Aktualności
„Klasycznie i jazzowo. Osiem miniatur” na kontrabas i fortepian Grzegorza Frankowskiego już w sprzedaży!
2026-04-30
Jakie cechy powinien mieć utwór, aby uczeń polubił go już przy pierwszym rozczytaniu i zachował tę sympatię aż do finałowej prezentacji? Odpowiedzi na to pytanie udało się zawrzeć Grzegorzowi Frankowskiemu w jego nowych utworach na kontrabas w stroju solowym lub orkiestrowym i fortepian.
Introdukcja i Chorał, Małe wariacje, Rondo mobile, Gawot, Lustro, Madrugada. Światełko w ciemności oraz Walc dla Zosi to miniatury składające się na zbiór Klasycznie i jazzowo Grzegorza Frankowskiego. Utwory te są zróżnicowane, każdy z nich ma przejrzystą formę oraz czytelny charakter. W warstwie melodycznej przywoływane są znane motywy, budzące skojarzenia z utworami bliskimi młodym muzykom. Utrzymane są w rytmach synkopowanych i tanecznych, nawiązujących do różnych stylów, takich jak swing, samba czy tango.
Poszczególne miniatury są zróżnicowane pod względem trudności i określone jako mieszczące się między poziomem podstawowym a średniozaawansowanym. Aplikatura nie jest narzucona, co umożliwia dostosowanie jej do predyspozycji muzyka oraz może sprzyjać rozwijaniu samodzielności w tym zakresie. Utwory w tym zbiorze są różnorodne, zróżnicowane zarówno wyrazowo, dzięki licznym określeniom wykonawczym, jak i pod względem wymagań technicznych. Partia fortepianu została skomponowana tak, aby przygotować kontrabasistę do pracy zespołowej i praktyki orkiestrowej – pomiędzy instrumentami często zachodzi relacja partnerska, w której nie tylko solista, lecz także akompaniament wysuwa się na pierwszy plan.
Inne publikacje Grzegorza Frankowskiego, które ukazały się nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, to Szkoła na kontrabas w trzech tomach (Mini, Midi i Maxi) oraz Przeboje muzyki klasycznej, czyli zbiór utworów muzyki klasycznej w opracowaniu na kontrabas w stroju solowym i koncertowym.
O autorze:
Grzegorz Frankowski – kontrabasista, absolwent klasy prof. Czesława Ząbka w Akademii Muzycznej w Krakowie, kształcił się także u Michaela Wolfa, profesora Hochschule der Künste w Berlinie. Współpracował z artystami różnych stylów, m.in. Vadimem Brodskim, Leszkiem Możdżerem, Mikołajem Trzaską i José Torresem. Występował jako solista i kameralista w Europie, USA oraz Japonii. W latach 90. popularyzował w Polsce muzykę Astora Piazzolli. Założył zespoły Tango Bridge i Piazzoforte; płyta tego drugiego zdobyła Fryderyka w 2006 roku. Był kierownikiem muzycznym spektaklu „Tango Piazzolla” w Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie. Przez lata związany z Capellą Cracoviensis, współtworzył Ensemble XIX. Współpracuje z Morphing Chamber Orchestra. Prowadzi ożywioną działalność pedagogiczną, również w formie warsztatów i lekcji mistrzowskich. W 2021 roku pod opieką dr hab. Ireny Olkiewicz obronił pracę doktorską na temat muzyki kameralnej XIX wieku.
Najczęściej czytane:
Wieczór poświęcony Eugeniuszowi Knapikowi będzie okazją do spotkania z jednym z najważniejszych twórców współczesnej muzyki polskiej. Kompozytor, pedagog i wieloletni profesor i rektor Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach od ponad czterech dekad współtworzy krajobraz polskiej kultury muzycznej, a jego dzieła wykonywane są przez najwybitniejszych artystów i zespoły w kraju i za granicą. W roku 75. urodzin kompozytora Filharmonia Śląska i Polskie Wydawnictwo Muzyczne zapraszają 30 października na wydarzenie, które połączy rozmowę, film oraz koncert prezentujący wybrane utwory Jubilata.
Co Ludwig van Beethoven sądził o Napoleonie? Do czego używał czerwonego ołówka? Co łączyło go z zakonem krzyżackim? Wreszcie z ilu ziaren najsłynniejszy kompozytor muzyki klasycznej przygotowywał sobie kawę? Na te i wiele innych pytań odpowiada Danuta Gwizdalanka w swojej najnowszej książce Beethoven. Publikacja już dziś dołącza do popularnej serii „Małe Monografie” Polskiego Wydawnictwa Muzycznego.
Z ogromną radością ogłaszamy, że do grona kompozytorów reprezentowanych przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne dołącza Joanna Woźny. Ta ceniona kompozytorka, która od wielu lat mieszka i pracuje w Graz w Austrii, tworzy muzykę cieszącą się ogromnym zainteresowaniem zespołów i orkiestr specjalizujących się w muzyce najnowszej.
„PWM w ruchu. Pociąg Wypełniony Muzyką” otrzymał nominacje do prestiżowych Złotych Spinaczy 2026 w dwóch kategoriach: Kultura i media oraz Kreatywność. Wyróżnienie w 24. edycji konkursu organizowanego przez Związek Firm Public Relations to ważne docenienie działań Polskiego Wydawnictwa Muzycznego na styku kultury, komunikacji i kreatywności.
8 października Kluboksięgarnia UNA Polskiego Wydawnictwa Muzycznego stała się wehikułem czasu. Profesor Marek Toporowski – ceniony klawesynista i pedagog, przybliżył tajniki dawnych praktyk wykonawczych i zaprezentował brzmienie wirginału. Inspirację dla zorganizowania wydarzenia stanowiły starodruki z zasobów Ikonoteki Polskiej Biblioteki Muzycznej.
W Operze Bałtyckiej trwają próby do prapremiery opery „Weiser”, inspirowanej powieścią Pawła Huellego. Autorką libretta jest Anna Czekanowska, muzykę skomponowała Ewa Fabiańska-Jelińska, a reżyserię spektaklu powierzono Romualdowi Wiczy-Pokojskiemu. Prapremiera odbędzie się już 16 października o godz. 19:00. Kolejne spektakle 17, 18, 20, 23, 24, 25 października 2026
Utwory z tekstami Agnieszki Osieckiej ze zbioru „Pogoda na szczęście” zabrzmią już 22 października, podczas 29. Międzynarodowych Targów Książki w Krakowie, za sprawą występu Chóru Kameralnego Auxilium. Zapraszamy!
W tegorocznym kalendarzu melomana październik to czas jednego z najważniejszych konkursów muzycznych na świecie – 17. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego. Z tej okazji Polskie Wydawnictwo Muzyczne zaprasza na poświęcone kompozytorowi wydarzenia w Krakowie i Poznaniu. Będzie można sprawdzić swoją wiedzę o Wieniawskim, wspólnie kibicować ulubionym artystom, a nawet wcielić się w rolę konkursowego jurora.
Serdecznie zapraszamy na spotkanie poświęcone pamięci Teresy Chylińskiej – wybitnej muzykolog, edytorki i badaczki twórczości Karola Szymanowskiego. Spotkanie odbędzie się 15 października 2026 r. o godz. 18.00 w Kluboksięgarni Polskiego Wydawnictwa Muzycznego UNA.
Kiedy rozpoczęła się nowoczesność? Dlaczego muzyka jest tak ważna w historii? Czy Monteverdiego i Schönberga więcej łączy, czy dzieli? Interdyscyplinarna seria Biblioteka Res Facta Nova powiększa się właśnie o dzieło przełomowe – „Czas rozstrojony. Muzyka i nadejście ery nowoczesnej” Juliana Johnsona. To książka, która odmienia pespektywę odczytywania historii muzyki, a przy tym stanowi intrygującą i wciągającą lekturę. Premiera już dziś.
