Aktualności
„Muzyka możliwa II” Marcina Stańczyka
2020-05-04
W 2015 roku swoje „prawykonanie” miała Muzyka możliwa I Marcina Stańczyka. Teraz, po pięciu latach od premiery pierwszej wersji utworu, kompozytor wraca do projektu i zachęca do twórczej zabawy wyobraźnią w Muzyce możliwej II.
Nowatorstwo Muzyki możliwej I polegało, w dużym skrócie, na wykorzystaniu własnej wyobraźni do stworzenia, w oparciu o dotychczasowy dorobek twórczy Marcina Stańczyka, kompozycji, która mogłaby być jego dziełem. Wyobrażenie utworu mogło mieć formę zarówno muzyczną, jak i pisemną czy plastyczną, z czego chętnie korzystali przede wszystkim najmłodsi melomani.
Druga odsłona zachęca do innego rodzaju aktywności. Kompozytor podsuwa nam słowną partyturę, w której, za pomocą powtarzających się słów i zwrotów, nakłania nas do „przypomnienia” sobie zapomnianej melodii. Jak sam o tym mówi:
– W Muzyce możliwej II nie chodzi już o wyobrażenie sobie mojego nowego utworu, tylko o próbę przypomnienia sobie jakiegokolwiek utworu. Z nie tylko własnego doświadczenia wiem, że czasami pewne utwory chodzą nam po głowie. W treści partytury próbuję skłonić czytelnika, żeby spróbował sobie go przypomnieć, może nawet zanucił, poprzez powtarzanie podobnych zwrotów oraz stopniowe przechodzenie to czasu teraźniejszego próbuję sprawić, żeby poczuł, że ten przypominany utwór nie jest tylko odtwarzany z pamięci (był), ale wręcz obecny tu i teraz (jest), jakby namacalny, obecny w głowie, a na końcu (po przeczytaniu ostatniego wersu) uzmysłowić mu, że często nasze próby przypomnienia, czy zanucenia utworu z pamięci, kończą się tak naprawdę nowym utworem, stworzonym przez wyobraźnię, która uzupełniła bądź zastąpiła luki w pamięci.
Muzyka możliwa II ma za zadanie uzmysłowić, że próbując przypomnieć sobie jakiś utwór w całości, często uzupełniamy luki i puste miejsca własnymi rozwiązaniami i przez to działamy twórczo, tworząc coś coś własnego. Utwór więc ujawnia nieświadomy potencjał twórczy każdej w zasadzie osoby.
Zachęcamy do eksperymentowania z własną pamięcią i wyobraźnią, a poniżej przedstawiamy paryturę Muzyki możliwej II i mamy nadzieję na twórcze rezultaty takiej zabawy!
PARTYTURA
Pamiętasz ten utwór?
Ten, który wtedy chodził Ci po głowie…
Jak to szło?
Co to było?
Jaka to była muzyka?
Pamiętasz jak się zaczynała?
Pamiętasz instrumenty, głosy, rytmy, melodie?
Jak brzmiała ta muzyka?
Jak na Ciebie oddziaływała?
Co się wtedy z Tobą działo?
Czy pamiętasz ten utwór?
Czy coś Ci przypomina?
Co to jest?
Pamiętasz zakończenie?
Instrumenty, głosy, rytmy, melodie?
Czy dałoby się to zanucić?
Jak to szło?
Co to było?
Czy było tam coś, co Ci się nie spodobało?
Chodzi o instrumenty, głosy, rytmy, melodie?
Pamiętasz ten utwór?
Co to jest?
Jaka to jest muzyka?
Czy pamiętasz ten utwór, to brzmienie?
Czy coś Cię w nim zaintrygowało?
Co to było?
Instrumenty, głosy, rytmy, melodie?
Czy możesz to zanucić?
Jak to idzie?
Poznajesz ten utwór?
Co to jest?
Z czym Ci się kojarzy?
Jaka jest ta muzyka?
Co to było…?
Przecież to nie tak było.
Marcin Stańczyk
Najczęściej czytane:
Piąty miesiąc roku zwiastuje nadejście wiosennego sezonu festiwalowego. W Krakowie, Warszawie i we Wrocławiu zabrzmią kompozycje Joanny Wnuk-Nazarowej, Pawła Malinowskiego, Wojciecha Widłaka, Macieja Zielińskiego, Pawła Hendricha i Agaty Zubel. Najnowszej muzyce polskiej będziemy przysłuchiwać się podczas koncertów specjalnych, na festiwalowych estradach, a także na zakończenie sezonu artystycznego.
Blisko 400 muzyków i chórzystów, boska interwencja i absolutny triumf kompozytora – prawykonanie oratorium pasyjnego Męka Pana naszego Jezusa Chrystusa w 1838 r. wprost zelektryzowało muzyczną Warszawę. Dzieło to uznaje się za najwybitniejsze osiągnięcie polskiej muzyki religijnej XIX wieku. Dlaczego jednak do premierowego wykonania doszło dopiero w czerwcu, nie zaś – jak zamierzał twórca – w czasie Wielkiego Tygodnia? W kolejnej odsłonie cyklu Historia pewnego utworu przyjrzymy się niedotrzymanym obietnicom i przetrzymanym nutom.
Fundacja Pamięci Johna Simona Guggenheima (The John Simon Guggenheim Memorial Foundation) ogłosiła tegorocznych stypendystów Guggenheima – 198 wybitnych osób ze świata nauki i sztuki współczesnej, reprezentujących 53 dyscypliny, wybranych w rygorystycznym procesie aplikacji spośród prawie 3500 kandydatów. Wśród stypendystów, którzy otrzymali grant na realizację swojej działalności, jest Krzysztof Wołek – kompozytor związany z Polskim Wydawnictwem Muzycznym.
Écoute na sopran i kwartet smyczkowy jest nową wersją kompozycji Słuchaj na sopran, klarnet, skrzypce, perkusję i fortepian, której prawykonanie odbyło się w grudniu ubiegłego roku w podczas bydgoskiego Festiwalu Art Mintaka. 22 kwietnia dzieło zostanie wykonane po raz pierwszy podczas paryskiego festiwalu, prezentującego najnowszą muzykę europejską.
Jagoda Szmytka jest kompozytorką, artystką i badaczką artystyczną. Muzykę łączy ze sztukami pięknymi i głęboką refleksją z zakresu takich dziedzin humanistyki, jak filozofia, estetyka czy historia sztuki. W katalogu jej twórczości znajdziemy m.in. dzieła solowe, utwory pisane na amplifikowane zespoły kameralne, instalacje performatywne, a także kompozycje wpisujące się w konwencję teatru muzycznego. W kwietniu, jako nasza Kompozytorka Miesiąca, odkrywa przed nami tajemnice procesu twórczego i zaprasza w gościnne progi swojej pracowni kompozytorskiej.
Aż trzy publikacje książkowe wydane przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne w minionym roku zostały nominowane w konkursie PTWK Najpiękniejsze Książki Roku 2024. Jury doceniło pozycje: Muzyka Polska po Szymanowskim Adriana Thomasa, Estetyka muzyki Rogera Scrutona oraz Karnawał zwierząt Piotra Kamińskiego.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) wzbudzał wiele emocji. Wywarł nieoceniony wpływ na bieg historii i teorii muzyki, a jego spojrzenie na zasady rządzące kompozycją było – jak na XVIII wiek – innowacyjne. Postać francuskiego muzyka o wszechstronnych zainteresowaniach i oświeceniowym umyśle przybliża Christophe Rousset w najnowszej Małej Monografii wydanej przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne. Premiera książki już dziś.
Natura, budząca się znów do życia feerią barw i zapachów, przynosi nam także nowe, wiosenne bogactwo dźwięków i muzycznych inspiracji. Kwiecień witamy prawykonaniami dwóch dzieł z katalogu Polskiego Wydawnictwa Muzycznego: Karatachi no Hana Marcela Chyrzyńskiego we Wrocławiu i SurVanTutti Hanny Kulenty w Krakowie.
Filharmonia Świętokrzyska im. Oskara Kolberga w Kielcach ogłasza konkurs kompozytorski na utwór symfoniczny inspirowany nowelą Stefana Żeromskiego „Puszcza jodłowa”, a w szczególności jednym z zawartych w niej wątków: historycznym, przyrodniczym lub magicznym. Konkurs wpisuje się w Rok Stefana Żeromskiego – 20 listopada 2025 minie bowiem setna rocznica śmierci pisarza.
Podczas Gali Muzyki Klasycznej, która odbyła się w 30 marca w siedzibie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, poznaliśmy laureatów Fryderyków – najważniejszych polskich nagród fonograficznych, przyznanych w dwunastu kategoriach. ANAKLASIS, marka prężnie działającą pod auspicjami Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, została uhonorowana aż trzema statuetkami.
