Aktualności
Ocalić od zapomnienia – najpiękniejsze piosenki Marka Grechuty już w sprzedaży
2026-06-12
Marek Grechuta od lat zajmuje wyjątkowe miejsce wśród liryków polskiej piosenki. Tworzył utwory, w których muzyka spotykała się z poezją – sięgał po dzieła literackie dawnych i współczesnych poetów, a także pisał własne wiersze. Jego piosenki wyróżniały się refleksyjnością, wrażliwością i oryginalnymi rozwiązaniami muzycznymi.
Grechuta był polskim wokalistą, kompozytorem, poetą i autorem tekstów, uznawanym za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli polskiej piosenki poetyckiej. Urodził się w Zamościu, a po rozpoczęciu studiów architektonicznych związał swoje życie z Krakowem. W 1966 roku wraz z Janem Kantym Pawluśkiewiczem założył zespół Anawa, z którym stworzył przełomowe albumy „Marek Grechuta i Anawa” oraz „Korowód”. Przez całą karierę pozostawał artystą niezależnym, konsekwentnie podążającym własną drogą twórczą. Zmarł 9 października 2006 roku w Krakowie, pozostawiając po sobie bogaty dorobek artystyczny, który trwale zapisał go na kartach historii polskiej muzyki rozrywkowej.
Był najczystszym lirykiem piosenki. I wyglądał lirycznie. Szczupły blondynek o kręconych włosach i delikatnej urodzie wydawał się jakby nie z tego świata. Czy pisał wiersze do czytania, czy do śpiewania, wszystko było poezją, która starała się omijać brudne strony rzeczywistości. Wolał śpiewać o miłości, ocalaniu od zapomnienia, wiośnie (ach, to ty!), świecie w obłokach, krajobrazie pełnym nadziei. I wyrażał też nadzieję, że „Może usłyszysz wołanie o pomoc”.
(Tadeusz Nyczek, wstęp do: Marek Grechuta. Piosenki na fortepian, głos i gitarę)
W publikacji znalazło się 20 utworów Marka Grechuty i Jana Kantego Pawluśkiewicza do tekstów m.in. Józefa Czechowicza, Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego, Adama Mickiewicza, Tadeusza Micińskiego czy Juliana Tuwima. Opracowanie na fortepian, głos i gitarę (tzw. układ PVG) sporządził kompozytor i pianista Bohdan Krywopust. W zbiorze znajdują się takie piosenki jak: Będziesz moją panią, Dni, których nie znamy, Droga za widnokres, Miłość drogę zna, Nie dokazuj, Niepewność, Ocalić od zapomnienia, Pomarańcze i mandarynki, Wiosna, ach to ty!, Świecie nasz, W dzikie wino zaplątani.
Zbiór ten jest trzecim tomem serii „Klasycy polskiej piosenki” wydawanej przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne, zawierającej opracowania muzyki rozrywkowej dla pianistów, wokalistów i gitarzystów. Nuty dostępne są w Kluboksięgarni UNA, księgarni internetowej PWM oraz w dobrych księgarniach muzycznych.
Najczęściej czytane:
Wieczór poświęcony Eugeniuszowi Knapikowi będzie okazją do spotkania z jednym z najważniejszych twórców współczesnej muzyki polskiej. Kompozytor, pedagog i wieloletni profesor i rektor Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach od ponad czterech dekad współtworzy krajobraz polskiej kultury muzycznej, a jego dzieła wykonywane są przez najwybitniejszych artystów i zespoły w kraju i za granicą. W roku 75. urodzin kompozytora Filharmonia Śląska i Polskie Wydawnictwo Muzyczne zapraszają 30 października na wydarzenie, które połączy rozmowę, film oraz koncert prezentujący wybrane utwory Jubilata.
Co Ludwig van Beethoven sądził o Napoleonie? Do czego używał czerwonego ołówka? Co łączyło go z zakonem krzyżackim? Wreszcie z ilu ziaren najsłynniejszy kompozytor muzyki klasycznej przygotowywał sobie kawę? Na te i wiele innych pytań odpowiada Danuta Gwizdalanka w swojej najnowszej książce Beethoven. Publikacja już dziś dołącza do popularnej serii „Małe Monografie” Polskiego Wydawnictwa Muzycznego.
Z ogromną radością ogłaszamy, że do grona kompozytorów reprezentowanych przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne dołącza Joanna Woźny. Ta ceniona kompozytorka, która od wielu lat mieszka i pracuje w Graz w Austrii, tworzy muzykę cieszącą się ogromnym zainteresowaniem zespołów i orkiestr specjalizujących się w muzyce najnowszej.
„PWM w ruchu. Pociąg Wypełniony Muzyką” otrzymał nominacje do prestiżowych Złotych Spinaczy 2026 w dwóch kategoriach: Kultura i media oraz Kreatywność. Wyróżnienie w 24. edycji konkursu organizowanego przez Związek Firm Public Relations to ważne docenienie działań Polskiego Wydawnictwa Muzycznego na styku kultury, komunikacji i kreatywności.
8 października Kluboksięgarnia UNA Polskiego Wydawnictwa Muzycznego stała się wehikułem czasu. Profesor Marek Toporowski – ceniony klawesynista i pedagog, przybliżył tajniki dawnych praktyk wykonawczych i zaprezentował brzmienie wirginału. Inspirację dla zorganizowania wydarzenia stanowiły starodruki z zasobów Ikonoteki Polskiej Biblioteki Muzycznej.
W Operze Bałtyckiej trwają próby do prapremiery opery „Weiser”, inspirowanej powieścią Pawła Huellego. Autorką libretta jest Anna Czekanowska, muzykę skomponowała Ewa Fabiańska-Jelińska, a reżyserię spektaklu powierzono Romualdowi Wiczy-Pokojskiemu. Prapremiera odbędzie się już 16 października o godz. 19:00. Kolejne spektakle 17, 18, 20, 23, 24, 25 października 2026
Utwory z tekstami Agnieszki Osieckiej ze zbioru „Pogoda na szczęście” zabrzmią już 22 października, podczas 29. Międzynarodowych Targów Książki w Krakowie, za sprawą występu Chóru Kameralnego Auxilium. Zapraszamy!
W tegorocznym kalendarzu melomana październik to czas jednego z najważniejszych konkursów muzycznych na świecie – 17. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego. Z tej okazji Polskie Wydawnictwo Muzyczne zaprasza na poświęcone kompozytorowi wydarzenia w Krakowie i Poznaniu. Będzie można sprawdzić swoją wiedzę o Wieniawskim, wspólnie kibicować ulubionym artystom, a nawet wcielić się w rolę konkursowego jurora.
Serdecznie zapraszamy na spotkanie poświęcone pamięci Teresy Chylińskiej – wybitnej muzykolog, edytorki i badaczki twórczości Karola Szymanowskiego. Spotkanie odbędzie się 15 października 2026 r. o godz. 18.00 w Kluboksięgarni Polskiego Wydawnictwa Muzycznego UNA.
Kiedy rozpoczęła się nowoczesność? Dlaczego muzyka jest tak ważna w historii? Czy Monteverdiego i Schönberga więcej łączy, czy dzieli? Interdyscyplinarna seria Biblioteka Res Facta Nova powiększa się właśnie o dzieło przełomowe – „Czas rozstrojony. Muzyka i nadejście ery nowoczesnej” Juliana Johnsona. To książka, która odmienia pespektywę odczytywania historii muzyki, a przy tym stanowi intrygującą i wciągającą lekturę. Premiera już dziś.
