Aktualności
35. Musica Polonica Nova - jak słuchamy muzyki wykraczającej poza tradycyjne ramy percepcji
2026-05-18
Narodowe Forum Muzyki im. W. Lutosławskiego we Wrocławiu wraz z partnerskimi lokalizacjami stały się przestrzenią eksperymentów artystycznych, spotkań twórców, premier, debat i działań redefiniujących współczesną muzyczność. Organizatorzy, reprezentowani przez Olgę Humeńczuk (dyrektorkę NFM) oraz Pawła Hendricha (dyrektora artystycznego Musica Polonica Nova), zaprosili odbiorców do odkrywania nowych perspektyw słuchowych – od intymnych doświadczeń po widowiskowe formy angażujące całe spektrum zmysłów.
Podczas festiwalu wykonane zostały także dzieła (część premierowo) kompozytorów reprezentowanych przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne.14.05 w foyer NFM podczas koncertu Pięknienie wybrzmiały utwory z solowej i kameralnej twórczości instrumentalnej Jagody Szmytki, kompozytorki-rezydentki tegorocznej edycji Musica Polonica Nova. Samuel Toro Pérez (gitara elektryczna, elektronika), Marta Piórkowska (skrzypce) i Leo Morello (wiolonczela) wykonali: figury i emocje na skrzypce solo (2025), f for music na gitarę elektryczną i wiolonczelę (2012/2024–2025), wariacje na temat Forsythe’a na wiolonczelę solo (2025), fantazję o pięknieniu na gitarę elektryczną solo (2025), kanon na gitarę elektryczną i wiolonczelę (2025), a także körperwelten na amplifikowany instrument smyczkowy oraz projekcję audio i wideo (2008/2025). Prezentacji utworów Jagody Szmytki towarzyszyła wystawa jej szkiców i rysunków, które tworzyła równolegle z komponowaniem muzyki.
Od lewej: Jagoda Szmytka, Samuel Toro Pérez, Marta Piórkowska, Leo Morello. fot. Karol Adam Sokołowski, ©NFM
Centralnym wydarzeniem drugiego dnia festiwalu stał się koncert zatytułowany Zoom In // Zoom Out, podczas którego słuchacze mogli z różnych odległości przeżyć i zbadać doświadczenia dźwiękowe prezentowane przez Orkiestrę Muzyki Nowej pod dyrekcją Szymona Bywalca. Percepcja muzyki uwzględniała orientację słuchania w ogromnej przestrzeni sali koncertowej – tak z daleka, jak i z bliska – będąc dodatkowo zespoloną z obrazem, wideo i ruchem scenicznym. Koncert rozpoczęło prawykonanie Wrzenia na 18 wykonawców, ruch, światła i przestrzeń Jerzego Kornowicza – dzieła wykorzystującego wszelkie założenia zawarte we wspomnianym opisie wydarzenia. Kompozytor podsumował premierę swojego przejmującego utworu słowami: „Myślę, że stworzyliśmy wystąpienie ważne, intensywne, złożone i »w sprawie«. A sprawa to zarówno generalna, dotycząca postrzegania struktury »bytu«, jak i o tym, że się w rzeczywistości fatalnie i okrutnie wzajem wyniszczamy”.
Orkiestra Muzyki Nowej w utworze Wrzenie Jerzego Kornowicza. fot. Joanna Stoga, ©NFM
Sobotni koncert zatytułowany Światło // Cień // Światłocień w Sali Głównej ORLEN był największym pod względem rozmachu wydarzeniem festiwalu. NFM Filharmonia Wrocławska prowadzona przez Geoffreya Patersona dokonała premiery Symfonii Zmysłów Jagody Szmytki, utworu zamówionego przez organizatorów na okoliczność tegorocznej edycji festiwalu. Po prawykonaniu nowego dzieła rezydentki zabrzmiał Ukiyo-e no. 2. Koncert na flet i orkiestrę Marcela Chyrzyńskiego z 2015 roku. Partię solową tego dzieła z autorskiego cyklu krakowskiego kompozytora, inspirowanego japońskimi drzeworytami ukazującymi „obrazy przemijającego świata”, wykonał Łukasz Długosz.
NFM Filharmonia Wrocławska, Geoffrey Paterson (dyrygent), Łukasz Długosz (flet). fot. Karol Adam Sokołowski, ©NFM
Koncert poprzedziło spotkanie w ramach cyklu Strefa Ruchu, podczas którego red. Krzysztof Stefański z „Ruchu Muzycznego” rozmawiał z Jagodą Szmytką, Martą Śniady i Agatą Zemlą o tym, jakie odnajdują powiązania z różnymi zmysłami w trakcie procesu komponowania i wykonywania swojej muzyki, pytając je także o szczegóły utworów i performansów prezentowanych podczas festiwalu. Cała rozmowa będzie dostępna niebawem jako podcast na kanałach i w mediach „Ruchu Muzycznego”.
Od lewej: Agata Zemla, Jagoda Szmytka, Marta Śniady, Krzysztof Stefański. fot. Joanna Stoga, ©NFM
Sobotnie wydarzenia festiwalowe, które towarzyszyły wrocławskiej Nocy Muzeów odbywały się w oddalonych od siebie przestrzeniach foyer NFM. Podczas performansów i koncertów swoje autorskie programy zaprezentowali m.in. członkowie Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble: Aleksander Wnuk (Fangor_M) oraz Małgorzata Mikulska i Piotr Peszat (CARDIO Fitness). Można było także usłyszeć kompozycję autre que…chanson d’une ombre qui s’éteint Andrzeja Kwiecińskiego na skrzypce, wiolonczelę i fortepian w wykonaniu zespołu Flow Unit 3.
CARDIO Fitness w Foyer NFM. fot. Karol Adam Sokołowski, ©NFM
W niedzielę 17.05 zespół Sepia Ensemble wykonał 9 premier podczas koncertu zatytułowanego #704214 (oznaczającego kod koloru znajdującego się w nazwie grupy). Zaprezentowali oni utwory kompozytorów zrzeszonych we wrocławskim i poznańskim oddziale Związku Kompozytorów Polskich, wśród nich zabrzmiało prawykonanie CheckList Ewy Fabiańskiej-Jelińskiej na zespół kameralny.
Sepia Ensemble w utworze CheckList Ewy Fabiańskiej-Jelińskiej. fot. Sławek Przerwa, ©NFM
Podczas finałowego koncertu festiwalu zatytułowanego voLume(n) Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble zaproponowała intensywne spotkanie z bodźcami dźwięku i światła, otaczającymi publiczność w sposób namacalny i totalny. Z gościnnym udziałem gitarzysty Łukasza „Dzvona” Cyndzera oraz puzonisty Wojciecha Jelińskiego wykonali m.in. Djentle // Bruthall Pawła Hendricha – utwór łączący z jednej strony dwa gatunki współczesnego metalu: djent i thall, z drugiej – opozycję pojęć gentle i brutal.
Od lewej: Paweł Hendrich, Wojciech Błażejczyk, Barbara Zach, Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble, Wojciech Jeliński, Łukasz "Dzvon" Cyndzer. fot. Joanna Stoga, ©NFM
Polskie Wydawnictwo Muzyczne jako partner festiwalu wsparło to imponujące wydarzenie. Podczas koncertów odbywających się w ramach tego wydarzenia zabrzmiały dzieła kompozytorów publikujących swoje utwory w naszej oficynie (Chyrzyński, Fabiańska-Jelińska, Hendrich, Kornowicz, Szmytka). Współorganizowaliśmy także spotkanie w ramach cyklu Strefa Ruchu, zaś publiczność festiwalu mogła zapoznać się z ofertą handlową oficyny oraz otrzymać bezpłatne egzemplarze czasopisma „Ruch Muzyczny”.
Najczęściej czytane:
Wieczór poświęcony Eugeniuszowi Knapikowi będzie okazją do spotkania z jednym z najważniejszych twórców współczesnej muzyki polskiej. Kompozytor, pedagog i wieloletni profesor i rektor Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach od ponad czterech dekad współtworzy krajobraz polskiej kultury muzycznej, a jego dzieła wykonywane są przez najwybitniejszych artystów i zespoły w kraju i za granicą. W roku 75. urodzin kompozytora Filharmonia Śląska i Polskie Wydawnictwo Muzyczne zapraszają 30 października na wydarzenie, które połączy rozmowę, film oraz koncert prezentujący wybrane utwory Jubilata.
Co Ludwig van Beethoven sądził o Napoleonie? Do czego używał czerwonego ołówka? Co łączyło go z zakonem krzyżackim? Wreszcie z ilu ziaren najsłynniejszy kompozytor muzyki klasycznej przygotowywał sobie kawę? Na te i wiele innych pytań odpowiada Danuta Gwizdalanka w swojej najnowszej książce Beethoven. Publikacja już dziś dołącza do popularnej serii „Małe Monografie” Polskiego Wydawnictwa Muzycznego.
Z ogromną radością ogłaszamy, że do grona kompozytorów reprezentowanych przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne dołącza Joanna Woźny. Ta ceniona kompozytorka, która od wielu lat mieszka i pracuje w Graz w Austrii, tworzy muzykę cieszącą się ogromnym zainteresowaniem zespołów i orkiestr specjalizujących się w muzyce najnowszej.
„PWM w ruchu. Pociąg Wypełniony Muzyką” otrzymał nominacje do prestiżowych Złotych Spinaczy 2026 w dwóch kategoriach: Kultura i media oraz Kreatywność. Wyróżnienie w 24. edycji konkursu organizowanego przez Związek Firm Public Relations to ważne docenienie działań Polskiego Wydawnictwa Muzycznego na styku kultury, komunikacji i kreatywności.
8 października Kluboksięgarnia UNA Polskiego Wydawnictwa Muzycznego stała się wehikułem czasu. Profesor Marek Toporowski – ceniony klawesynista i pedagog, przybliżył tajniki dawnych praktyk wykonawczych i zaprezentował brzmienie wirginału. Inspirację dla zorganizowania wydarzenia stanowiły starodruki z zasobów Ikonoteki Polskiej Biblioteki Muzycznej.
W Operze Bałtyckiej trwają próby do prapremiery opery „Weiser”, inspirowanej powieścią Pawła Huellego. Autorką libretta jest Anna Czekanowska, muzykę skomponowała Ewa Fabiańska-Jelińska, a reżyserię spektaklu powierzono Romualdowi Wiczy-Pokojskiemu. Prapremiera odbędzie się już 16 października o godz. 19:00. Kolejne spektakle 17, 18, 20, 23, 24, 25 października 2026
Utwory z tekstami Agnieszki Osieckiej ze zbioru „Pogoda na szczęście” zabrzmią już 22 października, podczas 29. Międzynarodowych Targów Książki w Krakowie, za sprawą występu Chóru Kameralnego Auxilium. Zapraszamy!
W tegorocznym kalendarzu melomana październik to czas jednego z najważniejszych konkursów muzycznych na świecie – 17. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego. Z tej okazji Polskie Wydawnictwo Muzyczne zaprasza na poświęcone kompozytorowi wydarzenia w Krakowie i Poznaniu. Będzie można sprawdzić swoją wiedzę o Wieniawskim, wspólnie kibicować ulubionym artystom, a nawet wcielić się w rolę konkursowego jurora.
Serdecznie zapraszamy na spotkanie poświęcone pamięci Teresy Chylińskiej – wybitnej muzykolog, edytorki i badaczki twórczości Karola Szymanowskiego. Spotkanie odbędzie się 15 października 2026 r. o godz. 18.00 w Kluboksięgarni Polskiego Wydawnictwa Muzycznego UNA.
Kiedy rozpoczęła się nowoczesność? Dlaczego muzyka jest tak ważna w historii? Czy Monteverdiego i Schönberga więcej łączy, czy dzieli? Interdyscyplinarna seria Biblioteka Res Facta Nova powiększa się właśnie o dzieło przełomowe – „Czas rozstrojony. Muzyka i nadejście ery nowoczesnej” Juliana Johnsona. To książka, która odmienia pespektywę odczytywania historii muzyki, a przy tym stanowi intrygującą i wciągającą lekturę. Premiera już dziś.
