Aktualności
O Władysławie Żeleńskim. Portret kompozytora i jego czasów
2026-01-21
Choć Władysław Żeleński jest niezwykle ważną postacią polskiej kultury, jego nazwisko kojarzone jest zazwyczaj z osobą syna – słynnego Tadeusza „Boya”. Z pomocą przychodzi Polskie Wydawnictwo Muzyczne, którego nakładem właśnie na półki księgarń trafia Żeleński – kieszonkowa publikacja z serii „Małe Monografie”, której Władysław jest bohaterem. Wyrazisty portret kompozytora nakreślili w pisarskim duecie Maciej i Jan Negreyowie. Premiera książki już dziś.
Kompozytor, pedagog, teoretyk, organizator życia muzycznego, a prywatnie przyjaciel Jana Matejki. O Władysławie Żeleńskim pisano dotąd niewiele, a niegdysiejsze krótkie i ogólne opracowania biograficzne z czasem się wyczerpały. Dopiero w ostatnich latach powstały pozycje rzucające nowe światło na postać i dzieła kompozytora. Okrzyknięty następcą Stanisława Moniuszki – pierwotnie dzięki objęciu stanowiska w warszawskim Instytucie Muzyki – z czasem Żeleński doceniony został za twórczość operową i pieśniową, która ceniona jest za znakomity warsztat kompozytorski. Najszerszą gałąź jego twórczości stanowią utwory o intymnym wyrazie – jako zwolennik przejrzystych form i ujmującej melodyki, obok pieśni propagował kameralistykę, a jego Kwartet fortepianowy c-moll uznaje się za jedno z najwybitniejszych dzieł tego okresu.

Zaangażowany społecznie, przeznaczał dochody ze swoich koncertów na cele publiczne, m.in. remont Sukiennic. Miłośników Krakowa ucieszy fakt, że to właśnie z tym miastem kompozytor był szczególnie związany. Tu spędził lwią część swojego życia, a dzięki jego staraniom udało się otworzyć Konserwatorium, którego funkcję dyrektora Żeleński pełnił przez 33 lata. Jako pedagog wpajał swoim studentom miłość do klasyków, z którymi miał okazję zapoznać się jeszcze w młodości podczas swoich wyjazdów do Wiednia.
Żeleński Macieja Jana Negreyów to wyrazisty portret nie tylko samego kompozytora, ale też jego czasów. Autorzy dbają o to, aby sylwetka bohatera ukazała się na tle wydarzeń ale też skutecznie oddają ducha epoki. Narrację prowadzą obrazowo, pobudzając wyobraźnię czytelnika, sprawiając że po najnowszą książkę z serii „Małe Monografie” sięga się z ciekawością i chęcią. Napisana lekkim i przyjemnym językiem stanowi świetny punkt wyjścia do poznania świata kultury przełomu XIX i XX wieku. Autorzy przekonują, że aby zrozumieć świat sztuki nie należy ograniczać swojej wiedzy do kilku najwybitniejszych i uznanych za najważniejszych kompozytorów, ale konieczne jest poznanie także tych mniej popularnych postaci, które swoją działalnością kształtowały kulturalny krajobraz.

Dlaczego warto sięgnąć po Żeleńskiego? Kompozytor w publikacji ukazany jest jako człowiek z krwi i kości. Autorzy sięgają do pamiętników, wspomnień czy listów, dzięki czemu sylwetka, która wyłania się z publikacji zyskuje na trójwymiarowości. Żartobliwie przy tym piszą:
Czytanie czyjejś biografii jest jakby zawieraniem znajomości z tą osobą.
A znajomości bywają różne – miłe, przypadkowe, uciążliwe, fascynujące, czasem niebezpieczne. Wiele zależy od tego, jak daną postać przedstawi biograf. My jednak, choćbyśmy chcieli, nie jesteśmy w stanie sprawić, by zawarcie znajomości z Władysławem Żeleńskim czymkolwiek Czytelnikowi groziło. Kompozytor ten bowiem pędził na ogół stateczne życie, z dala od wywołujących rumieniec skandali, wypełnione codzienną, regularną pracą.
Fragment książki
Żeleński to już dwudziesta czwarta książka z serii Małe Monografie Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, przybliżającej sylwetki zarówno znanych, jak i tych mniej popularnych kompozytorów. Premierową publikację autorstwa Macieja i Jana Negreyów można od 21 stycznia 2026 roku odnaleźć w księgarni internetowej PWM pwm.sklep.pl, oraz dobrych księgarniach muzycznych w całym kraju.

O autorach:
Maciej Negrey – kompozytor, muzykolog, redaktor i wykładowca akademicki, uczestnik licznych międzynarodowych i krajowych sesji naukowych. Specjalizuje się w dziejach symfonii, a także w muzyce XIX wieku, w latach 90. ubiegłego stulecia podjął badania nad zapomnianymi polskimi kompozycjami symfonicznymi i kameralnymi tego okresu, doprowadzając do kilku pierwszych wydań i wykonań. Był redaktorem naukowym działu „kompozytorzy XIX wieku” oraz autorem 130 haseł w Encyklopedii muzycznej PWM, a także licznych artykułów naukowych dotyczących głównie symfoniki Beethovena, Schuberta, Mendelssohna, Schumanna, Dvořáka, Lutosławskiego i Pendereckiego.
Jan Negrey – znawca kontekstów i przemian kultury i cywilizacji. Jego zainteresowania obejmują historię rozwoju ludzkości, zwłaszcza rewolucje przemysłowe XVIII–XXI wieku, historię wojskowości, anime i muzykę do gier komputerowych. Zwraca wielką uwagę na odnoszenie zjawisk i postaci do współczesnej im rzeczywistości, co miało szczególne znaczenie dla kształtu tej książki.
Małe Monografie to barwna seria o znanych i lubianych kompozytorach polskich i zagranicznych różnych epok. To lektura obowiązkowa dla melomanów, miłośników kultury, uczniów i studentów. Książki, dzięki swojemu kieszonkowemu rozmiarowi, mogą stać się nieodłącznymi towarzyszami drogi do pracy i szkoły czy letniej wycieczki. Mimo, że publikacje obfitują w informacje i daty, opowieści o kompozytorach okraszone są anegdotami i ciekawostkami, przez co nie sposób się nudzić podczas czytania.
Najczęściej czytane:
Na wrzesień Polskie Wydawnictwo Muzyczne przygotowało aż cztery książkowe premiery. Tym razem czytelnicy będą mogli wybrać się w podróż przez XX i XXI wiek, poznając ważne dla polskiej muzyki postaci – od Karola Szymanowskiego przez Józefa Kofflera, Tomasza Sikorskiego po Lidię Zielińską. Wśród nowości znalazła się zarówno zwięzła monografia, jak i obszerne opracowanie, katalog tematyczny, a także rozmowa pełna wspomnień i anegdot. Cztery książki, różne perspektywy i sporo muzyki do odkrycia – w nowych publikacjach każdy znajdzie własny sposób na spotkanie z muzyką XX wieku.
14 września w prestiżowym Teatro Petruzzelli w Bari odbędzie się włoska premiera dwuaktowej opery Zygmunta Krauze, opowiadającej o przejmujących losach Bony Sforzy d’Aragona. Wystawienie tego dzieła w Bari ma wymiar symboliczny – to właśnie w tym mieście tytułowa bohaterka spędziła ostatnie lata życia i została pochowana.
Muzyka Antonia Vivaldiego wciąż zachwyca, inspiruje i prowokuje do nowych interpretacji. Już 13 września o godz. 18.30 w Sali Złotej Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie odbędzie się spotkanie poświęcone jednemu z najbardziej fascynujących kompozytorów w historii muzyki. O Vivaldim, jego twórczości, inspiracjach i nowych interpretacjach opowiedzą Mateusz Borkowski i Stanisław Słowiński w rozmowie z Georginą Gryboś. Wstęp za okazaniem biletów na koncert „Vivaldi Experience”.
W jesień, wraz z wrześniowymi premierami najnowszej muzyki polskiej, wchodzimy ani zuchwale, ani lękliwie – zgodnie z mottem Gdańska. To właśnie w tym mieście zabrzmią pierwsze prawykonania. We wrześniu będziemy przysłuchiwać się nowym utworom polskich kompozytorów w Gdańsku, Warszawie i Walencji. Po raz pierwszy usłyszymy dzieła Tadeusza Wieleckiego, Lidii Zielińskiej, Krzysztofa Knittla i Agaty Zubel.
Morceau de concert op. 204 na róg i fortepian Marcelego Popławskiego to prawdopodobnie najwcześniejszy polski wirtuozowski utwór solowy na waltornię, a aktualny stan badań wskazuje, że być może nawet jest jedynym, jaki zachował się z tego okresu. Z adnotacji zamieszczonej na końcu rękopisu wynika, że kompozycja została ukończona 23 stycznia 1919 roku, podczas pobytu kompozytora w Żytomierzu.
We wrześniu spoglądamy na postać kompozytora miesiąca, którym jest Roman Statkowski (1859-1925). Jego droga twórcza to interesujący przykład przemian zachodzących na przełomie epok – schyłku romantyzmu i czasu narodzin nowych postaw estetycznych zapowiadających modernizm.
Polskie Wydawnictwo Muzyczne zaprasza nauczycieli szkół muzycznych na 23. Dzień Edukacji Muzycznej – wydarzenie, które na stałe wpisało się w kalendarz szkolny i akademicki polskiego środowiska muzycznego. Tegoroczny kongres odbędzie się 20 listopada 2026 roku w Zespole Szkół Muzycznych im. S. Moniuszki w Łodzi.
Trwają nagrania audio 200 utworów z katalogu Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, w ramach projektu „Digitalizacja i udostępnianie cyfrowych zasobów Polskiego Wydawnictwa Muzycznego oraz Związku Kompozytorów Polskich”.
Od 1960 roku Fondation Prince Pierre de Monaco wspiera twórczość z zakresu muzyki, sztuk wizualnych i literatury, przyznając co trzy lata m.in. Prix de Composition Musicale za najnowsze dzieło muzyczne. Pośród nominowanych do nagrody w 2027 roku jest Grażyna Pstrokońska-Nawratil. Do nagrody wytypowano CalderaConcerto na akordeon i orkiestrę kameralną – jednoczęściowy koncert pełen energii, barw i ekspresji.
XII edycja Festiwalu Stolica Języka Polskiego za nami! W urokliwym otoczeniu szczebrzeszyńskiej przyrody publiczność poznała postać Zygmunta Mycielskiego – kompozytora, pisarza, krytyka muzycznego i działacza społecznego. Polskie Wydawnictwo Muzyczne było partnerem Festiwalu.