Aktualności
10 światów Gustava Mahlera. Poznaj tytana muzyki symfonicznej
2026-07-07
„Symfonia musi być jak świat, musi obejmować wszystko!” – twierdził jeden z najbardziej fascynujących kompozytorów późnego romantyzmu. Swoje słowa stosował w praktyce – dzieła Gustava Mahlera charakteryzują rozmach, monumentalne brzmienie i potężne obsady, liczące nawet 1000 wykonawców. O twórcy, którego język muzyczny balansował na styku tradycji i nowoczesności, od dziś przeczytać można w premierowej książce z serii „Małe Monografie”. Mahler Oskara Łapety to najnowsza propozycja Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, wydana z okazji 166 rocznicy urodzin kompozytora.
Jego czasy nadeszły
W 1902 roku w liście do swojej narzeczonej Almy, Gustav Mahler pisał, że jego czasy dopiero nadejdą. Słowa okazały się prorocze. Ówcześni przyjmowali jego dzieła z rezerwą, często oceniając krytycznie. Z czasem muzyka kompozytora zdobyła uznanie i dziś postrzegana jest jako jedno z kluczowych ogniw, które doprowadziły do ukształtowania nowoczesnej wrażliwości. Jego symfonie należą do żelaznego repertuaru filharmonii na całym świecie i stanowią ważny punkt odniesienia w repertuarze orkiestrowym.

Muzyka Mahlera jest amalgamatem stylistyk, wpływów i zapożyczeń, ale zarzut o brak stylu upadł już ostatecznie. To, co raziło krytyków współczesnych artyście, dla nas stało się symbolem nowoczesności tej muzyki. Wszystkie elementy pojawiające się w niej i nadające jej tyle charakteru i wyrazistości są bowiem przefiltrowane przez wrażliwość kompozytora. (…) A chociaż Mahler pisał o sobie, to przecież każdy z nas, słuchając jego dzieł, może odnieść treść emocjonalną jego utworów do wydarzeń z własnego życia.
Fragment książki
Mahler z bliska
Centralnym wątkiem monografii jest twórczość Gustava Mahlera, recepcja jego dzieł oraz imponująca kariera dyrygencka w Europie i Stanach Zjednoczonych. Kompozytor z powodzeniem prowadził czołowe orkiestry swoich czasów, wybierając ambitny, nierzadko nowatorski repertuar i konsekwentnie podnosząc poziom artystyczny kierowanych przez siebie zespołów. Z kart książki wyłania się także wyrazisty portret Mahlera – artysty o silnej osobowości, bezkompromisowego i niezwykle wymagającego, a zarazem ekscentrycznego i skłonnego do roztargnienia. Często sprawiał wrażenie człowieka całkowicie pochłoniętego własnym światem. Jak podkreśla autor, pozostawał przy tym wolny od próżności – z jednakowym dystansem przyjmował zarówno zaszczyty i wyrazy uznania, jak i niepowodzenia swoich kompozycji. Łapeta kreśli również obraz relacji Mahlera z otaczającymi go ludźmi, poświęcając uwagę skomplikowanemu związkowi z żoną, Almą. Dzięki temu monografia ukazuje nie tylko wybitnego kompozytora i dyrygenta, lecz także człowieka o fascynującej, pełnej sprzeczności osobowości.

Mahler to najnowsza książka z serii „Małe Monografie” Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, przybliżającej sylwetki zarówno znanych, jak i tych mniej popularnych kompozytorów. Najnowszą publikację można znaleźć w niedawno otwartej Kluboksięgarni Polskiego Wydawnictwa Muzycznego UNA, księgarniach internetowych, m.in. na pwm.sklep.pl oraz w dobrych księgarniach muzycznych w całym kraju.
O autorze:
Oskar Łapeta – muzykolog, krytyk muzyczny i publicysta. Absolwent Instytutu Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego, doktor nauk humanistycznych. Jego rozprawa doktorska poświęcona była biografii i recepcji twórczości Eugeniusza Morawskiego. Z wykształcenia również psycholog. Specjalizuje się w muzyce XIX i XX wieku. Publikuje prace naukowe poświęcone historii muzyki XX wieku, a także teksty krytyczne i popularyzatorskie. Od ponad dziesięciu lat prowadzi blog „Klasyczna Płytoteka”, gdzie regularnie publikuje m.in. przewodniki po nagraniach symfonii Gustava Mahlera, a także recenzje płyt i relacje z koncertów. Współpracuje z czołowymi redakcjami muzycznymi w Polsce, m.in. z „Ruchem Muzycznym” oraz z instytucjami koncertowymi. Autor tomu poświęconego Eugeniuszowi Morawskiemu w serii „Małe Monografie”.

Najczęściej czytane:
Wieczór poświęcony Eugeniuszowi Knapikowi będzie okazją do spotkania z jednym z najważniejszych twórców współczesnej muzyki polskiej. Kompozytor, pedagog i wieloletni profesor i rektor Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach od ponad czterech dekad współtworzy krajobraz polskiej kultury muzycznej, a jego dzieła wykonywane są przez najwybitniejszych artystów i zespoły w kraju i za granicą. W roku 75. urodzin kompozytora Filharmonia Śląska i Polskie Wydawnictwo Muzyczne zapraszają 30 października na wydarzenie, które połączy rozmowę, film oraz koncert prezentujący wybrane utwory Jubilata.
Co Ludwig van Beethoven sądził o Napoleonie? Do czego używał czerwonego ołówka? Co łączyło go z zakonem krzyżackim? Wreszcie z ilu ziaren najsłynniejszy kompozytor muzyki klasycznej przygotowywał sobie kawę? Na te i wiele innych pytań odpowiada Danuta Gwizdalanka w swojej najnowszej książce Beethoven. Publikacja już dziś dołącza do popularnej serii „Małe Monografie” Polskiego Wydawnictwa Muzycznego.
Z ogromną radością ogłaszamy, że do grona kompozytorów reprezentowanych przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne dołącza Joanna Woźny. Ta ceniona kompozytorka, która od wielu lat mieszka i pracuje w Graz w Austrii, tworzy muzykę cieszącą się ogromnym zainteresowaniem zespołów i orkiestr specjalizujących się w muzyce najnowszej.
„PWM w ruchu. Pociąg Wypełniony Muzyką” otrzymał nominacje do prestiżowych Złotych Spinaczy 2026 w dwóch kategoriach: Kultura i media oraz Kreatywność. Wyróżnienie w 24. edycji konkursu organizowanego przez Związek Firm Public Relations to ważne docenienie działań Polskiego Wydawnictwa Muzycznego na styku kultury, komunikacji i kreatywności.
8 października Kluboksięgarnia UNA Polskiego Wydawnictwa Muzycznego stała się wehikułem czasu. Profesor Marek Toporowski – ceniony klawesynista i pedagog, przybliżył tajniki dawnych praktyk wykonawczych i zaprezentował brzmienie wirginału. Inspirację dla zorganizowania wydarzenia stanowiły starodruki z zasobów Ikonoteki Polskiej Biblioteki Muzycznej.
W Operze Bałtyckiej trwają próby do prapremiery opery „Weiser”, inspirowanej powieścią Pawła Huellego. Autorką libretta jest Anna Czekanowska, muzykę skomponowała Ewa Fabiańska-Jelińska, a reżyserię spektaklu powierzono Romualdowi Wiczy-Pokojskiemu. Prapremiera odbędzie się już 16 października o godz. 19:00. Kolejne spektakle 17, 18, 20, 23, 24, 25 października 2026
Utwory z tekstami Agnieszki Osieckiej ze zbioru „Pogoda na szczęście” zabrzmią już 22 października, podczas 29. Międzynarodowych Targów Książki w Krakowie, za sprawą występu Chóru Kameralnego Auxilium. Zapraszamy!
W tegorocznym kalendarzu melomana październik to czas jednego z najważniejszych konkursów muzycznych na świecie – 17. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego. Z tej okazji Polskie Wydawnictwo Muzyczne zaprasza na poświęcone kompozytorowi wydarzenia w Krakowie i Poznaniu. Będzie można sprawdzić swoją wiedzę o Wieniawskim, wspólnie kibicować ulubionym artystom, a nawet wcielić się w rolę konkursowego jurora.
Serdecznie zapraszamy na spotkanie poświęcone pamięci Teresy Chylińskiej – wybitnej muzykolog, edytorki i badaczki twórczości Karola Szymanowskiego. Spotkanie odbędzie się 15 października 2026 r. o godz. 18.00 w Kluboksięgarni Polskiego Wydawnictwa Muzycznego UNA.
Kiedy rozpoczęła się nowoczesność? Dlaczego muzyka jest tak ważna w historii? Czy Monteverdiego i Schönberga więcej łączy, czy dzieli? Interdyscyplinarna seria Biblioteka Res Facta Nova powiększa się właśnie o dzieło przełomowe – „Czas rozstrojony. Muzyka i nadejście ery nowoczesnej” Juliana Johnsona. To książka, która odmienia pespektywę odczytywania historii muzyki, a przy tym stanowi intrygującą i wciągającą lekturę. Premiera już dziś.











