Aktualności
Muzyczny maj. Poznaj nowości książkowe PWM
2026-05-11
Fascynujące biografie, rozmowy o sztuce pianistycznej, interdyscyplinarna refleksja nad muzyką. W tym miesiącu aż cztery nowe publikacje zasilą ofertę wydawniczą Polskiego Wydawnictwa Muzycznego. Premierowe propozycje, przygotowane z myślą o melomanach, już niedługo pojawią się na księgarnianych półkach. Są wśród nich: Sekrety wielkich pianistów. Rozmowy z Peterem Feuchtwangerem Konrada Skolarskiego, Zygmunt Stojowski. Życie i muzyka Josepha A. Hertera, Penderecki Doroty Szwarcman, wreszcie Muzyczna myśl Lawrence’a Kramera.
Jakie są sekrety wielkich pianistów?
Do zainaugurowanej w ubiegłym roku serii „Sztuka i metoda”, dołączy książka Konrada Skolarskiego Sekrety wielkich pianistów. Rozmowy z Peterem Feuchtwangerem. Publikacja ta, to wywiad rzeka w formie dyskusji, którą wybitny polski pianista i nauczyciel przeprowadził ze swoim mistrzem, legendą pedagogiki fortepianowej – Peterem Feuchtwangerem. Jest to lektura fascynująca, bowiem zmarły w 2016 roku Feuchtwanger był człowiekiem renesansu – pianistą, kompozytorem, malarzem, ekspertem od stylu bel canto, filozofem, z którego porad korzystali także znani artyści malarze i wokaliści. Pod jego kierunkiem pracowali pianiści, tacy jak: Martha Argerich, Nelson Freire, Shura Cherkassky czy Tatiana Nikołajewa. Publikacja, oprócz praktycznych porad dla pianistów, cennych i często odkrywczych wskazówek oraz przykładów nutowych, zawiera szereg niezwykle celnych rozważań i odniesień do innych gałęzi sztuki: kompozycji, teatru, śpiewu, tańca, malarstwa, literatury, a także psychologii, filozofii i religii. Dzięki temu stanowi swoiste kompendium wiedzy poszerzające spojrzenie na problem kondycji człowieka i sztuki we współczesnym świecie. Niewątpliwą zaletą książki jest możliwość zetknięcia się młodych adeptów pianistyki z holistycznym, wręcz mistycznym podejściem Petera Feuchtwangera do kwestii wykonawczych. Wiele osób, które z nim pracowały, podkreśla, że w mgnieniu oka rozwiązywał zarówno problemy techniczne, jak również interpretacyjne i psychologiczne swoich uczniów. Wszak sztuka wymaga w równym stopniu miłości i odwagi.
Konrad Skolarski, Sekrety wielkich pianistów. Rozmowy z Peterem Feuchtwangerem
Premiera: 12 maja
Stojowski przypomniany
Miłośników muzyki przełomu XIX i XX wieku zachwyci pierwszy polski przekład jedynej jak dotąd monografii poświęconej Zygmuntowi Stojowskiemu. Ten jeszcze do niedawna zupełnie zapomniany artysta, za życia cieszył się wielką sławą pianisty, pedagoga i kompozytora. Światową karierę muzyczną rozpoczął w Paryżu w 1891 roku, a rozwinął ją po emigracji do Stanów Zjednoczonych w 1905 roku. Wierny romantyzmowi i niechętny nowym nurtom w muzyce, z czasem coraz bardziej poświęcał się nauczaniu. Prowadził kursy m.in. w słynnej Juilliard School, a do jego prywatnego studia w Nowym Jorku ściągali uczniowie z całego świata. Choć nigdy nie powrócił z emigracji, do końca życia angażował się w działalność patriotyczną i upowszechnianie muzyki polskiej zagranicą.
Rola, którą Joseph Herter odegrał w odkrywaniu, badaniu i rozpowszechnianiu dorobku Stojowskiego, jest nie do przecenienia. Gdy pod koniec lat dziewięćdziesiątych zainteresował się ulubionym uczniem Paderewskiego, była to postać niemal zupełnie zapomniana przez muzyków i melomanów, a dla muzykologów – prawdziwa terra incognita. Jego anglojęzyczna książka Zygmunt Stojowski, którą Herter opublikował w 2007 roku to publikacja iście pionierska. Ukazuje różnorodne aspekty biografii Stojowskiego, przybliża życie muzyczne Ameryki pierwszej połowy XX wieku, a dzięki katalogowi dzieł kompozytora daje pełen wgląd w jego dorobek twórczy. Pierwsza polska edycja tej monografii uzupełnia ją o nowe odkrycia ostatnich dwóch dekad.
Premiera publikacji zaplanowana jest na 14 maja. Tego dnia Polskie Wydawnictwo Muzyczne zaprosi melomanów do Kluboksięgarni UNA, gdzie o godz. 17.00 rozpocznie się koncert utworów Zygmunta Stojowskiego w wykonaniu Cracow Duo, połączony z rozmową o książce z udziałem Marka Szlezera, Adriany Kretkowskiej-Adamkovej i Karoliny Dąbek.
Joseph A. Herter, Zygmunt Stojowski. Życie i muzyka
Premiera: 14 maja
Nowe spojrzenie na Pendereckiego
Nowość pojawi się także w popularnej serii „Małe Monografie”. 20 maja dołączy do niej wyczekiwana biografia jednego z najsłynniejszych polskich kompozytorów ostatnich dekad. Krzysztof Penderecki, czołowy awangardzista i przedstawiciel sonoryzmu, stał się bohaterem książki, której napisania podjęła się publicystka i krytyczka muzyczna – Dorota Szwarcman.
Krzysztof Penderecki, postać głęboko zakorzeniona w polskiej i światowej kulturze, to jeden z najważniejszych polskich kompozytorów swoich czasów. Jego trwająca ponad sześćdziesiąt lat kariera jest wdzięcznym materiałem dla opo¬wieści. Mało kto odniósł tak spektakularny sukces już w mło¬dym wieku: po serii odkrywczych utworów jego nazwisko sta¬ło się synonimem nowoczesności. Tym więcej emocji wzbudził jego powrót do tradycji w monumentalnych, dramatycznych dziełach: zwolennicy awangardy zarzucali mu jej zdradę. Książka, równolegle z relacją z barwnego życiorysu kompozy¬tora, poprzez krótkie opisy utworów próbuje opowiedzieć, że jego przemiana nie była nagłym zwrotem, lecz dokonała się ewolucyjnie i miała swoje przyczyny. Ale tak już chyba pozo¬stanie: jedni słuchacze będą woleć Anaklasis, Tren, Polimorfię, a nawet Pasję, inni – późniejsze symfonie, opery i cykle pieśni. Penderecki miał – również poza muzyką – kilka twarzy, nie tylko tę poważną, lecz także tę figlarną, która sprawiała, że nie¬jedną z jego wypowiedzi trzeba poddać weryfikacji – i to tak¬że było zadaniem tej książki.
Dorota Szwarcman, Penderecki
Premiera: 20 maja
Czy dźwięki mogą mówić?
26 maja do interdyscyplinarnej serii „Biblioteka Res Facta Nova” dołączy Muzyczna myśl Lawrence’a Kramera. Autor stawia w niej fundamentalne pytania o to, czym dzisiaj jest wiedza o muzyce i jak łączy się ona z szeroko rozumianą humanistyką – co w dobie refleksji nad przyszłością tej dziedziny jest pytaniem szczególnie ważnym. Kramer, jako jeden z czołowych przedstawicieli muzykologii krytycznej, wnikliwie przygląda się rozumieniu muzyki w świecie, w którym staje się ona sposobem myślenia i zdobywania wiedzy. Zachowując postawę hermeneutyczną, podejmuje polemikę z nowymi trendami muzykologii koncentrującymi się na problemach ucieleśnienia, afektu i wykonawstwa. Z niekwestionowanym znawstwem kontestuje poznawcze przyzwyczajenia dotyczące takich zagadnień, jak: język, kontekst, kultura, przyjemność i praktyka wykonawcza. Z perspektywy muzyki rewiduje podstawy humanistycznego rozumienia i interpretacji, pobudzając czytelników do krytycznej refleksji. Pokazuje przy tym, że muzyka nie jest zamkniętym dziełem, lecz żywym dialogiem między kompozytorem, wykonawcą i słuchaczem. Zachęca, by słuchać jej uważnie, mówić o niej odważnie i traktować ją jako partnera w myśleniu o świecie. Muzyczna myśl to książka o przekraczaniu granic języka, o zmysłowym i intelektualnym doświadczeniu dźwięku, o etyce wsłuchiwania się w to, co niewyrażalne. Inspiruje, by myśleć z muzyką – głęboko, twórczo i z pasją.
Lawrence Kramer, Muzyczna myśl
Premiera: 26 maja
Premierowe publikacje będzie można odnaleźć stacjonarnie w niedawno otwartej Kluboksięgarni Polskiego Wydawnictwa Muzycznego UNA (Rynek Główny 36, Kraków) oraz w dobrych księgarniach muzycznych w całym kraju, a także w księgarniach internetowych, m.in. na pwm.sklep.pl.
Najczęściej czytane:
Muzyka L.U.C.-a (Łukasza Rostkowskiego) do filmu Chłopi doczekała się opracowania na fortepian. Publikacja przygotowana przez Stefana Feliksa Gąsieńca i wydana przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne pozwala pianistom sięgnąć po jeden z najbardziej charakterystycznych elementów artystycznego świata filmu – w przystępnej i czytelnej formie.
Jak brzmiała muzyka baroku i ile swobody miał wykonujący ją muzyk? Czy zapis nutowy mówił mu wszystko, czy pozostawiał przestrzeń na improwizację? I dlaczego te same melodie zdobiono inaczej we Francji, a inaczej we Włoszech? Zapraszamy na minirecital i spotkanie z profesorem Markiem Toporowskim 8 października o godz. 18:00 w kluboksięgarni UNA, podczas którego poznamy z bliska muzykę epoki baroku.
Warszawa ponownie staje się stolicą muzyki najnowszej, a to za sprawą ruszającej 69. Edycji Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”. W tym roku hasłem przewodnim imprezy są „Znaki”. Polskie Wydawnictwo Muzyczne – Partner Festiwalu – zaprasza na dwa spotkania autorskie, wokół premierowych publikacji poświęconych postaciom związanym z festiwalem.
Motywy muzyczne, próbki dźwiękowe i wizualne, słowa, głoski, grafiki, gesty, taniec, światło i aranżacja przestrzeni. 69. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień" odbędzie się w dniach 18-26 września 2026 roku pod niezwykle nośnym i fascynującym hasłem "Znaki".
Zapraszamy na koncert Marty Mołodyńskiej-Wheeler i Grzegorza Manii, który odbędzie się już 23 września o godzinie 18 w kluboksięgarni Polskiego Wydawnictwa Muzycznego na krakowskim Rynku. W programie znajdą się utwory artystki – kompozytorki i pianistki – przeznaczone na fortepian solo i na cztery ręce.
ANAKLASIS ponownie sięga do skarbnicy polskiej fonografii – tym razem w poszukiwaniu DNA romantycznego wirtuoza. W roku Konkursu Wieniawskiego wytwórnia przywraca do życia historyczne nagrania obu koncertów skrzypcowych kompozytora. W interpretacjach Oleha Krysy i Romana Totenberga pobrzmiewa jednak coś więcej niż tylko echa dawnych mistrzów…
9 września w Sali Białej poznańskiego Hotelu Bazar odbyła się konferencja prasowa 17. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego. Muzyczne zmagania 50 uczestników z całego świata będziemy mogli oglądać od 8 do 25 października. Polskie Wydawnictwo Muzyczne i „Ruch Muzyczny” są partnerami wydarzenia.
Na wrzesień Polskie Wydawnictwo Muzyczne przygotowało aż cztery książkowe premiery. Tym razem czytelnicy będą mogli wybrać się w podróż przez XX i XXI wiek, poznając ważne dla polskiej muzyki postaci – od Karola Szymanowskiego przez Józefa Kofflera, Tomasza Sikorskiego po Lidię Zielińską. Wśród nowości znalazła się zarówno zwięzła monografia, jak i obszerne opracowanie, katalog tematyczny, a także rozmowa pełna wspomnień i anegdot. Cztery książki, różne perspektywy i sporo muzyki do odkrycia – w nowych publikacjach każdy znajdzie własny sposób na spotkanie z muzyką XX wieku.
14 września w prestiżowym Teatro Petruzzelli w Bari odbędzie się włoska premiera dwuaktowej opery Zygmunta Krauze, opowiadającej o przejmujących losach Bony Sforzy d’Aragona. Wystawienie tego dzieła w Bari ma wymiar symboliczny – to właśnie w tym mieście tytułowa bohaterka spędziła ostatnie lata życia i została pochowana.
Muzyka Antonia Vivaldiego wciąż zachwyca, inspiruje i prowokuje do nowych interpretacji. Już 13 września o godz. 18.30 w Sali Złotej Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie odbędzie się spotkanie poświęcone jednemu z najbardziej fascynujących kompozytorów w historii muzyki. O Vivaldim, jego twórczości, inspiracjach i nowych interpretacjach opowiedzą w rozmowie Mateusz Borkowski i Stanisław Słowiński. Wstęp za okazaniem biletów na koncert „Vivaldi Experience”.
