne spotkania”. W koncertach, spotkaniach oraz warsztatach brała udział publiczność zgromadzona w salach koncertowych Wrocławia, Warszawy i Krakowa, a także słuchacze radiowej Dwójki. Podczas licznych aktywności muzycznych i wydawniczych uświetniających 80-lecie PWM towarzyszyła nam najpiękniejsza polska twórczość.
Bomsori Kim i święto muzyki we Wrocławiu
Świętowanie jubileuszu PWM oficjalnie rozpoczęło się 7 i 8 marca w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. Przez dwa dni stolica Dolnego Śląska stała się centrum polskiego świata muzycznego. Bogaty program wrocławskich „Muzycznych spotkań” ukazał wielowymiarowy dorobek twórców związanych z wydawnictwem – od dzieł kompozytorów epoki romantyzmu, przez klasyków XX wieku po muzykę najnowszą. Filharmonicy Wrocławscy pod kierunkiem Duncana Warda wraz ze znakomitą koreańską skrzypaczką Bomsori Kim odczytali partytury klasyków polskiej muzyki – w tym odkrytą po dziesięcioleciach Rapsodię Grażyny Bacewicz.
NFM Orkiestra Leopoldinum prowadzona przez Christiana Danowicza odkryła zapomniane dzieło Wojciecha Kilara, wykonała także jeden z nowszych utworów Zygmunta Krauzego – nestora rodzimej kompozycji, który sam zasiadł przy fortepianie. LutosAir Quintet odwołał się do spuścizny polskich neoklasyków i wskazał bardziej progresywne tendencje w muzyce najnowszej, a Lutosławski Quartet przedstawił panoramę wybitnych kwartetów smyczkowych.
Chór NFM pod kierownictwem artystycznym Lionela Sowa wykonał z kolei dzieła inspirowane polską poezją, tradycją muzyki sakralnej i twórczością ludową. Chóry: Chłopięcy i Dziewczęcy NFM, prowadzone przez Małgorzatę Podzielny zaprezentowały lubiane kompozycje Henryka Mikołaja Góreckiego i Romualda Twardowskiego, a blisko dwustuosobowy Chór Melomana zaśpiewał piosenki Zbigniewa Wodeckiego, przypominając, że wszystko zaczyna się od Bacha.
Podczas dziewięciu recitali carillonowych w wykonaniu Moniki Kaźmierczak, zgromadzeni na Placu Wolności miłośnicy muzyki mieli okazję posłuchać utworów kompozytorów związanych z PWM. W programie znalazł się także szereg wydarzeń edukacyjnych, skierowanych do małych i dużych odbiorców. Pierwsza odsłona „Muzycznych spotkań” spotkała się z uznaniem licznie przybyłych melomanów oraz polskiego środowiska muzycznego – dwudniowe święto PWM otrzymało prestiżową statuetkę Koryfeusza Muzyki Polskiej w kategorii „Wydarzenie roku”.
Podwójny jubileusz w Warszawie
Kolejne z „Muzycznych spotkań” odbyło się w Warszawie – 14 i 15 listopada w Filharmonii Narodowej. Współorganizatorem przedsięwzięcia był obchodzący swoje stulecie Związek Kompozytorów Polskich. Na program złożyły się monumentalne dzieła trzech gigantów muzyki polskiej w wykonaniu Orkiestry i Chóru Filharmonii Narodowej pod batutą maestro Antoniego Wita.
fot. Agnieszka Deluga/ deluga.art
Koncert otworzyło Przebudzenie Jakuba – instrumentalna opowieść o momencie wybudzenia się starotestamentowego patriarchy ze snu, skomponowana przez Krzysztofa Pendereckiego. Po niej nastąpiła III Symfonia "Pieśń o nocy" op. 27 – jedno z największych dzieł Karola Szymanowskiego, pełne niezwykle subtelnej i wyrafinowanej kolorystyki orkiestrowej oraz fantastycznych efektów brzmieniowych. Literacką kanwą utworu na tenor solo, chór i wielką orkiestrę jest poemat perskiego poety Jalal'ad Din Rumiego, w polskim przekładzie jednego z ulubionych poetów Szymanowskiego – Tadeusza Micińskiego. Partię solową wykonał tenor Rafał Bartmiński. Wieczór zwieńczył uznawany za najwybitniejsze dzieło kompozytora sprzed Muzyki żałobnej – Koncert na orkiestrę Witolda Lutosławskiego.
„Księżniczka fortepianu” w Krakowie
Po wielowymiarowych pod względem artystycznym i repertuarowym wydarzeniach w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu i w Filharmonii Narodowej w Warszawie, przyszedł czas na wielki finał „Muzycznych spotkań”; odbył się on 21 listopada w Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie. To właśnie z Krakowem Oficyna związana jest od najwcześniejszych lat swojego istnienia, w tym mieście znajduje się główna siedziba PWM. Program koncertu nie tylko ukazał różnorodność katalogu Polskiego Wydawnictwa Muzycznego; dostarczył też niezapomnianych wrażeń i emocji związanych ze wspólnym świętowaniem polskiej muzyki – w najlepszym wydaniu oraz wykonaniu.
Było to spotkanie z twórczością rodzimych kompozytorek: Grażyny Bacewicz – jednej z najwybitniejszych polskich twórczyń i skrzypaczek XX wieku, a także jednej z pierwszych kobiet w Polsce, które zdobyły uznanie jako autorki muzyki poważnej na międzynarodowej scenie – oraz Barbary Buczkówny – muzycznej wizjonerki i jednej z najbardziej indywidualnych postaci polskiej muzyki XX wieku, której większość dorobku wciąż czeka na odkrycie. Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, którą zza pulpitu dyrygenckiego poprowadził Michał Klauza, wykonała Convoi de joie (Pochód radości) – poemat symfoniczny skomponowany przez Bacewicz podczas jej pobytu w Paryżu – oraz Anekumenę, koncert na 89 instrumentów Buczkówny, będący utworem niezwykle złożonym i wymagającym.
fot. Piotr Markowski
Tego wieczoru zabrzmiała także przewrotna i humorystyczna Fanfara na orkiestrę symfoniczną Pawła Mykietyna, utwór napisany z okazji jubileuszu Oficyny w 2015 roku. Niezwykłe emocje wzbudził finał – Koncert fortepianowy e-moll Fryderyka Chopina w wykonaniu chińskiej solistki Tianyao Lyu, Laureatki IV Nagrody XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. F. Chopina w Warszawie i zdobywczyni nagrody specjalnej Filharmonii Narodowej za najlepsze wykonanie koncertu. Krakowski finał „Muzycznych spotkań” był więc nie tylko zaproszeniem do spotkania z piękną polską muzyką, ale i z wyjątkową artystką.
fot. Piotr Markowski
Wydarzenia z cyklu „Muzyczne spotkania” były transmitowane na antenie Programu Drugiego Polskiego Radia.
„Muzyczne spotkania” z okazji 80-lecia Polskiego Wydawnictwa Muzycznego współtworzyli:
Organizator: Polskie Wydawnictwo Muzyczne
Współorganizatorzy: Narodowe Forum Muzyki (7–8.03.2025, Wrocław), Filharmonia Narodowa i Związek Kompozytorów Polskich (14–15.11.2025, Warszawa), Filharmonia im. Karola Szymanowskiego w Krakowie (21–22.11.2025, Kraków).
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Najczęściej czytane:
Zapraszamy na koncert Marty Mołodyńskiej-Wheeler i Grzegorza Manii, który odbędzie się już 23 września o godzinie 18 w kluboksięgarni Polskiego Wydawnictwa Muzycznego na krakowskim Rynku. W programie znajdą się utwory artystki – kompozytorki i pianistki – przeznaczone na fortepian solo i na cztery ręce.
ANAKLASIS ponownie sięga do skarbnicy polskiej fonografii – tym razem w poszukiwaniu DNA romantycznego wirtuoza. W roku Konkursu Wieniawskiego wytwórnia przywraca do życia historyczne nagrania obu koncertów skrzypcowych kompozytora. W interpretacjach Oleha Krysy i Romana Totenberga pobrzmiewa jednak coś więcej niż tylko echa dawnych mistrzów…
9 września w Sali Białej poznańskiego Hotelu Bazar odbyła się konferencja prasowa 17. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego. Muzyczne zmagania 50 uczestników z całego świata będziemy mogli oglądać od 8 do 25 października. Polskie Wydawnictwo Muzyczne i „Ruch Muzyczny” są partnerami wydarzenia.
Na wrzesień Polskie Wydawnictwo Muzyczne przygotowało aż cztery książkowe premiery. Tym razem czytelnicy będą mogli wybrać się w podróż przez XX i XXI wiek, poznając ważne dla polskiej muzyki postaci – od Karola Szymanowskiego przez Józefa Kofflera, Tomasza Sikorskiego po Lidię Zielińską. Wśród nowości znalazła się zarówno zwięzła monografia, jak i obszerne opracowanie, katalog tematyczny, a także rozmowa pełna wspomnień i anegdot. Cztery książki, różne perspektywy i sporo muzyki do odkrycia – w nowych publikacjach każdy znajdzie własny sposób na spotkanie z muzyką XX wieku.
14 września w prestiżowym Teatro Petruzzelli w Bari odbędzie się włoska premiera dwuaktowej opery Zygmunta Krauze, opowiadającej o przejmujących losach Bony Sforzy d’Aragona. Wystawienie tego dzieła w Bari ma wymiar symboliczny – to właśnie w tym mieście tytułowa bohaterka spędziła ostatnie lata życia i została pochowana.
Muzyka Antonia Vivaldiego wciąż zachwyca, inspiruje i prowokuje do nowych interpretacji. Już 13 września o godz. 18.30 w Sali Złotej Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie odbędzie się spotkanie poświęcone jednemu z najbardziej fascynujących kompozytorów w historii muzyki. O Vivaldim, jego twórczości, inspiracjach i nowych interpretacjach opowiedzą w rozmowie Mateusz Borkowski i Stanisław Słowiński. Wstęp za okazaniem biletów na koncert „Vivaldi Experience”.
W jesień, wraz z wrześniowymi premierami najnowszej muzyki polskiej, wchodzimy ani zuchwale, ani lękliwie – zgodnie z mottem Gdańska. To właśnie w tym mieście zabrzmią pierwsze prawykonania. We wrześniu będziemy przysłuchiwać się nowym utworom polskich kompozytorów w Gdańsku, Warszawie i Walencji. Po raz pierwszy usłyszymy dzieła Tadeusza Wieleckiego, Lidii Zielińskiej, Krzysztofa Knittla i Agaty Zubel.
Morceau de concert op. 204 na róg i fortepian Marcelego Popławskiego to prawdopodobnie najwcześniejszy polski wirtuozowski utwór solowy na waltornię, a aktualny stan badań wskazuje, że być może nawet jest jedynym, jaki zachował się z tego okresu. Z adnotacji zamieszczonej na końcu rękopisu wynika, że kompozycja została ukończona 23 stycznia 1919 roku, podczas pobytu kompozytora w Żytomierzu.
We wrześniu spoglądamy na postać kompozytora miesiąca, którym jest Roman Statkowski (1859-1925). Jego droga twórcza to interesujący przykład przemian zachodzących na przełomie epok – schyłku romantyzmu i czasu narodzin nowych postaw estetycznych zapowiadających modernizm.
Polskie Wydawnictwo Muzyczne zaprasza nauczycieli szkół muzycznych na 23. Dzień Edukacji Muzycznej – wydarzenie, które na stałe wpisało się w kalendarz szkolny i akademicki polskiego środowiska muzycznego. Tegoroczny kongres odbędzie się 20 listopada 2026 roku w Zespole Szkół Muzycznych im. S. Moniuszki w Łodzi.
