Aktualności
Kalendarz PWM nagrodzony w 62. Design Annual Competition Communication Arts Magazine
2021-06-21
Magazyn Communication Arts ogłosił zwycięzców 62. Design Annual Competition. Spośród 3570 zgłoszeń jury złożone z przedstawicieli środowiska graficznego z całego świata wybrało 130 zwycięskich projektów. Wśród nich znalazł się książkowy kalendarz na 2021 rok zaprojektowany dla Polskiego Wydawnictwa Muzycznego przez TOFU Studio z Gdańska.
Wychodzący od 1959 roku magazyn Communication Arts to profesjonalne czasopismo dla grafików, dyrektorów kreatywnych, firm graficznych, grafików korporacyjnych, agencji, ilustratorów, fotografów – wszystkich, którzy zajmują się komunikacją wizualną. Poprzez artykuły i doroczne konkursy Communication Arts stał się światowym trendsetterem prezentującym nowoczesne rozwiązania graficzne i prowadzącym działania informacje, tym samym stale podnosząc poprzeczkę artystom zajmujących się komunikacją wizualną. Ponad 21 000 egzemplarzy z łącznego nakładu 25 000 trafia do subskrybentów, czyniąc Communication Arts jednym z wiodących inicjatorów rozwoju sztuk wizualnych na świecie.
Spośród 3570 zgłoszeń nadesłanych w ramach 62. edycji konkursu dziesięcioro przedstawicieli środowiska graficznego z Węgier, Stanów Zjednoczonych, Indii, Chin, Wielkiej Brytanii, Kolumbii i Kanady wybrało 130 prac. Tak duża popularność konkursu sprawia, że organizowane rokrocznie przez Communication Arts przedsięwzięcie jest jednym z najbardziej ekskluzywnych wydarzeń tego typu o randze światowej.
Od samego początku koncepcja kalendarza książkowego na 2021 rok skupiała się na muzyce współczesnej. W naszym wspólnym (z TOFU Studio) projekcie chcieliśmy przybliżyć odbiorcom polską muzykę współczesną, która ciągle się zmienia, poszukuje nowych form wyrazu i podbija serca melomanów na całym świecie. Postawiliśmy na relację sztuki wizualnej ze stylami w muzyce XX i XXI wieku, które ściśle ze sobą korelują. 12 miesiącom odpowiada 12 kierunków w muzyce nowej wraz z opisem ich założeń oraz przykładami utworów. Każdy miesiąc graficznie nawiązuje do danego nurtu, będąc jego subiektywną wizualizacją – mówi Karolina Grysiak, szefowa Działu Promocji i Edukacji Polskiego Wydawnictwa Muzycznego. – Jesteśmy dumni, że nasza praca została doceniona przez międzynarodowe grono ekspertów i nagrodzona w tak prestiżowym konkursie. Podziękowania dla wszystkich, którzy pracowali nad tym projektem – dodaje.
Praktycznie od zawsze muzyka była źródłem inspiracji dla artystów. Tak samo było i w moim przypadku – mówi Anna Holik z TOFU Studio, autorka nagrodzonej pracy. – Słuchając Pendereckiego czy Dobrowolskiego obrazy same przychodziły mi do głowy. Na pewno nie lada wyzwaniem było przedstawienie styli muzycznych w sposób graficzny, tak aby nie były one wyłącznie moim subiektywnym obrazem. Aby uzyskać ten efekt w procesie projektowym brały udział także inne osoby z naszego studia – dodaje.
Wybrane projekty zostaną opublikowane we wrześniowo-październikowym numerze Communication Arts. Ponad 25 000 egzemplarzy czasopisma trafi do subskrybentów, magazyn będzie też dostępny stacjonarnie w sklepach branżowych i księgarniach oraz na Amazon.com i commarts.com.
Najczęściej czytane:
Już 12 czerwca o godz. 18.00 zapraszamy do Kluboksięgarni UNA w Krakowie na wyjątkowy wieczór muzyczny. Podczas koncertu usłyszymy najnowsze utwory Grzegorza Frankowskiego na kontrabas i fortepian – zarówno w ich oryginalnym brzmieniu, jak i w niepowtarzalnych aranżacjach jazzowych, wzbogaconych o improwizacje.
W czerwcu kompozytorzy współpracujący z Polskim Wydawnictwem Muzycznym prezentują swoje najnowsze dzieła podczas znaczących festiwali oraz ważnych wydarzeń w Polsce i Zagranicą. Prawykonania utworów Jacka Domagały, Tadeusza Wieleckiego, Joanny Wnuk-Nazarowej, Zygmunta Krauze i Mikołaja Piotra Góreckiego zabrzmią w: Poczdamie (Niemcy), Arnhem (Holandia), Katowicach, Warszawie i Gdańsku.
12 miniatur fortepianowych to zbiór utworów Stefana Feliksa Gąsieńca, które estetyką i wyrazem przenoszą do stylów muzycznych minionych epok. Cykl inspirowany jest historią Warszawy przełomu XIX i XX wieku, a każda miniatura to muzyczny obraz miejsc, postaci i atmosfery stolicy.
Kompozytorem miesiąca, którego dorobek i życiorys pragniemy naświetlić w czerwcu, jest Ludomir Różycki (1883–1953). Za sprawą sukcesów na polu muzyki scenicznej uznawany jest za najważniejszego polskiego autora oper po Moniuszce oraz za twórcę polskiego baletu narodowego. Ponadto walnie przyczynił się do rozwoju polskiej muzyki symfonicznej poprzez swe dzieła orkiestrowe. Muzykę Różyckiego chwalono przede wszystkim za bogatą inwencję melodyczną oraz bardzo kunsztowne operowanie brzmieniem aparatu orkiestrowego.
31 maja rozpoczęła się 66. edycja Krakowskiego Festiwalu Filmowego – jednego z najstarszych i najważniejszych festiwali filmów dokumentalnych i krótkometrażowych w Europie. Tegoroczna odsłona wydarzenia ponownie łączy świat filmu, muzyki i sztuki, a Polskie Wydawnictwo Muzyczne uczestniczy w festiwalu zarówno jako partner wydarzenia, jak i producent filmu zakwalifikowanego do prestiżowego Konkursu Polskiego.
W konkursie Polskiego Towarzystwa Wydawców Książek na Najpiękniejsze Polskie Książki 2025, w którym Jury docenia m.in. koncepcję edytorską, nowatorskie opracowania graficzne, typograficzne i poziom artystyczny ilustracji, wyróżnienie w kategorii INNE (bibliofilskie, mapy, nuty itp.) zdobyła publikacja opracowana przez Agnieszkę Budzińską-Bennett i Marca Lewona – Kodeks Krasińskich. Edycja wykonawcza z esejami i komentarzem krytycznym.
Inspirujące pomysły, kreatywne narzędzia do pracy z dziećmi, solidna dawka wiedzy, przestrzeń do działań twórczych i najpiękniejsza polska muzyka – tak wyglądały warsztaty UMUZYKALNIAJ w Krakowie.
Jeden z najważniejszych polskich kompozytorów, którego muzyka grana jest w najsłynniejszych salach koncertowych i scenach operowych. Rozpoznawalny na całym świecie – w kręgach melomanów, ale również wśród fanów popkultury – jego dzieła pojawiają się w filmach, np. słynnym „Lśnieniu” Stanleya Kubricka. Mowa o Krzysztofie Pendereckim, którego barwne życie i twórczość opisała Dorota Szwarcman w najnowszej książce z serii „Małe Monografie”. Już dziś premiera publikacji wydanej nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego.
Konferencja zorganizowana przez Koło Naukowo-Artystyczne Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu odbyła się w dniach 12-13 maja 2026 roku. To wydarzenie, które od 2014 roku daje możliwość spotkania się i wymiany myśli dla studentów i badaczy, związanych z teorią muzyki, muzykologią i dyscyplinami pokrewnymi. Motyw przewodni tegorocznej edycji brzmiał: „W muzycznej symbiozie", co - jak zaznaczali organizatorzy - „podkreślało wielość perspektyw, współpracę twórczą oraz dialog pomiędzy różnymi obszarami sztuki i nauki”.
Narodowe Forum Muzyki im. W. Lutosławskiego we Wrocławiu wraz z partnerskimi lokalizacjami stały się przestrzenią eksperymentów artystycznych, spotkań twórców, premier, debat i działań redefiniujących współczesną muzyczność. Organizatorzy, reprezentowani przez Olgę Humeńczuk (dyrektorkę NFM) oraz Pawła Hendricha (dyrektora artystycznego Musica Polonica Nova), zaprosili odbiorców do odkrywania nowych perspektyw słuchowych – od intymnych doświadczeń po widowiskowe formy angażujące całe spektrum zmysłów.
