Aktualności
#WYOSTRZSŁUCH RAZEM Z ANAKLASIS – 3. URODZINY MARKI
2022-11-22
Najciekawsze zjawiska w muzyce współczesnej, szerokie spektrum gatunków, wybitne dzieła, znakomici kompozytorzy i wykonawcy – to istota powołanej przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne marki fonograficznej ANAKLASIS. Świętuje ona już trzecie urodziny, utrzymując zawrotne tempo i wysoki poziom artystyczny publikacji!
Niemal 30 wydań kompaktowych i analogowych oraz 3 publikacje audio-wizualne. Zapomniane nagrania, monograficzne ujęcia dzieł kompozytorów XX i XXI wieku, a także eksperymenty i przekraczanie granic muzycznych światów. Po trzech latach marka może pochwalić się zarówno obszernym katalogiem zaplanowanym w sześciu seriach tematycznych, jak i prestiżowymi wyróżnieniami. A to wciąż dopiero początek odkrywania najciekawszych zjawisk polskiej muzyki współczesnej!
NAGÓD NIGDY NIE JEST ZA WIELE!
Entuzjastycznie przyjęta przez branżę i melomanów wytwórnia w ostatnim roku zdobyła aż pięć nominacji do nagrody Fryderyk, odbierając zwycięską statuetkę w kategorii Album Roku Muzyka Oratoryjna i Operowa dla płyty SYRENA. MELODRAMA AETERNA. To efekt współpracy pisarza Szczepana Twardocha i związanego z Polskim Wydawnictwem Muzycznym kompozytora Aleksandra Nowaka.
„Jesteśmy szczęśliwi, że nasza młoda marka fonograficzna triumfuje kolejny rok z rzędu, zyskuje coraz szersze uznanie melomanów, a nasze albumy doceniane są przez środowisko muzyczne nie tylko w Polsce, ale również zagranicą” – mówił podczas gali rozdania statuetek dr Daniel Cichy – dyrektor – redaktor naczelny PWM.
To nie jedyny w tym roku laur dla marki ANAKLASIS. Francuska Académie Charles Cros przyznała Coup de coeur 2021 w kategorii „Antologia” krążkowi POLISH HEROINES OF MUSIC, podbijając rangę docenionego już wcześniej w Polsce wydawnictwa na arenie międzynarodowej.
ZWIEŃCZENIE TRYPTYKU
Uhonorowany Fryderykiem, podbijający serca słuchaczy i jurorów operowy duet Nowak-Twardoch w tym roku tytułem POKORA. DRAMMA GIOCOSO ukończył tworzony rok po roku „tryptyk śląski”. Kompozytor Aleksander Nowak i pisarz Szczepan Twardoch w 2020 roku zapoczątkowali serię OPERA ANAKLASIS kompozycją DRACH. DRAMMA PER MUSICA, a dokładnie rok temu do zestawu dołączyła SYRENA. MELODRAMA AETERNA.
Związani ze Śląskiem twórcy zapraszają w nich do podróży w głąb kolektywnej podświadomości. Przenikają tęsknoty, wielką historię i małą codzienność. Dziś trzy dzieła wokalno-instrumentalne duetu kompozytorsko-pisarskiego dostępne są nie tylko na płytach kompaktowych, ale też – co ważne – na winylach!
LEGENDA
Końcówka 2022 roku obfitowała w jubileusze i wyjątkowe wydarzenia! W październiku świat wiolinistyki żył XVI Międzynarodowym Konkursem Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego, obchodziliśmy 140. rocznicę urodzin Karola Szymanowskiego oraz 30. rocznicę premiery Draculi w reżyserii Francisa Forda Coppoli. Marka ANAKLASIS nie mogła pozostać na nie obojętna! W ścisłym związku z rocznicami pozostają publikacje powstałe w pomarańczowej serii REVISIONS, która podobnie jak w ubiegłym roku przodowała w nowościach.
Polska muzyka tradycyjna, pasja do poszukiwania głębokiego, wiolinistycznego wyrazu i dążenie do odkrywania nowych dróg. W czerwcu do rąk słuchaczy trafił album LEGEND z „wariacjami na temat Henryka Wieniawskiego” w wykonaniu Adama Bałdycha i Agaty Szymczewskiej.
„Wierzę, że ten projekt dobrze ukazuje niezwykle ważną dla mnie ideę: przekraczania i zacierania muzycznych granic. LEGEND to zaproszenie całego świata muzyki poważnej do odkrywania wiolinistyki na nowo, do odkrywania na nowo muzyki mistrzów.” – mówił o projekcie Adam Bałdych.
EKSPERYMENTY I ZACIERANIE GRANIC
To nie koniec nowości w pomarańczowych barwach! Marka ANAKLASIS, podążając tropem muzycznych poszukiwań na pograniczu stylistycznym, łączy jazz z muzyką filmową! THEMES OF DRACULA to doskonała propozycja dla miłośników obu gatunków. Reinterpretacja muzyki Wojciecha Kilara do kultowego filmu Coppoli i dwa elektryzujące nazwiska młodego pokolenia polskiego jazzu: pianista Piotr „Pianohooligan” Orzechowski i saksofonista Kuba Więcek. To przekrój 5. lat współpracy obu artystów, którzy z poszanowaniem dla oryginału z lat 90. na krążku kreują swą autonomiczną przestrzeń.
„Muzyka Wojciecha Kilara przyjęła nasz dźwiękowy język bardzo serdecznie, jednocześnie dając nam niekończące się pokłady nowej inspiracji za każdym razem, kiedy gramy ten materiał” – mówi Kuba Więcek.
W październiku minęło także 140 lat od narodzin Karola Szymanowskiego. Twórczość autora „Mitów” również zagościła w pomarańczowej serii ANAKLASIS. Jedna z najważniejszych postaci w polskim jazzie – saksofonista Adam Pierończyk – w projekcie SZYMANOWSKI / X-RAY „prześwietla” Etiudy op. 33. Nowe barwy i intrygujący nastrój siedmiu poematów na saksofon, fortepian i gitarę elektroklasyczną to efekt współpracy brawurowych osobistości sceny jazzowej. Pierończykowi towarzyszą pianista Dominik Wania oraz brazylijski gitarzysta Nelson Veras.
Wybór cyklu Etiud op. 33 jako podstawy do „prześwietlenia” Szymanowskiego saksofonista tłumaczy jego złożonością. „Uwielbiam wyzwania, ponieważ pozwalają mi na moment opuścić strefę komfortu i znów poczuć się jak uczeń” – mówi Adam Pierończyk, a my wierzymy nie tylko na słowo, ale też na słuch!
RAZ, DWA, TRZY RAZY CHOPIN!
Okrzyknięcie XVIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina Wydarzeniem Roku na gali wręczenia Koryfeuszy Muzyki Polskiej przypomniało zeszłoroczne emocje, które rozpalają błyskawicznie nawet tych melomanów, którzy w innych okolicznościach rzadko sięgają po twórczość Chopina. Marka ANAKLASIS nie potrzebuje konkursu, by przypomnieć o wybitnych nagraniach jego dzieł!
W marcu – w rocznicę urodzin „poety fortepianu” – w serii HERITAGE opublikowany został trzypłytowy boks FRYDERYK CHOPIN – PIANO CONCERTOS / ÉTUDES / CHAMBER WORKS. Mistrzowskie interpretacje największych dzieł ze zbiorów Narodowego Archiwum Cyfrowego podzielone na trzy kategorie: koncerty fortepianowe, etiudy i utwory kameralne. Wśród wykonawców znalazły się legendy polskiej pianistyki: Halina Czerny-Stefańska, Regina Smendzianka, Władysław Szpilman i Bolesław Woytowicz. Wykonaniom koncertów towarzyszy Orkiestra Filharmonii Narodowej pod batutą Witolda Rowickiego.
PORTRETY
Monograficzne ujęcia marki ANAKLASIS to nie tylko dziedzictwo. Błękitna seria PORTRAITS przynosi kolejne publikacje dorobku współczesnych kompozytorów i kompozytorek polskich XX i XXI wieku!
Wizjoner, współtwórca Pokolenia ’51, czerpiący ze zdobyczy awangardy romantyk, który szczególnie upodobał sobie akordeon. Andrzej Krzanowski – bo o nim mowa – przeniósł ten instrument z obszaru muzyki rozrywkowej i ludowej w świat kultury wysokiej. Na kolejnym krążku ANAKLASIS znalazły się Reliefy – napisany w latach 80. cykl „utworów-rzeźb”, w których najważniejsze miejsce zajmuje akordeon, stojący w centrum czterech z dziewięciu miniatur – tutaj w interpretacji Macieja Frąckiewicza.
W nagraniach płyty uczestniczyła śmietanka polskiej sceny klasycznej: Lutosławski Quartet, Arkadiusz Bialic, Joanna Freszel, Leszek Lorent i Marcin Zdunik, wspólnie przygotowując materiał ukazujący przekrój twórczości Krzanowskiego w latach 1984–1988.
CO DALEJ?
W tym roku marka poszerzyła swoją ofertę o 6 płyt kompaktowych i 2 czarne krążki. A to jeszcze nie koniec!
2 grudnia do dystrybucji trafi album CONCERTOS z monograficznym ujęciem twórczości Elżbiety Sikory. Na płycie portretującej jej kompozytorskie emploi znajdą się trzy wyjątkowe utwory. Koncert skrzypcowy nr 1 (Linus Roth na skrzypcach, NOSPR dyryguje José Maria Florêncio), Koncert organowy (Mari Fukumoto na organach, NFM Filharmonią Wrocławską dyryguje Pascal Rophé) oraz Koncert fortepianowy (gra Adam Kośmieja, towarzyszy mu Sinfonia Varsovia pod batutą Bassema Akiki).
Najczęściej czytane:
Konkurs pianistyczny „Muzyka z kraju Chopina (ChopinLand)” w Tokio dobiegł końca, a my poznaliśmy grono utalentowanych laureatów. Z japońskimi pianistami spotkaliśmy się przy polskiej muzyce już po raz trzeci. Z dużą satysfakcją obserwujemy nie tylko wzrost zainteresowania konkursem (z roku na rok wzrasta liczba uczestników), ale i repertuarem polskich kompozytorów innych niż Fryderyk Chopin.
W tym miesiącu aż 7 różnorodnych utworów zabrzmi po raz pierwszy w Katowicach, Krakowie, Poznaniu i Warszawie. Jest w czym wybierać, gdyż przekrój gatunkowy jest wyjątkowo szeroki – od pełnych rozmachu oper, przez koncertujące dzieła orkiestrowe, po kameralistykę o różnorodnym obliczu i obsadzie.
Szósta edycja Eufonii otwiera nowy rozdział w historii tego festiwalu. Tegoroczna odsłona to wielkie dzieła, muzyka dawna i współczesna, eksperymenty, transformacje i nowoczesne interpretacje. Po raz pierwszy festiwal wykracza poza Warszawę – koncerty odbędą się w Krakowie, Lusławicach, Lublinie, Katowicach i Dębicy. Polskie Wydawnictwo Muzyczne jest partnerem wydarzenia i współorganizatorem jednego z koncertów.
Ceniony amerykańsko-kanadyjski jazzman Michael Bates ze swoim zespołem Acrobat i z udziałem Lutosławski Quartet wystąpią w Polsce podczas trzech listopadowych koncertów. W programie zabrzmi materiał nagrany przez muzyków na płycie METAMORPHOSES: VARIATIONS ON LUTOSŁAWSKI wydanej nakładem ANAKLASIS w serii REVISIONS.
Artyści z sukcesem prezentowali go już w Lincoln Center oraz Barbès Jazz Club w Nowym Jorku. Jesienią 2024 roku po raz pierwszy będziemy mieli okazję posłuchać ich na żywo w Polsce: 14.11 – Kraków, 15.11 – Lublin, 17.11 – Wrocław.
Sylwetka Mieczysława Wajnberga umyka szerokiej opinii publicznej. Przez lata pomijany i niedoceniany, prawdziwy sukces osiągnął dopiero po śmierci, wpisując się na stałe w repertuary filharmonii i teatrów operowych na całym świecie. Jego burzliwe losy przybliża czytelnikom muzykolożka Danuta Gwizdalanka w najnowszej książce z serii Małe Monografie pt. Wajnberg.
XIX Międzynarodowy Festiwal Śląska Jesień Gitarowa, który rozpocznie się w Tychach 20 października, będzie wielkim świętem muzyki na najwyższym poziomie artystycznym i o wyjątkowym rozmachu. To wyjątkowa okazja, by odkryć nieznane oblicza gitary, ukazane w nowych utworach współczesnych kompozytorów, a także w nietypowych konfiguracjach instrumentalnych.
Zestawienie utworów przeznaczonych na ten instrument, które łączą naszą Oficynę ze Śląską Jesienią Gitarową przygotował dla nas Marek Nosal – gitarzysta i pedagog, od 2015 roku dyrektor artystyczny tego Festiwalu oraz Konkursu im. Jana Edmunda Jurkowskiego w Tychach. Wśród rekomendacji znajdziecie zarówno utwory, które już w przyszłym tygodniu zabrzmią na Śląsku, jak i propozycje pedagogiczne, po które warto sięgnąć.
Wybitna sopranistka wystąpi podczas tegorocznej edycji Festiwalu Conrada. Widzowie zobaczą Olgę Pasiecznik w dwóch odsłonach – jako śpiewaczkę podczas recitalu pieśni ukraińskich i polskich oraz jako współautorkę wywiadu rzeki Bez makijażu w rozmowie z Agatą Kwiecińską. A to wszystko już w najbliższy poniedziałek.
Polska staje się areną międzynarodowej debaty na temat wykorzystania nowoczesnych technologii cyfrowych w badaniach muzykologicznych.
W dniach 23–25 października 2024 r. Narodowy Instytut Fryderyka Chopina w Warszawie organizuje Pierwszą Międzynarodową Konferencję „Digital Musicology”, podczas której uczestnicy będą mieli okazję zapoznać się z najnowocześniejszymi technologiami usprawniającymi prowadzenie projektów badawczych.
Gitara klasyczna to jeden z najpopularniejszych (o ile nie najpopularniejszy) instrument wybierany na pierwszym poziomie kształcenia w polskich szkołach muzycznych. Po jej odmiany – gitarę akustyczną i elektryczną – chętnie i często sięgają także muzycy-amatorzy.
Wojciech Gurgul, gitarzysta, badacz, pedagog, a w latach 2014–2017 redaktor naczelny kwartalnika miłośników gitary klasycznej „Sześć Strun Świata” przygotował wybór utworów z katalogu Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, po które – jego zdaniem – warto sięgnąć, grając na gitarze.
„Wszystko, co brzmi, co jest dźwiękiem, może stać się muzyką” – mówi w wywiadzie z Michałem Mendykiem Krzysztof Knittel.
Czy zgadzasz się z tym zdaniem? Uzasadnij swoją wypowiedź w minimum czterech zdaniach. Najbardziej kreatywne odpowiedzi nagrodzimy książką z autografami Krzysztofa Knittla i Michała Mendyka.
