Aktualności
Instrument miesiąca: trąbkowe rekomendacje Sławomira Cichora
2024-12-11
Intonacja i artykulacja w prostych fanfarach, prowadzenie frazy w kantylenach, śpiewność linii melodycznej. To tylko niektóre elementy gry, które ćwiczy każdy trębacz. Najlepiej, gdy ćwiczenia łączą się z satysfakcją z grania interesujących utworów.
O rekomendacje publikacji przeznaczonych na trąbkę z katalogu naszego Wydawnictwa poprosiliśmy Sławomira Cichora – muzyka orkiestrowego, który współpracował m.in. z Polish Festival Orchestra, Orkiestrą Filharmonii Wrocławskiej i Sinfonią Varsovią. W latach 2003–2010 pracował na stanowisku I trębacza w orkiestrze Filharmonii Narodowej w Warszawie. Obecnie gra jako I trębacz w Filharmonii Łódzkiej, współpracuje również z orkiestrą Królewskiej Opery Belgijskiej w Brukseli.
Mirosław Gąsieniec, Concerto di barocco
To trzyczęściowy koncert na trąbkę i orkiestrę smyczkową autorstwa Mirosława Gąsieńca, inspirowany barokową formą koncertu solowego. Nawiązuje do twórczości wielkich mistrzów baroku, ale także, jak wszystkie trąbkowe utwory kompozytora, zawiera elementy typowe dla muzyki polskiej. Pierwsza część – Alla Polacca to stylizowany Polonez. W części drugiej – Canzonetcie utrzymanej w spokojnym charakterze pieśni, solista ma możliwość popisać się śpiewnością gry. Natomiast część trzecia złożona z dramatycznego Recitativa i Fugi jest świetną okazją do wirtuozowskiej zabawy. Partia trąbki opracowana przy udziale prof. Igora Cecocho, jest doskonale przemyślana pod względem technicznym oraz w aspekcie prowadzenia narracji muzycznej. Utwór występuje również w wersji z fortepianem.
Ciekawy przykład kompozycji na instrument solowy, w którym twórca próbuje stworzyć wrażenie gry większej ilości wykonawców. W tym przypadku występują dwie warstwy, które dla wygody wykonawcy są zanotowane na dwóch oddzielnych pięcioliniach. Ich kontrastujący charakter i wzajemne przenikanie się dają możliwość stworzenia niezwykle interesującej kreacji artystycznej. Co istotne autorka osiągnęła ciekawy efekt brzmieniowy bez użycia skomplikowanych technik wykonawczych.
fot. archiwum prywatne Sławomira Cichora
Marcin Jachim, Cadenza furiosa
To kompozycja przeznaczona na trąbkę solo. Duże i częste zmiany dynamiczne, nieregularna rytmizacja oraz szybkie zmiany rejestrów tworzą w tej krótkiej kompozycji szeroki wachlarz emocji. Podziw budzi świetna znajomość techniki gry na trąbce. Wszystkie trudniejsze figury zostały użyte w sposób niesprawiający wykonawcy żadnych większych trudności. Utwór ten poza typowo koncertowym przeznaczeniem może być zastosowany w celach pedagogicznych, jako przyczynek do pracy nad współczesnymi technikami wykonawczymi.
Sławomir Cichor, 20 Duetów trąbkowych dla dzieci i młodzieży
To propozycja dla młodych trębaczy, którzy chcą rozwijać swoje umiejętności grania w zespole. Kolejne utworki zostały opracowane w ten sposób, że oprócz różnych poziomów trudności odnajdujemy w nich duże różnice stylistyczne. Moim pomysłem było bowiem stworzenie zbioru, który będzie mieć zastosowanie koncertowe i pedagogiczne. Wykonawcy mogą poćwiczyć intonację i artykulację w prostych fanfarach, prowadzenie frazy w kantylenach, ale też zetknąć się ze stylistyką właściwą dla bossa nowy, tanga, flamenco, czy też muzyki swingującej.
***
Rekomendowane publikacje pochodzą z katalogu Polskiego Wydawnictwa Muzycznego. Możecie je znaleźć w naszym e-sklepie, w księgarni stacjonarnej w Krakowie i dobrych księgarniach muzycznych. W formie elektronicznej szukajcie na www.nkoda.com.
Najczęściej czytane:
Nowe, młode pokolenie polskich kompozytorów przyswaja i dzieli się różnorodnymi wpływami oraz muzycznymi inspiracjami, jednocześnie przenosząc je w nowe wymiary. Ze złożonością muzyki Karola Szymanowskiego zmierzył się Paweł Malinowski, który na zamówienie Spółdzielni Muzycznej contemporary ensemble przygotował własną instrumentację Masek op. 34 Karola Szymanowskiego. Krakowski zespół zaprezentuje dzieło podczas Musica Festival w Strasburgu 23 września o godz. 20:30 w Palais de Fêtes.
Z dumą ogłaszamy zainicjowanie ścisłej współpracy między Polskim Wydawnictwem Muzycznym a Lidią Zielińską, artystką o ogromnym dorobku muzycznym i edukacyjnym, specjalizującą się w sztukach eksperymentalnych, ekologii dźwiękowej i tradycyjnej muzyki japońskiej.
Piąta w tym roku premiera fonograficzna ANAKLASIS prezentuje niepozbawione humoru słuchowisko, w którym rozbrzmiewają głosy Joanny Freszel, Matyldy Damięckiej i kompozytora – Tadeusza Wieleckiego. Gra Orkiestra Muzyki Nowej pod dyrekcją Szymona Bywalca. Jak by to powiedzieć – ostatnie jak do tej pory tak duże dzieło Tadeusza Wieleckiego, od 19 września dostępne jest na najnowszej płycie wydanej w serii OPERA.
Już jutro Warszawa ponownie stanie się stolicą muzyki najnowszej. 19 września rusza 68. Edycja Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, której hasłem przewodnim jest „Prześwit”. Polskie Wydawnictwo Muzyczne – Partner Strategiczny Festiwalu – zaprasza na dwa spotkania autorskie, wokół premierowych publikacji poświęconych postaciom związanym z festiwalem.
Jak podzielić się ze słuchaczem własnym doświadczeniem? Jak oddać to, co niełatwo wyrazić słowem, gestem czy dźwiękiem? Jak za pomocą dźwięków przekazać własne „ja”? Tadeusz Wielecki – kompozytor i kontrabasista – nieustannie poszukuje odpowiedzi na te pytania. Jego refleksje zwerbalizowane w dialogu z Adamem Suprynowiczem, zapisane zostały w najnowszej książce Polskiego Wydawnictwa Muzycznego Jak by to powiedzieć... Premierowa publikacja to głos artysty, dla którego nie ma prostych odpowiedzi.
Od początku istnienia Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, serie pedagogiczne stanowią istotną i liczną grupę powstających publikacji. Z okazji 80 lat istnienia PWM-u, powstał cykl artykułów Polscy Kompozytorzy Dzieciom zadedykowany twórcom, którzy część pracy artystycznej poświęcili adeptom sztuki muzycznej.
Głęboko zakorzeniony w tradycji, nie uciekał od nowinek muzycznych. Kompozytor, pedagog, twórca życia kulturalnego, a prywatnie – miłośnik motoryzacji. Tadeusz Baird to bohater napisanej przez Rafała Augustyna najnowszej książki z serii „Małe Monografie” Polskiego Wydawnictwa Muzycznego. Publikacja już dziś trafia na księgarniane półki.
Aż 4 drużyny z Polskiego Wydawnictwa Muzycznego wzięły udział w tegorocznej edycji Poland Business Run. To największa charytatywna sztafeta biznesowa w Polsce!
Paweł Łukaszewski prowadzi szeroko zakrojoną działalność artystyczną: jest wszechstronnym kompozytorem, dyrygentem, wykładowcą akademickim i animatorem życia muzycznego. Jego dzieła wykonują renomowane zespoły w Europie, Stanach Zjednoczonych, czy Kanadzie. We wrześniu, w ramach akcji Kompozytor miesiąca, zaglądamy do jego pracowni, by przyjrzeć się pracy i miejscu, w którym zazwyczaj komponuje.
Carillon to instrument wpisany w audiosferę Gdańska od wielu wieków. Dziś przeżywa swój renesans. Dzięki corocznym premierom nowych utworów skomponowanych na dwa miejskie zestawy dzwonów oraz nagraniom rejestrującym te dzieła na płytach, carillony są na nowo odkrywane dla muzyki współczesnej. I tę właśnie twórczość, napisaną na zamówienie Miasta Gdańska oraz Muzeum Gdańska w latach 2022-2024 zarejestrowano na albumie wytwórni płytowej ANAKLASIS, który dziś trafia do sprzedaży w najlepszych sklepach muzycznych.