Aktualności
Muzyka Witolda Lutosławskiego w ramach projektu "Muzyką kawa słodzona"
2016-05-30
11 czerwca odbędzie się kolejny koncert z cyklu "Muzyką kawa słodzona". Tym razem w Domu Darmstadt w Płocku zabrzmią utwory Witolda Lutosławskiego, Dimitra Szostakowicza i Claude’a Debussy’ego, a wykonają je Patrycja Grecka - płocka skrzypaczka i inicjatorka cyklu oraz pianista Constant Notten z Holandii i wiolonczelistka Sophia Dimitrow z Niemiec.
Artyści zaprezentują m.in. Trio fortepianowe Nr 1 op.8 Szostakowicza, Sonatę d-moll na wiolonczelę i fortepian Debussy’ego oraz Partitę na skrzypce i fortepian Lutosławskiego.
Patrycja Grecka naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w Płocku, w Państwowej Szkole Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w klasie Bernarda Tomasińskiego. Swoją muzyczną edukację kontynuowała w Poznaniu pod kierunkiem prof. Jadwigi Kaliszewskiej. Studia ukończyła w Holandii w klasie prof. Roberta Szredera uzyskując dyplom magistra sztuki Konserwatorium w Maastricht. Artystka na co dzień gra w Płockiej Orkiestrze Symfonicznej, a także zajmuje się kształceniem młodych muzyków. Kontakt z zachodnim podejściem do muzyki klasycznej zainspirował skrzypaczkę do zorganizowania w Płocku cyklu „Muzyką kawa słodzona” prezentującego niezwykle utalentowanych muzyków z holenderskich uczelni.
Constant Notten jest pianistą wykształconym w Konserwatorium w Maastricht pod kierunkiem Joopa Grubbena. Będąc jednocześnie pracownikiem tej uczelni, jest akompaniatorem oraz współpracuje przy mistrzowskim programie Zuid-Nederlandse Hogeschool voor Muziek. Specjalizuje się w muzyce kameralnej. W 1985 roku otrzymał nagrodę Henriëtte Hustinx. Występował u boku takich orkiestr jak Limburg Symphony Orchestra czy Heerlen salon orchestra Dacapo. Constant Notten akompaniował przy okazji wielu międzynarodowych lekcji mistrzowskich i konkursów.
Sophia Dimitrow grę na wiolonczeli rozpoczęła w wieku 5 lat w Konserwatorium Roberta Schumanna w Zwickau (Niemcy). W kolejnych latach swoją naukę kontynuowała w Lipsku pod kierunkiem Norberta Hilgera. Została przyjęta do prestiżowej szkoły dla młodych utalentowanych muzyków w Dreźnie. Sophia udzielała się w licznych młodzieżowych orkiestrach, ale także towarzyszyła im jako solistka. W 2015 roku rozpoczęła studia w Konserwatorium w Maastricht w klasie prof. Gustava Riviniusa.
Koncert rozpocznie się o godzinie 19:00 w płockim Domu Darmstadt (Stary Rynek 8).
Bilety w cenie 40 zł nabyć można w Bileterii POKiS oraz na www.pokis.infoserw.pl.
Szczegóły na stronie organizatora.
Najczęściej czytane:
Ideofonie na fortepian Marty Mołodyńskiej-Wheeler to zbiór utworów klasycznych, lecz wzbogaconych o fragmenty improwizowane – wykonawca może stworzyć własną linię melodyczną do gotowego akompaniamentu lewej ręki.
Już po raz 22. zapraszamy nauczycieli szkół muzycznych na Dzień Edukacji Muzycznej – wydarzenie, które na stałe wpisało się w kalendarz szkolny i akademicki polskiego środowiska muzycznego.
Świetne wieści dla melomanów w Krakowie: jeszcze tej jesieni na kulturalnej mapie miasta pojawi się nowa, wyjątkowa przestrzeń. To UNA – kluboksięgarnia Polskiego Wydawnictwa Muzycznego.
Jeden z najciekawszych polskich kompozytorów – nietuzinkowy i wymykający się schematom. Czerpiąc z tradycji, od ponad 60 lat konsekwentnie wyznacza swoją własną ścieżkę twórczą. Krzysztof Meyer stworzył 130 opusowanych dzieł i wciąż komponuje. Jego życie i twórczość opisane zostały w najnowszej publikacji Polskiego Wydawnictwa Muzycznego – Krzysztof Meyer. Nowoczesny i romantyczny autorstwa Magdaleny Dziadek. Premierą książki PWM świętuje 82. urodziny kompozytora.
W ramach trwającego w Edynburgu pasma Focus on Poland poświęconego polskiej muzyce podczas Edinburgh International Festival, odbędzie się przedpremierowy pokaz krótkometrażowego filmu dokumentalnego „Bacewicz x Bomsori”, który przybliża dwie wybitne artystki: południowokoreańską skrzypaczkę Bomsori Kim oraz Grażynę Bacewicz, jedną z najważniejszych postaci polskiej muzyki XX wieku. Co łączy obie te postaci? Wyjątkowy obraz stworzony przez reżysera Jakuba Piątka.
Krzysztof Knittel jest autorem utworów orkiestrowych, chóralnych, kameralnych, muzyki dla baletu, teatru, filmu, wykonawcą muzyki komputerowej i elektroakustycznej na żywo, twórcą instalacji dźwiękowych. To artysta nieustannie poszukujący – niezależny, eksperymentujący, który podąża własnymi ścieżkami. Człowiek o wielu obliczach, wyraźnych opiniach i bogaty w doświadczenia. W sierpniu jest naszym Kompozytorem miesiąca i zaprasza nas do swojej pracowni, w której opowiada o procesie twórczym i swoich dziełach.
Już 1 sierpnia 2025 roku w Edynburgu rozpoczęła się 78. edycja Edinburgh International Festival – jednego z najbardziej renomowanych i najstarszych festiwali w Wielkiej Brytanii. Tegoroczny program, realizowany pod hasłem „The Truth We Seek”, po raz pierwszy w historii festiwalu wzbogaci się o Focus on Poland – wyjątkową sekcję poświęconą polskiej muzyce.
Festiwal Stolica Języka Polskiego w Szczebrzeszynie to już stały punkt letnich aktywności Polskiego Wydawnictwa Muzycznego. Zrodzony jako owoc pasji do słowa, festiwal rokrocznie gromadzi miłośników języka polskiego i polskiej sztuki. W tym roku Polskie Wydawnictwo Muzycznego, które po raz czwarty stało się partnerem festiwalu, planuje aż trzy wydarzenia. Z myślą o najmłodszych uczestnikach proponuje warsztaty muzyczne; starsza publiczność natomiast ujrzy w nowym świetle postać najsłynniejszego polskiego kompozytora – Fryderyka Chopina.
Ponadczasowe spotkanie z muzyką ostatniego polskiego romantyka, Tadeusza Bairda i dźwiękową historią Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia na dwupłytowym wydaniu ANAKLASIS. Trzy symfonie, czterech wybitnych dyrygentów w nagraniach najnowszych i archiwalnych, ponownie odkrytych.
To bez wątpienia jedna z najbardziej znanych i najczęściej wykonywanych kompozycji Henryka Wieniawskiego. Niezmiennie pobudza wyobraźnię melomanów – nie tylko siłą muzycznego wyrazu, lecz także okolicznościami powstania, które obrosły własną – nomen omen – legendą. W kolejnej odsłonie cyklu „Historia pewnego utworu”, z okazji 190. rocznicy urodzin Wieniawskiego, pod lupę weźmiemy Legendę op. 17, badając granice między historią a… fan fiction?
