Aktualności
PWM partnerem Wirtualnej Akademii Twórczej Pianistyki
2020-06-02
Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów we współpracy z Polskim Wydawnictwem Muzycznym organizuje internetowe przedsięwzięcie skierowane do pianistów. Mowa o Wirtualnej Akademii Twórczej Pianistyki, która odbędzie się w dniach 2–5 czerwca br.
Program wydarzenia obejmuje wykłady oraz panele dyskusyjne. Wśród prelegentów znajdują się specjaliści w zakresie pedagogiki i wykonawstwa, m.in. prof. Elżbieta Stefańska czy mgr Jadwiga Śmieszchalska. Dodatkowo dr hab. Monika Gardoń-Preinl oraz dr hab. Grzegorz Mania poruszą zagadnienia dotyczące czytania nut a vista. W tym miejscu przypominamy, że w 2020 roku pojawiła się wydana nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego druga część podręcznika Czytanie a vista w szkole muzycznej II stopnia, którą można zakupić w naszej księgarni.
Oprócz zagadnień związanych ze sztuką pianistyczną słuchacze Wirtualnej Akademii Twórczej Pianistyki będą mogli zgłębić tajniki psychologii. Wykład dr Anny Antoniny Nogaj, znanej psycholog muzyki i skrzypaczki, dotyczyć będzie zdrowia psychicznego nauczyciela-artysty w dobie zdalnego nauczania. Z pewnością zainteresuje on nie tylko pianistów!
Poniżej przedstawiamy plan Wirtualnej Akademii Twórczej Pianistyki:
2 czerwca (wtorek)
11.00 – dr hab. Monika Gardoń-Preinl, dr hab. Grzegorz Mania – Czytanie a vista – jak uczeń może radzić sobie samodzielnie?
16.00 – prof. Elżbieta Stefańska – Inwencje dwu- i trzygłosowe J.S. Bacha – zagadnienia interpretacyjne
3 czerwca (środa)
11.00 – mgr Jadwiga Śmieszchalska – Gdzie się zaczyna ręka pianisty? o profilaktyce dolegliwości i korekcie aparatu gry w kształceniu pianistycznym
16.00 – dr Marta Mołodyńska-Wheeler – Podstawy improwizacji fortepianowej dla klasyków
4 czerwca (czwartek)
11.00 – dr Anna Antonina Nogaj – Zdrowie psychiczne nauczyciela-artysty a zdalne nauczanie
16.00 – panel dyskusyjny: dr Zofia Kępińska, mgr Jarosław Mirkiewicz, prowadzenie: mgr Marta Januszkiewicz – O bezprzemocowej komunikacji w kształceniu artystycznym
5 czerwca (piątek)
11.00 – panel dyskusyjny: dr hab. Katarzyna Ewa Sokołowska, dr Agnieszka Kozło, dr hab. Piotr Różański, dr hab. Grzegorz Mania – duet fortepianowy w kształceniu pianistycznym
16.00 – dr Katarzyna Drogosz – Da capo czy nie da capo? Rzecz o repetycjach w muzyce klasycyzmu
Udział w wydarzeniu jest płatny i wynosi 100zł.
Linki do poszczególnych webinarów zostaną przesłane do zarejestrowanych uczestników. Webinary dostępne będą zarówno w czasie rzeczywistym, jak i później, do rozpoczęcia webinarów kolejnego dnia. Zaświadczenia otrzymają osoby, które wezmą udział w co najmniej połowie wykładów.
Więcej informacji dotyczących zapisów oraz wydarzenia znajduje się na stronie: http://www.spmk.com.pl/index.php/2-uncategorised/66-atp
Organizator:
Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów
Partnerzy:
Katedra Kameralistyki Fortepianowej i Smyczkowej UMFC
Katedra Kameralistyki AM w Krakowie
Zakład Kameralistyki Fortepianowej AM im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy
Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. F. Chopina w Warszawie
Polskie Wydawnictwo Muzyczne
Kierownictwo ATP:
dr hab. Katarzyna Ewa Sokołowska
dr hab. Grzegorz Mania
Najczęściej czytane:
Muzyka L.U.C.-a (Łukasza Rostkowskiego) do filmu Chłopi doczekała się opracowania na fortepian. Publikacja przygotowana przez Stefana Feliksa Gąsieńca i wydana przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne pozwala pianistom sięgnąć po jeden z najbardziej charakterystycznych elementów artystycznego świata filmu – w przystępnej i czytelnej formie.
Jak brzmiała muzyka baroku i ile swobody miał wykonujący ją muzyk? Czy zapis nutowy mówił mu wszystko, czy pozostawiał przestrzeń na improwizację? I dlaczego te same melodie zdobiono inaczej we Francji, a inaczej we Włoszech? Zapraszamy na minirecital i spotkanie z profesorem Markiem Toporowskim 8 października o godz. 18:00 w kluboksięgarni UNA, podczas którego poznamy z bliska muzykę epoki baroku.
Warszawa ponownie staje się stolicą muzyki najnowszej, a to za sprawą ruszającej 69. Edycji Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”. W tym roku hasłem przewodnim imprezy są „Znaki”. Polskie Wydawnictwo Muzyczne – Partner Festiwalu – zaprasza na dwa spotkania autorskie, wokół premierowych publikacji poświęconych postaciom związanym z festiwalem.
Motywy muzyczne, próbki dźwiękowe i wizualne, słowa, głoski, grafiki, gesty, taniec, światło i aranżacja przestrzeni. 69. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień" odbędzie się w dniach 18-26 września 2026 roku pod niezwykle nośnym i fascynującym hasłem "Znaki".
Zapraszamy na koncert Marty Mołodyńskiej-Wheeler i Grzegorza Manii, który odbędzie się już 23 września o godzinie 18 w kluboksięgarni Polskiego Wydawnictwa Muzycznego na krakowskim Rynku. W programie znajdą się utwory artystki – kompozytorki i pianistki – przeznaczone na fortepian solo i na cztery ręce.
ANAKLASIS ponownie sięga do skarbnicy polskiej fonografii – tym razem w poszukiwaniu DNA romantycznego wirtuoza. W roku Konkursu Wieniawskiego wytwórnia przywraca do życia historyczne nagrania obu koncertów skrzypcowych kompozytora. W interpretacjach Oleha Krysy i Romana Totenberga pobrzmiewa jednak coś więcej niż tylko echa dawnych mistrzów…
9 września w Sali Białej poznańskiego Hotelu Bazar odbyła się konferencja prasowa 17. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego. Muzyczne zmagania 50 uczestników z całego świata będziemy mogli oglądać od 8 do 25 października. Polskie Wydawnictwo Muzyczne i „Ruch Muzyczny” są partnerami wydarzenia.
Na wrzesień Polskie Wydawnictwo Muzyczne przygotowało aż cztery książkowe premiery. Tym razem czytelnicy będą mogli wybrać się w podróż przez XX i XXI wiek, poznając ważne dla polskiej muzyki postaci – od Karola Szymanowskiego przez Józefa Kofflera, Tomasza Sikorskiego po Lidię Zielińską. Wśród nowości znalazła się zarówno zwięzła monografia, jak i obszerne opracowanie, katalog tematyczny, a także rozmowa pełna wspomnień i anegdot. Cztery książki, różne perspektywy i sporo muzyki do odkrycia – w nowych publikacjach każdy znajdzie własny sposób na spotkanie z muzyką XX wieku.
14 września w prestiżowym Teatro Petruzzelli w Bari odbędzie się włoska premiera dwuaktowej opery Zygmunta Krauze, opowiadającej o przejmujących losach Bony Sforzy d’Aragona. Wystawienie tego dzieła w Bari ma wymiar symboliczny – to właśnie w tym mieście tytułowa bohaterka spędziła ostatnie lata życia i została pochowana.
Muzyka Antonia Vivaldiego wciąż zachwyca, inspiruje i prowokuje do nowych interpretacji. Już 13 września o godz. 18.30 w Sali Złotej Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie odbędzie się spotkanie poświęcone jednemu z najbardziej fascynujących kompozytorów w historii muzyki. O Vivaldim, jego twórczości, inspiracjach i nowych interpretacjach opowiedzą w rozmowie Mateusz Borkowski i Stanisław Słowiński. Wstęp za okazaniem biletów na koncert „Vivaldi Experience”.