Aktualności
Marta Ptaszyńska odznaczona Krzyżem Komandorskim Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej
2022-04-06
Podczas monograficznego koncertu Marty Ptaszyńskiej w Konsulacie RP w Chicago muzycy zespołu Zafa Collective zaprezentowali sześć kompozycji polskiej twórczyni. Wydarzeniu towarzyszyło uhonorowanie artystki Krzyżem Komandorskim Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej. Odznaczenie było do ostatniej chwili utrzymywane przed kompozytorką w tajemnicy.
„To było specjalne wydarzenie. Dla specjalnej osoby, niezwykłej kobiety. Lider grupy Zafa Collective, Joshua Graham, zapytał, czy konsulat byłby zainteresowany współpracą przy ich koncercie z muzyką Marty Ptaszyńskiej. Odpowiedź z naszej strony była jasna”, powiedziała Małgorzata Bąk-Guzik, Konsul RP w Chicago, dla Telewizji Polvision. „Marta Ptaszyńska jest bardzo ważną osobą dla Polonii. Jest świetnym ambasadorem polskości w Stanach Zjednoczonych. To zaszczyt, że mogłam osobiście wręczyć jej to odznaczenie”, dodaje.
fot. Jan Sochaczewski
„Marta Ptaszyńska jest istotną postacią nie tylko społeczności polskiej w Chicago, ale również tutejszej społeczności muzycznej”, komentował Joshua Graham. „Jesteśmy bardzo podekscytowani mogąc zagrać koncert z jej muzyką, szczególnie w tym miejscu”.
fot. Jan Sochaczewski
Podczas koncertu zabrzmiało sześć utworów Marty Ptaszyńskiej. Wśród nich były znane klasyki z katalogu kompozytorki, jak Red Rays na flet i fortepian, Graffito na marimbę solo, The White Shadows na skrzypce i fortepian czy Pieśni Safony na flet i trio smyczkowe. Zabrzmiał też Gates of Light na wiolonczelę i fortepian, utwór prawykonany niedawno przez Cracow Duo, odbyło się także prawykonanie Lullaby for Benjamin na flet altowy i wibrafon – kompozycji, którą Ptaszyńska zadedykowała synowi Grahama urodzonemu w ubiegłym roku.
Najczęściej czytane:
Kontakt. Sonoromanza to opera Alka Nowaka i literacki debiut Pawła Sołtysa w świecie muzyki klasycznej. Współczesna opowieść o tęsknocie, pragnieniu rozmowy i potrzebie bliskości w wykonaniu Joanny Freszel, Karola Kozłowskiego oraz AUKSO Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy pod dyrekcją Marka Mosia. Premierowa płyta ANAKLASIS dostępna jest od 2 października na krążkach CD i w serwisach streamingowych.
W październiku, przy okazji 17. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego, spoglądamy na sylwetkę patrona tego wydarzenia. Ten wirtuoz, uważany za najważniejszego polskiego skrzypka wszech czasów, pozostawił po sobie szereg utworów solowych, kameralnych i koncertujących, stale obecnych w kanonie repertuaru wiolinistycznego.
Październik przyniesie serię prawykonań najnowszych kompozycji twórczyń i twórców reprezentowanych przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne. Nowe utwory Zygmunta Krauzego, Alka Nowaka, Joanny Woźny, Ewy Fabiańskiej-Jelińskiej, Agaty Zubel, Pawła Malinowskiego, Andrzeja Kwiecińskiego i Aleksandra Lasonia zabrzmią w Polsce oraz w Japonii, Niemczech i Austrii.
Związani z Polskim Wydawnictwem Muzycznym Beata Bolesławska-Lewandowska i Zygmunt Krauze zostali uhonorowani za wybitny wkład w polską kulturę muzyczną. Za monografię Zygmunt Mycielski. Między muzyką a polityką badaczka otrzymała dwa wyróżnienia – nagrodę Komitetu Nauk o Sztuce PAN oraz statuetkę jubileuszowej edycji Nagrody im. Cypriana Kamila Norwida. Kompozytor z kolei otrzymał Statuetkę Muzyczną Nagrody im. Cypriana Kamila Norwida za całokształt twórczości.
Dziewiąta edycja festiwalu auksodrone stawia pytania o pamięć i tożsamość. Co warto zachować z przeszłości? Co można opowiedzieć na nowo? I czy stare historie mogą jeszcze przemawiać językiem współczesnej muzyki? Współorganizatorem wydarzenia jest Polskie Wydawnictwo Muzyczne.
Trwa proces digitalizacji archiwaliów, związanych z Międzynarodowym Festiwalem Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, prowadzony przez Związek Kompozytorów Polskich, partnera projektu „Digitalizacji i udostępniania cyfrowych zasobów Polskiego Wydawnictwa Muzycznego oraz Związku Kompozytorów Polskich”.
Muzyka L.U.C.-a (Łukasza Rostkowskiego) do filmu Chłopi doczekała się opracowania na fortepian. Publikacja przygotowana przez Stefana Feliksa Gąsieńca i wydana przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne pozwala pianistom sięgnąć po jeden z najbardziej charakterystycznych elementów artystycznego świata filmu – w przystępnej i czytelnej formie.
Jak brzmiała muzyka baroku i ile swobody miał wykonujący ją muzyk? Czy zapis nutowy mówił mu wszystko, czy pozostawiał przestrzeń na improwizację? I dlaczego te same melodie zdobiono inaczej we Francji, a inaczej we Włoszech? Zapraszamy na minirecital i spotkanie z profesorem Markiem Toporowskim 8 października o godz. 18:00 w kluboksięgarni UNA, podczas którego poznamy z bliska muzykę epoki baroku.
Warszawa ponownie staje się stolicą muzyki najnowszej, a to za sprawą ruszającej 69. Edycji Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”. W tym roku hasłem przewodnim imprezy są „Znaki”. Polskie Wydawnictwo Muzyczne – Partner Festiwalu – zaprasza na dwa spotkania autorskie, wokół premierowych publikacji poświęconych postaciom związanym z festiwalem.
Motywy muzyczne, próbki dźwiękowe i wizualne, słowa, głoski, grafiki, gesty, taniec, światło i aranżacja przestrzeni. 69. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień" odbędzie się w dniach 18-26 września 2026 roku pod niezwykle nośnym i fascynującym hasłem "Znaki".
