Aktualności
Penderecki na finał 19. Festiwalu Beethovenowskiego w Warszawie
2015-04-07
Polska premiera Dies illa Krzysztofa Pendereckiego zakończyła 3 kwietnia 2015 roku 19. Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena.
Monumentalna kantata Dies illa to dzieło przeznaczone na troje solistów, trzy chóry mieszane oraz orkiestrę symfoniczną. Kompozycja powstała z okazji obchodów 100. rocznicy wybuchu I wojny światowej i jest dedykowana jej ofiarom. Warstwę tekstową tworzą obszerne fragmenty średniowiecznej sekwencji Dies irae. Oprócz utworu Krzysztofa Pendereckiego na finałowym koncercie zabrzmią jeszcze Kindertotenlieder Gustawa Mahlera oraz Schicksalslied op. 54 Johannesa Brahmsa. Koncert odbył się w Filharmonii Narodowej a wśród solistów znaleźli się Johanna Rusanen, Alexandra Petersamer, Agnieszka Rehlis oraz Liudas Mikalauskas. Wystąpili także Chór Filharmonii Krakowskiej oraz Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, które poprowadził Alexander Liebreich.
Zainaugurowany 22 marca 19. Festiwal Beethovenowski odbywał się w Warszawie, ale miał także swoje odsłony m.in. w Gdańsku, Katowicach, Krakowie, Lublinie i Szczecinie. Międzynarodowe grono artystów prezentowało nie tylko muzykę patrona przedsięwzięcia, ale także arcydzieła XVIII i XIX wieku oraz utwory kompozytorów XX-wiecznych i współczesnych. Do najważniejszych wydarzeń tegorocznej imprezy należały koncert Baltic Sea Youth Philharmonic pod batutą Kristjana Järviego z repertuarem twórców krajów nadbałtyckich, m.in. Carla Nielsena, Jeana Sibeliusa, Arvo Pärta i Wojciecha Kilara oraz estradowe wykonanie opery The Turn of the Screw op. 54 Benjamina Brittena w interpretacji polskich i zagranicznych artystów solistów pod batutą Łukasza Borowicza.
Mottem przyszłorocznej, jubileuszowej edycji Festiwalu Ludwiga van Beethovena będzie myśl „Beethoven i nowe drogi”. Elżbieta Penderecka - dyrektor generalna festiwalu - zapowiedziała, że w marcu 2016 roku w Warszawie rozbrzmiewać będą dzieła Beli Bartóka, Aleksandra Skriabina, Igora Strawińskiego, Dymitra Szostakowicza, Ryszarda Wagnera. Kulminacją zaś będzie wykonanie Pasji wg św. Łukasza Krzysztofa Pendereckiego, zaprezentowanej w 50. rocznicę powstania utworu.
Najczęściej czytane:
Inspirujące pomysły, kreatywne narzędzia do pracy z dziećmi, solidna dawka wiedzy, przestrzeń do działań twórczych i najpiękniejsza polska muzyka – tak wyglądały warsztaty UMUZYKALNIAJ w Krakowie.
Jeden z najważniejszych polskich kompozytorów, którego muzyka grana jest w najsłynniejszych salach koncertowych i scenach operowych. Rozpoznawalny na całym świecie – w kręgach melomanów, ale również wśród fanów popkultury – jego dzieła pojawiają się w filmach, np. słynnym „Lśnieniu” Stanleya Kubricka. Mowa o Krzysztofie Pendereckim, którego barwne życie i twórczość opisała Dorota Szwarcman w najnowszej książce z serii „Małe Monografie”. Już dziś premiera publikacji wydanej nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego.
Konferencja zorganizowana przez Koło Naukowo-Artystyczne Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu odbyła się w dniach 12-13 maja 2026 roku. To wydarzenie, które od 2014 roku daje możliwość spotkania się i wymiany myśli dla studentów i badaczy, związanych z teorią muzyki, muzykologią i dyscyplinami pokrewnymi. Motyw przewodni tegorocznej edycji brzmiał: „W muzycznej symbiozie", co - jak zaznaczali organizatorzy - „podkreślało wielość perspektyw, współpracę twórczą oraz dialog pomiędzy różnymi obszarami sztuki i nauki”.
Narodowe Forum Muzyki im. W. Lutosławskiego we Wrocławiu wraz z partnerskimi lokalizacjami stały się przestrzenią eksperymentów artystycznych, spotkań twórców, premier, debat i działań redefiniujących współczesną muzyczność. Organizatorzy, reprezentowani przez Olgę Humeńczuk (dyrektorkę NFM) oraz Pawła Hendricha (dyrektora artystycznego Musica Polonica Nova), zaprosili odbiorców do odkrywania nowych perspektyw słuchowych – od intymnych doświadczeń po widowiskowe formy angażujące całe spektrum zmysłów.
Niczym Oscary w branży filmowej, nagrody Emmy w telewizyjnej, czy Tony Awards dla teatru, tak w branży eventowej najbardziej prestiżowe międzynarodowe wyróżnienie i najwyższy symbol doskonałości marketingu doświadczeń stanowią nagrody Global Eventex Awards. W tegorocznej edycji, spośród blisko półtora tysiąca zgłoszeń z całego świata to wyjątkowe wyróżnienie zdobyło Polskie Wydawnictwo Muzyczne. Pociąg Wypełniony Muzyką został nagrodzony w pięciu kategoriach!
W jubileuszowym roku setnej rocznicy urodzin Andrzeja Wajdy świat filmu spotyka się ze światem muzyki w wyjątkowym projekcie artystycznym REscoringWajda. Koncert przygotowany przez Chór Polskiego Radia – Lusławice odbędzie się w niedzielę 17 maja o godz. 13:00 w unikalnej przestrzeni Kopalni Soli "Wieliczka" (Komora Lill Górna).
„Strasznie fajny ten Moniuszko!” to spotkanie, podczas którego dzieci poznają życie i twórczość Stanisława Moniuszki poprzez muzyczne opowieści i wspólne zabawy. Zapraszamy grupy przeszkolne i wczesnoszkolne, dzieci w wieku 6 do 10 lat już, 1, 2 i 3 czerwca do kluboksięgarni UNA w Krakowie!
Fascynujące biografie, rozmowy o sztuce pianistycznej, interdyscyplinarna refleksja nad muzyką. W tym miesiącu aż cztery nowe publikacje zasilą ofertę wydawniczą Polskiego Wydawnictwa Muzycznego. Premierowe propozycje, przygotowane z myślą o melomanach, już niedługo pojawią się na księgarnianych półkach. Są wśród nich: Sekrety wielkich pianistów. Rozmowy z Peterem Feuchtwangerem Konrada Skolarskiego, Zygmunt Stojowski. Życie i muzyka Josepha A. Hertera, Penderecki Doroty Szwarcman, wreszcie Muzyczna myśl Lawrence’a Kramera.
Polskie Wydawnictwo Muzyczne i Kluboksięgarnia UNA zapraszają na wydarzenie poświęcone postaci Zygmunta Stojowskiego. 14 maja o godzinie 17.00 odbędzie się koncert Cracow Duo połączony z rozmową wokół premierowej książki Zygmunt Stojowski. Życie i muzyka Josepha A. Hertera. Wstęp wolny.
Polskie Wydawnictwo Muzyczne, jako partner Festiwalu, zaprasza do udziału w wydarzeniach tegorocznej edycji Musica Polonica Nova odbywającej się pod hasłem ZMYSŁY w dniach 14-17.05.2026 w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. Festiwal, ukazując najświeższe tendencje polskiej muzyki współczesnej, zagłębia się w zagadnienia tego jak dzisiaj odbiorcy słuchają muzyki – i jak muzyka może wykroczyć poza tradycyjne ramy percepcji.
