PWM

Szukaj
Zaawansowane
Rzeczpospolita Polska
Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
biuletyn informacji publicznej

Aktualności

„Muzyka możliwa II” Marcina Stańczyka

2020-05-04

W 2015 roku swoje „prawykonanie” miała Muzyka możliwa I Marcina Stańczyka. Teraz, po pięciu latach od premiery pierwszej wersji utworu, kompozytor wraca do projektu i zachęca do twórczej zabawy wyobraźnią w Muzyce możliwej II.


Nowatorstwo Muzyki możliwej I polegało, w dużym skrócie, na wykorzystaniu własnej wyobraźni do stworzenia, w oparciu o dotychczasowy dorobek twórczy Marcina Stańczyka, kompozycji, która mogłaby być jego dziełem. Wyobrażenie utworu mogło mieć formę zarówno muzyczną, jak i pisemną czy plastyczną, z czego chętnie korzystali przede wszystkim najmłodsi melomani.

Druga odsłona zachęca do innego rodzaju aktywności. Kompozytor podsuwa nam słowną partyturę, w której, za pomocą powtarzających się słów i zwrotów, nakłania nas do „przypomnienia” sobie zapomnianej melodii. Jak sam o tym mówi:

– W Muzyce możliwej II nie chodzi już o wyobrażenie sobie mojego nowego utworu, tylko o próbę przypomnienia sobie jakiegokolwiek utworu. Z nie tylko własnego doświadczenia wiem, że czasami pewne utwory chodzą nam po głowie. W treści partytury próbuję skłonić czytelnika, żeby spróbował sobie go przypomnieć, może nawet zanucił, poprzez powtarzanie podobnych zwrotów oraz stopniowe przechodzenie to czasu teraźniejszego próbuję sprawić, żeby poczuł, że ten przypominany utwór nie jest tylko odtwarzany z pamięci (był), ale wręcz obecny tu i teraz (jest), jakby namacalny, obecny w głowie, a na końcu (po przeczytaniu ostatniego wersu) uzmysłowić mu, że często nasze próby przypomnienia, czy zanucenia utworu z pamięci, kończą się tak naprawdę nowym utworem, stworzonym przez wyobraźnię, która uzupełniła bądź zastąpiła luki w pamięci.

Muzyka możliwa II ma za zadanie uzmysłowić, że próbując przypomnieć sobie jakiś utwór w całości, często uzupełniamy luki i puste miejsca własnymi rozwiązaniami i przez to działamy twórczo, tworząc coś coś własnego. Utwór więc ujawnia nieświadomy potencjał twórczy każdej w zasadzie osoby.

Zachęcamy do eksperymentowania z własną pamięcią i wyobraźnią, a poniżej przedstawiamy paryturę Muzyki możliwej II i mamy nadzieję na twórcze rezultaty takiej zabawy!


PARTYTURA

Pamiętasz ten utwór?
Ten, który wtedy chodził Ci po głowie…
Jak to szło?
Co to było?
Jaka to była muzyka?
Pamiętasz jak się zaczynała?
Pamiętasz instrumenty, głosy, rytmy, melodie?
Jak brzmiała ta muzyka?
Jak na Ciebie oddziaływała?
Co się wtedy z Tobą działo?

Czy pamiętasz ten utwór?
Czy coś Ci przypomina?
Co to jest?
Pamiętasz zakończenie?
Instrumenty, głosy, rytmy, melodie?
Czy dałoby się to zanucić?
Jak to szło?
Co to było?
Czy było tam coś, co Ci się nie spodobało?
Chodzi o instrumenty, głosy, rytmy, melodie?

Pamiętasz ten utwór?
Co to jest?
Jaka to jest muzyka?
Czy pamiętasz ten utwór, to brzmienie?
Czy coś Cię w nim zaintrygowało?
Co to było?
Instrumenty, głosy, rytmy, melodie?
Czy możesz to zanucić?
Jak to idzie?

Poznajesz ten utwór?
Co to jest?
Z czym Ci się kojarzy?
Jaka jest ta muzyka?
Co to było…?
Przecież to nie tak było.


Marcin Stańczyk

Najczęściej czytane:

„Chłopi. Muzyka filmowa na fortepian” już w sprzedaży

Muzyka L.U.C.-a (Łukasza Rostkowskiego) do filmu Chłopi doczekała się opracowania na fortepian. Publikacja przygotowana przez Stefana Feliksa Gąsieńca i wydana przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne pozwala pianistom sięgnąć po jeden z najbardziej charakterystycznych elementów artystycznego świata filmu – w przystępnej i czytelnej formie.

Barok, improwizacje i ornamentacje. Marek Toporowski w UNA

Jak brzmiała muzyka baroku i ile swobody miał wykonujący ją muzyk? Czy zapis nutowy mówił mu wszystko, czy pozostawiał przestrzeń na improwizację? I dlaczego te same melodie zdobiono inaczej we Francji, a inaczej we Włoszech? Zapraszamy na minirecital i spotkanie z profesorem Markiem Toporowskim 8 października o godz. 18:00 w kluboksięgarni UNA, podczas którego poznamy z bliska muzykę epoki baroku.

Spotkania autorskie podczas 69. edycji "Warszawskiej Jesieni"

Warszawa ponownie staje się stolicą muzyki najnowszej, a to za sprawą ruszającej 69. Edycji Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”. W tym roku hasłem przewodnim imprezy są „Znaki”. Polskie Wydawnictwo Muzyczne – Partner Festiwalu – zaprasza na dwa spotkania autorskie, wokół premierowych publikacji poświęconych postaciom związanym z festiwalem.

Zatopieni w morzu znaków. 69. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień" 18-26 września

Motywy muzyczne, próbki dźwiękowe i wizualne, słowa, głoski, grafiki, gesty, taniec, światło i aranżacja przestrzeni. 69. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień" odbędzie się w dniach 18-26 września 2026 roku pod niezwykle nośnym i fascynującym hasłem "Znaki".

Koncert monograficzny Marty Mołodyńskiej-Wheeler w UNA

Zapraszamy na koncert Marty Mołodyńskiej-Wheeler i Grzegorza Manii, który odbędzie się już 23 września o godzinie 18 w kluboksięgarni Polskiego Wydawnictwa Muzycznego na krakowskim Rynku. W programie znajdą się utwory artystki – kompozytorki i pianistki – przeznaczone na fortepian solo i na cztery ręce.

Żywioły wirtuozerii. Arcydzieła Wieniawskiego na płycie VIOLIN CONCERTOS od ANAKLASIS

ANAKLASIS ponownie sięga do skarbnicy polskiej fonografii – tym razem w poszukiwaniu DNA romantycznego wirtuoza. W roku Konkursu Wieniawskiego wytwórnia przywraca do życia historyczne nagrania obu koncertów skrzypcowych kompozytora. W interpretacjach Oleha Krysy i Romana Totenberga pobrzmiewa jednak coś więcej niż tylko echa dawnych mistrzów…

Kto zagra pierwszy w Konkursie Wieniawskiego? Znamy kolejność przesłuchań

9 września w Sali Białej poznańskiego Hotelu Bazar odbyła się konferencja prasowa 17. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego. Muzyczne zmagania 50 uczestników z całego świata będziemy mogli oglądać od 8 do 25 października. Polskie Wydawnictwo Muzyczne i „Ruch Muzyczny” są partnerami wydarzenia.

Co czytać we wrześniu? Książkowe nowości PWM


Na wrzesień Polskie Wydawnictwo Muzyczne przygotowało aż cztery książkowe premiery. Tym razem czytelnicy będą mogli wybrać się w podróż przez XX i XXI wiek, poznając ważne dla polskiej muzyki postaci – od Karola Szymanowskiego przez Józefa Kofflera, Tomasza Sikorskiego po Lidię Zielińską. Wśród nowości znalazła się zarówno zwięzła monografia, jak i obszerne opracowanie, katalog tematyczny, a także rozmowa pełna wspomnień i anegdot. Cztery książki, różne perspektywy i sporo muzyki do odkrycia – w nowych publikacjach każdy znajdzie własny sposób na spotkanie z muzyką XX wieku.

Włoska premiera „Bony Sforzy” – opery Zygmunta Krauze do libretta Vincenzo de Vivo

14 września w prestiżowym Teatro Petruzzelli w Bari odbędzie się włoska premiera dwuaktowej opery Zygmunta Krauze, opowiadającej o przejmujących losach Bony Sforzy d’Aragona. Wystawienie tego dzieła w Bari ma wymiar symboliczny – to właśnie w tym mieście tytułowa bohaterka spędziła ostatnie lata życia i została pochowana.

Vivaldi. Spotkanie z Mateuszem Borkowskim i Stanisławem Słowińskim

Muzyka Antonia Vivaldiego wciąż zachwyca, inspiruje i prowokuje do nowych interpretacji. Już 13 września o godz. 18.30 w Sali Złotej Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie odbędzie się spotkanie poświęcone jednemu z najbardziej fascynujących kompozytorów w historii muzyki. O Vivaldim, jego twórczości, inspiracjach i nowych interpretacjach opowiedzą w rozmowie Mateusz Borkowski i Stanisław Słowiński. Wstęp za okazaniem biletów na koncert „Vivaldi Experience”.