Aktualności
'Polska' Radiowa Jesień w Pradze
2010-10-18
W dniach od 12 do 16 października w stolicy Czech odbył się festiwal Radiowa Jesień, przygotowany przez czeskie radio publiczne we współpracy z Instytutem Polskim w Pradze. Jego program z okazji 200. rocznicy urodzin Fryderyka Chopina, obfitował w polskie akcenty.
W czeskiej stolicy zaprezentowały się dwie polskie orkiestry, a gospodarze wykonali również utwory polskich kompozytorów związanych z PWM – Wojciecha Widłaka i Aleksandra Nowaka.
Już drugiego dnia festiwalu w praskiej filharmonii Rudolfinum zabrzmiały dźwięki utworów Bedřicha Smetany, Witolda Lutosławskiego, Leoša Janáčka oraz Wojciecha Kilara, które wykonała Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia pod batutą Łukasza Borowicza. Jako soliści wystąpili pianistka Julia Samojło oraz wiolonczelista Jiří Bárta. Po zakończeniu występu długo nie milkły oklaski zachwyconej publiczności, a orkiestra na bis wykonała poloneza W. Kilara ze ścieżki dźwiękowej do filmu „Pan Tadeusz” w reż. A. Wajdy.
Następnego dnia, czyli 14 października, Orkiestra Pardubice Czeskiej Filharmonii Kameralnej z dyrygentem Marko Ivanovičem na czele zaprezentowała praskiej publiczności m.in. kompozycje Wojciecha Widłaka „Shortly On Line” oraz Aleksandra Nowaka (na zdj.) „Ciemnowłosa dziewczyna w czarnym sportowym samochodzie”. Występ spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem słuchaczy.
W ostatnim dniu festiwalu wystąpiła Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, której przewodził Tadeusz Strugała. W programie występu znalazły się utwory Wojciecha Kilara, Ignacego Jana Paderewskiego oraz symfonia Antonína Dvořáka. Publiczność nagrodziła występ długimi brawami.
"Jestem dumny, że do Pragi jako honorowy gość został zaproszony jeden z najwybitniejszych współczesnych polskich kompozytorów- Wojciech Kilar. Szanowni Państwo, mamy się na co cieszyć"-reklamował festiwal tuż przed rozpoczęciem jego współtwórca, dyrektor Instytutu Polskiego w Pradze, Maciej Szymanowski. Po festiwalu można potwierdzić, że istotnie mamy się czym cieszyć w polskiej muzyce współczesnej.
Najczęściej czytane:
Refleksje i mistyka nad różnymi obszarami życia to wątki towarzyszące utworom, których prawykonania odbędą się w grudniu. Nowych dzieł kompozytorów współpracujących z Polskim Wydawnictwem Muzycznym będzie można posłuchać w Katowicach oraz Bydgoszczy.
Już 7 grudnia w Studiu S1 w Warszawie specjalnym koncertem swoje osiemdziesiąte urodziny będzie obchodził „Ruch Muzyczny” – najstarsze czasopismo o muzyce klasycznej w Polsce. W programie znajdą się m.in. kompozycje dawnych, legendarnych redaktorów naczelnych – Stefana Kisielewskiego i Zygmunta Mycielskiego
Dziedzictwo muzyczne w nowym formacie — prezentacja portalu Polska Biblioteka Muzyczna podczas XVI Ogólnopolskiej Konferencji Bibliotekarzy Muzycznych pod hasłem "Muzykalia w zmieniającym się otoczeniu bibliotecznym – integracja, współpraca, harmonia".
Z okazji jubileuszu 80-lecia Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, zasłużeni pracownicy Oficyny oraz związani z nią autorzy i przedstawiciele polskiego środowiska muzycznego zostali uhonorowani odznaczeniami państwowymi. Samo wydawnictwo otrzymało też Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
I Koncert fortepianowy e-moll op. 11 w rzeczywistości powstał kilka miesięcy po II Koncercie f-moll op. 21; „zamieniona” opusowa numeracja wynika z dat wydań obu utworów. Dziś pochylimy się nad późniejszym z tych dwóch z dzieł, dojrzalszym i kreślonym pewniejszą ręką. W kolejnej odsłonie cyklu „Historia pewnego utworu” przyjrzymy się koncertowym programom, sztambuchowym wyznaniom i pożegnaniu z Ojczyzną.
Choć o życiu i twórczości Fryderyka Chopina napisano już niemal wszystko, jego dwie podróże do Brytanii wciąż pozostają mało znanym epizodem biografii. Książka Petera Willisa „Chopin w Brytanii” rzuca nowe światło na ten fragment życia kompozytora, wypełniając lukę w dotychczasowych badaniach. Teraz nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego ukazuje się po raz pierwszy w polskim tłumaczeniu.
Problemy z librettem, kolejne niezrealizowane premiery, konflikt z Londynem i wreszcie zaginięcie partytury – Philaenis, pierwsza opera Romana Statkowskiego, zdawała się nie mieć szczęścia… W kolejnej odsłonie cyklu „Historia pewnego utworu” przyjrzymy się zrządzeniom losu, Pyrrusowym zwycięstwom i długiej drodze na Parnas.
12 listopada 2025 roku przypada setna rocznica śmierci Romana Statkowskiego – polskiego kompozytora nurtu późnoromantycznego i pedagoga, ucznia m.in. Władysława Żeleńskiego, Nikołaja Sołowiowa i Antona Rubinsteina, a (wedle niektórych źródeł) także Nikołaja Rimskiego-Korsakowa. Ciekawy wybór twórczości fortepianowej tego kompozytora, nową instrumentację jego opery Philaenis oraz album z jazzowymi impresjami inspirowanymi operą Maria można znaleźć w katalogu Polskiego Wydawnictwa Muzycznego.
Marcel Chyrzyński tworzy muzykę akustyczną, elektroakustyczną i elektroniczną. Jest również twórcą muzyki do spektakli teatralnych – jego zainteresowania skierowane są głównie na teatr współczesny. W listopadzie jest naszym Kompozytorem Miesiąca i uchyla drzwi do swojej pracowni, w której odnajdziemy m.in. partytury najnowszych utworów, niezwykłe kolekcje japońskich drzeworytów, czy imponujący zestaw… fajek.
Dorian Gray – operowa odsłona jedynej powieści Oscara Wilde’a na scenie Teatru Wielkiego w Poznaniu. Niewinność i niczym nieskażone piękno w pułapce kultu młodości w operze skomponowanej przez Elżbietę Sikorę i w inscenizacji Davida Pountneya. Za pulpitem dyrygenckim maestro Jacek Kaspszyk.
