Aktualności
MAJ: od wiosny do wiosny
2022-05-25
Kto nie lubi Czterech pór roku Vivaldiego? Pewnie ktoś się znajdzie, ale zwykle wiąże się to z przesytem – za często, za kiepsko… Już Czajkowski w Porach roku skupił się na pojedynczych miesiącach, potem zaś czysto malarski efekt zmienił się w banał.
Muzyka bowiem nie lubi dosłowności, chociaż wcale nieźle radzi sobie z barwami i nastrojami. Kocha wszystko, co efemeryczne, niedomówienia, piętrowe aluzje. Jak w Winterreise Pawła Łukaszewskiego czy Eine kleine Herbstmusik Pawła Mykietyna: intertekstualność do kwadratu. A przecież jest w nich zima i jesień, nie mniej niż u Vivaldiego.
Grafika: Dobry Skład
Pory roku to w muzyce najczęściej metafora stanów emocjonalnych, momentów życia, coraz rzadziej pretekst do ilustracji. Choć to ostatnie łatwo można podważyć, poddając się sugestii Muzyki opadających liści Pawła Buczyńskiego albo rozjaśnionej orkiestracji III Symfonii Zygmunta Noskowskiego z wiosną w tytule. Romantyzm bowiem, ze swoją emocjonalnością, choć przy pełnej swobodzie w korzystaniu ze środków ekspresyjnych, kolorystyki wypracowanej przez awangardę, wrócił potężną falą pod koniec lat 70. XX wieku. Był to moment zwrotu ku tradycyjnie wyrażanej emocjonalności, przeciwstawienia „chłodowi” awangardy. Ciekawe, bo cóż może być bardziej emocjonalnego od sonorystycznych ekstremów? Może odpowiedzi szukać należy we współczesnych Czterech porach roku Aleksandra Lasonia i ich relacji z Vivaldim?
Adam Suprynowicz
Propozycje utworów z katalogu PWM:
Paweł Buczyński (1953–2015), Muzyka opadających liści (1980), 8'
Aleksander Lasoń (1951), Muzyka kameralna nr 5 „Cztery pory roku” (1981/1984), 30'
Paweł Łukaszewski (1968), Winterreise (1993), 8'
Jan Adam Maklakiewicz (1899–1954), Maik suita tańców polskich na orkiestrę symfoniczną (1938), 6'
Paweł Mykietyn (1971), Eine kleine Herbstmusik (1995), 12'
Zygmunt Noskowski (1846–1909), III Symfonia F-dur „Od wiosny do wiosny” (1903), 34'
Tomasz Sikorski (1939–1988), Pejzaż zimowy (1982), 12'
Najczęściej czytane:
Ideofonie na fortepian Marty Mołodyńskiej-Wheeler to zbiór utworów klasycznych, lecz wzbogaconych o fragmenty improwizowane – wykonawca może stworzyć własną linię melodyczną do gotowego akompaniamentu lewej ręki.
Już po raz 22. zapraszamy nauczycieli szkół muzycznych na Dzień Edukacji Muzycznej – wydarzenie, które na stałe wpisało się w kalendarz szkolny i akademicki polskiego środowiska muzycznego.
Świetne wieści dla melomanów w Krakowie: jeszcze tej jesieni na kulturalnej mapie miasta pojawi się nowa, wyjątkowa przestrzeń. To UNA – kluboksięgarnia Polskiego Wydawnictwa Muzycznego.
Jeden z najciekawszych polskich kompozytorów – nietuzinkowy i wymykający się schematom. Czerpiąc z tradycji, od ponad 60 lat konsekwentnie wyznacza swoją własną ścieżkę twórczą. Krzysztof Meyer stworzył 130 opusowanych dzieł i wciąż komponuje. Jego życie i twórczość opisane zostały w najnowszej publikacji Polskiego Wydawnictwa Muzycznego – Krzysztof Meyer. Nowoczesny i romantyczny autorstwa Magdaleny Dziadek. Premierą książki PWM świętuje 82. urodziny kompozytora.
W ramach trwającego w Edynburgu pasma Focus on Poland poświęconego polskiej muzyce podczas Edinburgh International Festival, odbędzie się przedpremierowy pokaz krótkometrażowego filmu dokumentalnego „Bacewicz x Bomsori”, który przybliża dwie wybitne artystki: południowokoreańską skrzypaczkę Bomsori Kim oraz Grażynę Bacewicz, jedną z najważniejszych postaci polskiej muzyki XX wieku. Co łączy obie te postaci? Wyjątkowy obraz stworzony przez reżysera Jakuba Piątka.
Krzysztof Knittel jest autorem utworów orkiestrowych, chóralnych, kameralnych, muzyki dla baletu, teatru, filmu, wykonawcą muzyki komputerowej i elektroakustycznej na żywo, twórcą instalacji dźwiękowych. To artysta nieustannie poszukujący – niezależny, eksperymentujący, który podąża własnymi ścieżkami. Człowiek o wielu obliczach, wyraźnych opiniach i bogaty w doświadczenia. W sierpniu jest naszym Kompozytorem miesiąca i zaprasza nas do swojej pracowni, w której opowiada o procesie twórczym i swoich dziełach.
Już 1 sierpnia 2025 roku w Edynburgu rozpoczęła się 78. edycja Edinburgh International Festival – jednego z najbardziej renomowanych i najstarszych festiwali w Wielkiej Brytanii. Tegoroczny program, realizowany pod hasłem „The Truth We Seek”, po raz pierwszy w historii festiwalu wzbogaci się o Focus on Poland – wyjątkową sekcję poświęconą polskiej muzyce.
Festiwal Stolica Języka Polskiego w Szczebrzeszynie to już stały punkt letnich aktywności Polskiego Wydawnictwa Muzycznego. Zrodzony jako owoc pasji do słowa, festiwal rokrocznie gromadzi miłośników języka polskiego i polskiej sztuki. W tym roku Polskie Wydawnictwo Muzycznego, które po raz czwarty stało się partnerem festiwalu, planuje aż trzy wydarzenia. Z myślą o najmłodszych uczestnikach proponuje warsztaty muzyczne; starsza publiczność natomiast ujrzy w nowym świetle postać najsłynniejszego polskiego kompozytora – Fryderyka Chopina.
Ponadczasowe spotkanie z muzyką ostatniego polskiego romantyka, Tadeusza Bairda i dźwiękową historią Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia na dwupłytowym wydaniu ANAKLASIS. Trzy symfonie, czterech wybitnych dyrygentów w nagraniach najnowszych i archiwalnych, ponownie odkrytych.
To bez wątpienia jedna z najbardziej znanych i najczęściej wykonywanych kompozycji Henryka Wieniawskiego. Niezmiennie pobudza wyobraźnię melomanów – nie tylko siłą muzycznego wyrazu, lecz także okolicznościami powstania, które obrosły własną – nomen omen – legendą. W kolejnej odsłonie cyklu „Historia pewnego utworu”, z okazji 190. rocznicy urodzin Wieniawskiego, pod lupę weźmiemy Legendę op. 17, badając granice między historią a… fan fiction?
