Aktualności
Prapremiera nowej opery Eugeniusza Knapika
2010-10-21
W dniach 16 i 17 października w Operze Wrocławskiej odbyły się prapremierowe wykonania opery Eugeniusza Knapika “La liberta chiama la liberta” do libretta Jana Fabre’a. To ostatni człon trylogii duetu Knapik-Fabre "Umysły Heleny Troubleyn", poświęconej tragicznym losom obłąkanej mieszkanki Antwerpii. Główna bohaterka, Helena Troubleyn, jest, według deklaracji Jana Fabre’a, postacią autentyczną. Fabre znał ją i obserwował jej zmagania z dysfunkcjami psychicznymi – schizofrenią i towarzyszącymi urojeniami oraz depresją. Muzyka, która stworzył Eugeniusz Knapik, jest nie tylko dźwiękową ilustracją losów owej kobiety, ale również, a może przede wszystkim, eksplikacją stanów emocjonalnych oraz próbą dotarcia do najgłębszych pokładów ludzkiej psychiki.Pierwsza część trylogii powstała jeszcze w latach 80., druga zaś na początku minionej dekady. – Nie chcę ukrywać, że trzecią operę pisało mi się najlepiej – podkreśla kompozytor. – To twór oryginalny, nie znam analogicznego przypadku – mówi o swoim dziele.
Opera “La liberta chiama la liberta” nie posiada wyraźnej fabuły, szkicowo przedstawia oś narracyjną oraz zakreśla sylwetki głównych bohaterów. - Nie jest łatwo tworzyć operę bez fabuły i postaci, dlatego też postanowiliśmy przedstawić to dzieło w zakresie formy - koloru, przestrzeni, bo to właśnie one składają się na wymykający się wszelkim ramom świat wyobraźni - zaznacza reżyser Michał Zadara.
Oniryczny świat wyobraźni Heleny Troubleyn publiczność mogła podziwiać w wykonaniu artystów Opery Wrocławskiej, w reżyserii Michała Zadary, pod kierownictwem muzycznym Jacka Kaspszyka.
Najczęściej czytane:
Refleksje i mistyka nad różnymi obszarami życia to wątki towarzyszące utworom, których prawykonania odbędą się w grudniu. Nowych dzieł kompozytorów współpracujących z Polskim Wydawnictwem Muzycznym będzie można posłuchać w Katowicach oraz Bydgoszczy.
Już 7 grudnia w Studiu S1 w Warszawie specjalnym koncertem swoje osiemdziesiąte urodziny będzie obchodził „Ruch Muzyczny” – najstarsze czasopismo o muzyce klasycznej w Polsce. W programie znajdą się m.in. kompozycje dawnych, legendarnych redaktorów naczelnych – Stefana Kisielewskiego i Zygmunta Mycielskiego
Dziedzictwo muzyczne w nowym formacie — prezentacja portalu Polska Biblioteka Muzyczna podczas XVI Ogólnopolskiej Konferencji Bibliotekarzy Muzycznych pod hasłem "Muzykalia w zmieniającym się otoczeniu bibliotecznym – integracja, współpraca, harmonia".
Z okazji jubileuszu 80-lecia Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, zasłużeni pracownicy Oficyny oraz związani z nią autorzy i przedstawiciele polskiego środowiska muzycznego zostali uhonorowani odznaczeniami państwowymi. Samo wydawnictwo otrzymało też Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
I Koncert fortepianowy e-moll op. 11 w rzeczywistości powstał kilka miesięcy po II Koncercie f-moll op. 21; „zamieniona” opusowa numeracja wynika z dat wydań obu utworów. Dziś pochylimy się nad późniejszym z tych dwóch z dzieł, dojrzalszym i kreślonym pewniejszą ręką. W kolejnej odsłonie cyklu „Historia pewnego utworu” przyjrzymy się koncertowym programom, sztambuchowym wyznaniom i pożegnaniu z Ojczyzną.
Choć o życiu i twórczości Fryderyka Chopina napisano już niemal wszystko, jego dwie podróże do Brytanii wciąż pozostają mało znanym epizodem biografii. Książka Petera Willisa „Chopin w Brytanii” rzuca nowe światło na ten fragment życia kompozytora, wypełniając lukę w dotychczasowych badaniach. Teraz nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego ukazuje się po raz pierwszy w polskim tłumaczeniu.
Problemy z librettem, kolejne niezrealizowane premiery, konflikt z Londynem i wreszcie zaginięcie partytury – Philaenis, pierwsza opera Romana Statkowskiego, zdawała się nie mieć szczęścia… W kolejnej odsłonie cyklu „Historia pewnego utworu” przyjrzymy się zrządzeniom losu, Pyrrusowym zwycięstwom i długiej drodze na Parnas.
12 listopada 2025 roku przypada setna rocznica śmierci Romana Statkowskiego – polskiego kompozytora nurtu późnoromantycznego i pedagoga, ucznia m.in. Władysława Żeleńskiego, Nikołaja Sołowiowa i Antona Rubinsteina, a (wedle niektórych źródeł) także Nikołaja Rimskiego-Korsakowa. Ciekawy wybór twórczości fortepianowej tego kompozytora, nową instrumentację jego opery Philaenis oraz album z jazzowymi impresjami inspirowanymi operą Maria można znaleźć w katalogu Polskiego Wydawnictwa Muzycznego.
Marcel Chyrzyński tworzy muzykę akustyczną, elektroakustyczną i elektroniczną. Jest również twórcą muzyki do spektakli teatralnych – jego zainteresowania skierowane są głównie na teatr współczesny. W listopadzie jest naszym Kompozytorem Miesiąca i uchyla drzwi do swojej pracowni, w której odnajdziemy m.in. partytury najnowszych utworów, niezwykłe kolekcje japońskich drzeworytów, czy imponujący zestaw… fajek.
Dorian Gray – operowa odsłona jedynej powieści Oscara Wilde’a na scenie Teatru Wielkiego w Poznaniu. Niewinność i niczym nieskażone piękno w pułapce kultu młodości w operze skomponowanej przez Elżbietę Sikorę i w inscenizacji Davida Pountneya. Za pulpitem dyrygenckim maestro Jacek Kaspszyk.
