Aktualności
Od muzyki do sztuki współczesnej – Sacrum Profanum 2016
2016-09-29
Od 1 do 8 października w Krakowie trwać będzie czternasta edycja festiwalu muzyki współczesnej Sacrum Profanum. To jedno z najciekawszych obecnie wydarzeń muzycznych w Europie.
W programie znalazło się dziewięć koncertów, w tym dwie opery, a także imprezy towarzyszące – panele dyskusyjne, warsztaty, wystawy i spotkania z artystami.
Jednym z trzech tematów festiwalowych jest tradycyjnie muzyka wielkich kompozytorów XX wieku, m.in. Karlheinza Stockausena i Luciano Berio. Drugi trend to awangarda, która wchodzi w dyskusję z tradycyjnym pojmowaniem muzyki, podważa jej reguły i przedstawia własne postulaty. Dopełnieniem są utwory z nurtu indie classical. Odświeżona formuła wydarzenia ma więc na celu ukazanie różnorodności muzyki współczesnej i podkreślenie elementów, które łączą jej odmiany. Program poszerzono również o inne formy sztuki współczesnej, m.in. wystawy i instalację dźwiękową.
Ważnym elementem tegorocznego Sacrum Profanum jest muzyka polskich kompozytorów. 2 października zabrzmią dwie kompozycje Marcina Stańczyka. Pierwszą z nich jest „Blind Walk”, którą uczestnicy koncertu wysłuchają z opaskami na oczach, drugą – napisany specjalnie na zamówienie festiwalu utwór „…some drops”. 3 października usłyszymy prawykonane w maju tego roku dzieło Agaty Zubel, „Double Battery”, a 4 października „Improvisations sonoristiques” Witolda Szalonka.
W ramach wydarzenia można także wciąć udział w spotkaniach z kompozytorami, m.in. 3 października w Małopolskim Ogrodzie Sztuki ze wspomnianymi już Agatą Zubel i Marcinem Stańczykiem. Punktem wyjścia do rozmowy będą ich utwory prezentowane na Sacrum Profanum oraz międzynarodowe doświadczenia w świecie muzyki nowej.
Szczegółowe informacje można znaleźć na stronie Organizatora.
Najczęściej czytane:
Refleksje i mistyka nad różnymi obszarami życia to wątki towarzyszące utworom, których prawykonania odbędą się w grudniu. Nowych dzieł kompozytorów współpracujących z Polskim Wydawnictwem Muzycznym będzie można posłuchać w Katowicach oraz Bydgoszczy.
Już 7 grudnia w Studiu S1 w Warszawie specjalnym koncertem swoje osiemdziesiąte urodziny będzie obchodził „Ruch Muzyczny” – najstarsze czasopismo o muzyce klasycznej w Polsce. W programie znajdą się m.in. kompozycje dawnych, legendarnych redaktorów naczelnych – Stefana Kisielewskiego i Zygmunta Mycielskiego
Dziedzictwo muzyczne w nowym formacie — prezentacja portalu Polska Biblioteka Muzyczna podczas XVI Ogólnopolskiej Konferencji Bibliotekarzy Muzycznych pod hasłem "Muzykalia w zmieniającym się otoczeniu bibliotecznym – integracja, współpraca, harmonia".
Z okazji jubileuszu 80-lecia Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, zasłużeni pracownicy Oficyny oraz związani z nią autorzy i przedstawiciele polskiego środowiska muzycznego zostali uhonorowani odznaczeniami państwowymi. Samo wydawnictwo otrzymało też Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
I Koncert fortepianowy e-moll op. 11 w rzeczywistości powstał kilka miesięcy po II Koncercie f-moll op. 21; „zamieniona” opusowa numeracja wynika z dat wydań obu utworów. Dziś pochylimy się nad późniejszym z tych dwóch z dzieł, dojrzalszym i kreślonym pewniejszą ręką. W kolejnej odsłonie cyklu „Historia pewnego utworu” przyjrzymy się koncertowym programom, sztambuchowym wyznaniom i pożegnaniu z Ojczyzną.
Choć o życiu i twórczości Fryderyka Chopina napisano już niemal wszystko, jego dwie podróże do Brytanii wciąż pozostają mało znanym epizodem biografii. Książka Petera Willisa „Chopin w Brytanii” rzuca nowe światło na ten fragment życia kompozytora, wypełniając lukę w dotychczasowych badaniach. Teraz nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego ukazuje się po raz pierwszy w polskim tłumaczeniu.
Problemy z librettem, kolejne niezrealizowane premiery, konflikt z Londynem i wreszcie zaginięcie partytury – Philaenis, pierwsza opera Romana Statkowskiego, zdawała się nie mieć szczęścia… W kolejnej odsłonie cyklu „Historia pewnego utworu” przyjrzymy się zrządzeniom losu, Pyrrusowym zwycięstwom i długiej drodze na Parnas.
12 listopada 2025 roku przypada setna rocznica śmierci Romana Statkowskiego – polskiego kompozytora nurtu późnoromantycznego i pedagoga, ucznia m.in. Władysława Żeleńskiego, Nikołaja Sołowiowa i Antona Rubinsteina, a (wedle niektórych źródeł) także Nikołaja Rimskiego-Korsakowa. Ciekawy wybór twórczości fortepianowej tego kompozytora, nową instrumentację jego opery Philaenis oraz album z jazzowymi impresjami inspirowanymi operą Maria można znaleźć w katalogu Polskiego Wydawnictwa Muzycznego.
Marcel Chyrzyński tworzy muzykę akustyczną, elektroakustyczną i elektroniczną. Jest również twórcą muzyki do spektakli teatralnych – jego zainteresowania skierowane są głównie na teatr współczesny. W listopadzie jest naszym Kompozytorem Miesiąca i uchyla drzwi do swojej pracowni, w której odnajdziemy m.in. partytury najnowszych utworów, niezwykłe kolekcje japońskich drzeworytów, czy imponujący zestaw… fajek.
Dorian Gray – operowa odsłona jedynej powieści Oscara Wilde’a na scenie Teatru Wielkiego w Poznaniu. Niewinność i niczym nieskażone piękno w pułapce kultu młodości w operze skomponowanej przez Elżbietę Sikorę i w inscenizacji Davida Pountneya. Za pulpitem dyrygenckim maestro Jacek Kaspszyk.
