Aktualności
Od muzyki do sztuki współczesnej – Sacrum Profanum 2016
2016-09-29
Od 1 do 8 października w Krakowie trwać będzie czternasta edycja festiwalu muzyki współczesnej Sacrum Profanum. To jedno z najciekawszych obecnie wydarzeń muzycznych w Europie.
W programie znalazło się dziewięć koncertów, w tym dwie opery, a także imprezy towarzyszące – panele dyskusyjne, warsztaty, wystawy i spotkania z artystami.
Jednym z trzech tematów festiwalowych jest tradycyjnie muzyka wielkich kompozytorów XX wieku, m.in. Karlheinza Stockausena i Luciano Berio. Drugi trend to awangarda, która wchodzi w dyskusję z tradycyjnym pojmowaniem muzyki, podważa jej reguły i przedstawia własne postulaty. Dopełnieniem są utwory z nurtu indie classical. Odświeżona formuła wydarzenia ma więc na celu ukazanie różnorodności muzyki współczesnej i podkreślenie elementów, które łączą jej odmiany. Program poszerzono również o inne formy sztuki współczesnej, m.in. wystawy i instalację dźwiękową.
Ważnym elementem tegorocznego Sacrum Profanum jest muzyka polskich kompozytorów. 2 października zabrzmią dwie kompozycje Marcina Stańczyka. Pierwszą z nich jest „Blind Walk”, którą uczestnicy koncertu wysłuchają z opaskami na oczach, drugą – napisany specjalnie na zamówienie festiwalu utwór „…some drops”. 3 października usłyszymy prawykonane w maju tego roku dzieło Agaty Zubel, „Double Battery”, a 4 października „Improvisations sonoristiques” Witolda Szalonka.
W ramach wydarzenia można także wciąć udział w spotkaniach z kompozytorami, m.in. 3 października w Małopolskim Ogrodzie Sztuki ze wspomnianymi już Agatą Zubel i Marcinem Stańczykiem. Punktem wyjścia do rozmowy będą ich utwory prezentowane na Sacrum Profanum oraz międzynarodowe doświadczenia w świecie muzyki nowej.
Szczegółowe informacje można znaleźć na stronie Organizatora.
Najczęściej czytane:
Ideofonie na fortepian Marty Mołodyńskiej-Wheeler to zbiór utworów klasycznych, lecz wzbogaconych o fragmenty improwizowane – wykonawca może stworzyć własną linię melodyczną do gotowego akompaniamentu lewej ręki.
Już po raz 22. zapraszamy nauczycieli szkół muzycznych na Dzień Edukacji Muzycznej – wydarzenie, które na stałe wpisało się w kalendarz szkolny i akademicki polskiego środowiska muzycznego.
Świetne wieści dla melomanów w Krakowie: jeszcze tej jesieni na kulturalnej mapie miasta pojawi się nowa, wyjątkowa przestrzeń. To UNA – kluboksięgarnia Polskiego Wydawnictwa Muzycznego.
Jeden z najciekawszych polskich kompozytorów – nietuzinkowy i wymykający się schematom. Czerpiąc z tradycji, od ponad 60 lat konsekwentnie wyznacza swoją własną ścieżkę twórczą. Krzysztof Meyer stworzył 130 opusowanych dzieł i wciąż komponuje. Jego życie i twórczość opisane zostały w najnowszej publikacji Polskiego Wydawnictwa Muzycznego – Krzysztof Meyer. Nowoczesny i romantyczny autorstwa Magdaleny Dziadek. Premierą książki PWM świętuje 82. urodziny kompozytora.
W ramach trwającego w Edynburgu pasma Focus on Poland poświęconego polskiej muzyce podczas Edinburgh International Festival, odbędzie się przedpremierowy pokaz krótkometrażowego filmu dokumentalnego „Bacewicz x Bomsori”, który przybliża dwie wybitne artystki: południowokoreańską skrzypaczkę Bomsori Kim oraz Grażynę Bacewicz, jedną z najważniejszych postaci polskiej muzyki XX wieku. Co łączy obie te postaci? Wyjątkowy obraz stworzony przez reżysera Jakuba Piątka.
Krzysztof Knittel jest autorem utworów orkiestrowych, chóralnych, kameralnych, muzyki dla baletu, teatru, filmu, wykonawcą muzyki komputerowej i elektroakustycznej na żywo, twórcą instalacji dźwiękowych. To artysta nieustannie poszukujący – niezależny, eksperymentujący, który podąża własnymi ścieżkami. Człowiek o wielu obliczach, wyraźnych opiniach i bogaty w doświadczenia. W sierpniu jest naszym Kompozytorem miesiąca i zaprasza nas do swojej pracowni, w której opowiada o procesie twórczym i swoich dziełach.
Już 1 sierpnia 2025 roku w Edynburgu rozpoczęła się 78. edycja Edinburgh International Festival – jednego z najbardziej renomowanych i najstarszych festiwali w Wielkiej Brytanii. Tegoroczny program, realizowany pod hasłem „The Truth We Seek”, po raz pierwszy w historii festiwalu wzbogaci się o Focus on Poland – wyjątkową sekcję poświęconą polskiej muzyce.
Festiwal Stolica Języka Polskiego w Szczebrzeszynie to już stały punkt letnich aktywności Polskiego Wydawnictwa Muzycznego. Zrodzony jako owoc pasji do słowa, festiwal rokrocznie gromadzi miłośników języka polskiego i polskiej sztuki. W tym roku Polskie Wydawnictwo Muzycznego, które po raz czwarty stało się partnerem festiwalu, planuje aż trzy wydarzenia. Z myślą o najmłodszych uczestnikach proponuje warsztaty muzyczne; starsza publiczność natomiast ujrzy w nowym świetle postać najsłynniejszego polskiego kompozytora – Fryderyka Chopina.
Ponadczasowe spotkanie z muzyką ostatniego polskiego romantyka, Tadeusza Bairda i dźwiękową historią Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia na dwupłytowym wydaniu ANAKLASIS. Trzy symfonie, czterech wybitnych dyrygentów w nagraniach najnowszych i archiwalnych, ponownie odkrytych.
To bez wątpienia jedna z najbardziej znanych i najczęściej wykonywanych kompozycji Henryka Wieniawskiego. Niezmiennie pobudza wyobraźnię melomanów – nie tylko siłą muzycznego wyrazu, lecz także okolicznościami powstania, które obrosły własną – nomen omen – legendą. W kolejnej odsłonie cyklu „Historia pewnego utworu”, z okazji 190. rocznicy urodzin Wieniawskiego, pod lupę weźmiemy Legendę op. 17, badając granice między historią a… fan fiction?
