Aktualności
Czerwcowe premiery muzyki polskiej z katalogu PWM
2026-06-04
W czerwcu kompozytorzy współpracujący z Polskim Wydawnictwem Muzycznym prezentują swoje najnowsze dzieła podczas znaczących festiwali oraz ważnych wydarzeń w Polsce i za granicą. Prawykonania utworów Jacka Domagały, Tadeusza Wieleckiego, Joanny Wnuk-Nazarowej, Zygmunta Krauze i Mikołaja Piotra Góreckiego zabrzmią w: Poczdamie (Niemcy), Arnhem (Holandia), Katowicach, Warszawie i Gdańsku.
Jacek Domagała - Seven Visions na skrzypce i fortepian
Jacek Domagała, od wielu lat mieszkający i tworzący w Niemczech, kontynuuje swoją współpracę z brandenburskim festiwalem muzyki współczesnej „Intersonanzen”. W ramach tegorocznej edycji zatytułowanej „Different Traces” Susanne Zapf (skrzypce) oraz Nadia Tseluykina (fortepian) po raz pierwszy wykonają jego Seven Visions na skrzypce i fortepian.
Cykl „siedmiu wizji” Jacka Domagały będzie miał swoją premierę podczas koncertu Duo Tocar, który odbędzie się 5.06.2026 o godz. 19:30 w urokliwym Palais Lichtenau w Poczdamie.
Tadeusz Wielecki - Rhetorical Music na orkiestrę z sopranem
Tadeusz Wielecki prezentuje swoje najnowsze dzieło Rhetorical Music na orkiestrę z sopranem podczas Andriessen Festival w Arnhem w Holandii. W nocie programowej autor opisuje utwór słowami: „Oczywiście pieśni bez słów to nic nowego w historii muzyki, ale w Rhetorical Music chodzi nie o poetycką metaforę wypowiedzi, lecz o konkretne treści wywołane słowami solistki i wprowadzone w muzykę, która w ten przewrotny sposób zostaje nasycona znaczeniem. To czysto instrumentalna muzyka (w dwóch fragmentach wzbogacona głosem wokalnym jako dodatkowym instrumentem) stanowi właściwą wypowiedź zasugerowaną poprzez słowa sopranistki i to muzyka bez słów „ujawnia” najistotniejsze treści, których być może nie dałoby się wypowiedzieć słowami. Jest w całym przebiegu utworu sześć takich miejsc, sześć tekstów układających się w logiczny ciąg, sześć słownych wystąpień solistki, która aranżuje retorykę orkiestry”
Rhetorical Music zabrzmi 6.06.2026 w sali koncertowej Parkzaal kompleksu Musis Arnhem w wykonaniu Michaeli Riener (sopran) oraz Ereprijs Xtra (zespół stworzony z połączonych Orkest De Ereprijs i Phion Symphony Orchestra), których od pulpitu dyrygenckiego poprowadzi Edo Frenkel.
Joanna Wnuk-Nazarowa - Zwiastowanie na kontratenor, wielką orkiestrę symfoniczną i dawne instrumenty
Trudno wskazać wybitną osobistość naszych czasów, silniej związaną z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia niż Joanna Wnuk-Nazarowa. Kierowała tą instytucją przez osiemnaście lat. W tym czasie NOSPR stał się jedną z wiodących europejskich instytucji kultury, reprezentowaną przez czołową orkiestrę symfoniczną w Polsce. To również dzięki jej staraniom powstała nowa, prestiżowa siedziba NOSPR-u, której centralnym miejscem jest sala koncertowa uznawana za jedną z najlepszych na świecie pod względem akustyki.
Z okazji swego 90-lecia NOSPR postanowił zamówić u Joanny Wnuk-Nazarowej utwór uświetniający ten jubileusz. Podczas koncertu „Wśród szczytów i obłoków”, który odbędzie się 11.06.2026 usłyszymy premierowo jej najnowsze dzieło zatytułowane Zwiastowanie na kontratenor, wielką orkiestrę symfoniczną i dawne instrumenty. W kompozycji wykorzystany został tekst napisanego w 1899 r wiersza Verkündigung Rainera Marii Rilkego, austriackiego poety, przedstawiciela liryki symbolicznej. To utwór pełen metaforycznych skojarzeń i znaczeń. Prezentuje dwuczęściowy monolog archanioła Gabriela, który po wyczerpującym locie staje przed Marią i zapowiada jej, że zostanie Matką Boga. Poetycka wizja uwypuklona została w muzyce Wnuk-Nazarowej za sprawą wyjątkowej obsady wykonawczej. Kontratenor śpiewa głosem archanioła Gabriela, orkiestra symfoniczna reprezentuje niebiańską sferę, z kolei zespół instrumentów historycznych ilustruje muzyką przyziemne oblicze wiersza. Jak czytamy we wprowadzeniu do koncertu „Dwa nieprzystające do siebie światy – kosmicznej, niebiańskiej tajemnicy i ludzkiej realności – jakoś się tu na krótką chwilę stykają, ale nic nie dzieje się wprost, dosłownie”.
Premierę Zwiastowania (do słów R.M. Rilke) Joanny Wnuk-Nazarowej w interpretacji Valera Sabadusa (kontratenor), NOSPR oraz {oh!} Essence poprowadzi Jacek Kaspszyk.
Zygmunt Krauze - Encore une fois
4 czerwca 1968 roku odbyło się uroczyste otwarcie Muzeum Plakatu w Wilanowie. Wydarzenie uświetniła premiera Entrée Zygmunta Krauze, skomponowanego specjalnie z tej okazji. 58 lat później Muzeum, po przerwie związanej z gruntownym remontem, otwiera się ponownie. Okoliczności tej będzie towarzyszył specjalny koncert z muzyką Krauze.
Na rozpoczęcie zabrzmi Fanfara na odsłonięcie Pomnika Tolerancji w Jerozolimie na cztery trąbki, napisana w 2008 roku. Punktem centralnym części muzycznej wydarzenia będzie premiera utworu Encore une fois na 4 trąbki i fortepian, o którym Zygmunt Krauze pisze: „Muzeum otwiera się ponownie, w nowych, zupełnie innych i niełatwych czasach, na nowo zaprojektowanych wnętrzach, ale w tym samym, wyjątkowym budynku i ze wspaniałą kolekcją plakatów wzbudzających zarówno zachwyt nad formą, jak refleksję nad ich przesłaniem. Muzyka, którą z tej okazji skomponowałem także będzie inna, nowa, ale też trochę podobna do tamtej sprzed lat. Encore une fois nawiązuje do utworu Entrée, nie jest to jednak kontynuacja. Czworo artystów podejmie muzyczny dialog z tematami obecnymi na plakatach w kolekcji Muzeum. Bunt, niezgoda na otaczający świat, strach, to tylko niektóre z przesłań tego utworu. […] Koniec jest jednak optymistyczny, bo wraca motyw tolerancji i nadziei”.
20 czerwca w foyer Muzeum Narodowego w Warszawie Encore une fois wykona sam kompozytor (fortepian) a towarzyszyć mu będą trębacze Sinfonii Iuventus. Podczas koncertu zabrzmią także inne utwory Zygmunta Krauze: Słuchaj, Stone Music oraz Elegia w wykonaniu Joanny Freszel (sopran) oraz Zespołu Kwartludium.
Mikołaj Piotr Górecki - Sacra Conversazione na dwa flety, organy i orkiestrę smyczkową op. 71
Jednym ze zwyczajów towarzyszących Międzynarodowemu Festiwalowi Muzyki Organowej w Oliwie są prawykonania muzyki polskiej podczas koncertów inaugurujących wydarzenie. Z okazji tegorocznej 69. edycji organizatorzy (Pomorskie Stowarzyszenie „Musica Sacra”) zamówili utwór u Mikołaja Piotra Góreckiego. Premiera jego dzieła Sacra Conversazione na dwa flety, organy i orkiestrę smyczkową op. 71 odbędzie się 29 czerwca w Archikatedrze w Oliwie.
Utwór wykonają: Agata Kielar-Długosz (flet), Łukasz Długosz (flet), Roman Perucki (organy) oraz Orkiestra Smyczkowa Polskiej Filharmonii Bałtyckiej prowadzona przez Mirosława Jacka Błaszczyka
Najczęściej czytane:
Wieczór poświęcony Eugeniuszowi Knapikowi będzie okazją do spotkania z jednym z najważniejszych twórców współczesnej muzyki polskiej. Kompozytor, pedagog i wieloletni profesor i rektor Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach od ponad czterech dekad współtworzy krajobraz polskiej kultury muzycznej, a jego dzieła wykonywane są przez najwybitniejszych artystów i zespoły w kraju i za granicą. W roku 75. urodzin kompozytora Filharmonia Śląska i Polskie Wydawnictwo Muzyczne zapraszają 30 października na wydarzenie, które połączy rozmowę, film oraz koncert prezentujący wybrane utwory Jubilata.
Co Ludwig van Beethoven sądził o Napoleonie? Do czego używał czerwonego ołówka? Co łączyło go z zakonem krzyżackim? Wreszcie z ilu ziaren najsłynniejszy kompozytor muzyki klasycznej przygotowywał sobie kawę? Na te i wiele innych pytań odpowiada Danuta Gwizdalanka w swojej najnowszej książce Beethoven. Publikacja już dziś dołącza do popularnej serii „Małe Monografie” Polskiego Wydawnictwa Muzycznego.
Z ogromną radością ogłaszamy, że do grona kompozytorów reprezentowanych przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne dołącza Joanna Woźny. Ta ceniona kompozytorka, która od wielu lat mieszka i pracuje w Graz w Austrii, tworzy muzykę cieszącą się ogromnym zainteresowaniem zespołów i orkiestr specjalizujących się w muzyce najnowszej.
„PWM w ruchu. Pociąg Wypełniony Muzyką” otrzymał nominacje do prestiżowych Złotych Spinaczy 2026 w dwóch kategoriach: Kultura i media oraz Kreatywność. Wyróżnienie w 24. edycji konkursu organizowanego przez Związek Firm Public Relations to ważne docenienie działań Polskiego Wydawnictwa Muzycznego na styku kultury, komunikacji i kreatywności.
8 października Kluboksięgarnia UNA Polskiego Wydawnictwa Muzycznego stała się wehikułem czasu. Profesor Marek Toporowski – ceniony klawesynista i pedagog, przybliżył tajniki dawnych praktyk wykonawczych i zaprezentował brzmienie wirginału. Inspirację dla zorganizowania wydarzenia stanowiły starodruki z zasobów Ikonoteki Polskiej Biblioteki Muzycznej.
W Operze Bałtyckiej trwają próby do prapremiery opery „Weiser”, inspirowanej powieścią Pawła Huellego. Autorką libretta jest Anna Czekanowska, muzykę skomponowała Ewa Fabiańska-Jelińska, a reżyserię spektaklu powierzono Romualdowi Wiczy-Pokojskiemu. Prapremiera odbędzie się już 16 października o godz. 19:00. Kolejne spektakle 17, 18, 20, 23, 24, 25 października 2026
Utwory z tekstami Agnieszki Osieckiej ze zbioru „Pogoda na szczęście” zabrzmią już 22 października, podczas 29. Międzynarodowych Targów Książki w Krakowie, za sprawą występu Chóru Kameralnego Auxilium. Zapraszamy!
W tegorocznym kalendarzu melomana październik to czas jednego z najważniejszych konkursów muzycznych na świecie – 17. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego. Z tej okazji Polskie Wydawnictwo Muzyczne zaprasza na poświęcone kompozytorowi wydarzenia w Krakowie i Poznaniu. Będzie można sprawdzić swoją wiedzę o Wieniawskim, wspólnie kibicować ulubionym artystom, a nawet wcielić się w rolę konkursowego jurora.
Serdecznie zapraszamy na spotkanie poświęcone pamięci Teresy Chylińskiej – wybitnej muzykolog, edytorki i badaczki twórczości Karola Szymanowskiego. Spotkanie odbędzie się 15 października 2026 r. o godz. 18.00 w Kluboksięgarni Polskiego Wydawnictwa Muzycznego UNA.
Kiedy rozpoczęła się nowoczesność? Dlaczego muzyka jest tak ważna w historii? Czy Monteverdiego i Schönberga więcej łączy, czy dzieli? Interdyscyplinarna seria Biblioteka Res Facta Nova powiększa się właśnie o dzieło przełomowe – „Czas rozstrojony. Muzyka i nadejście ery nowoczesnej” Juliana Johnsona. To książka, która odmienia pespektywę odczytywania historii muzyki, a przy tym stanowi intrygującą i wciągającą lekturę. Premiera już dziś.
