Aktualności
Lato prawykonań. Lipcowe premiery nowych utworów z katalogu PWM
2024-07-12
W lipcu polecamy szczególnej uwadze dwa wydarzenia poświęcone twórczości polskich kompozytorów, podczas których po raz pierwszy zabrzmią kompozycje Marcela Chyrzyńskiego i Zygmunta Krauze – Festiwal Muzyki Polskiej w Krakowie oraz 47. Festiwal Muzyki Karola Szymanowskiego w Zakopanem.
Marcel Chyrzyński, Ukiyo-e no. 6. Koncert na skrzypce i orkiestrę smyczkową
W pierwszej kolejności zapraszamy do Krakowa, gdzie podczas Festiwalu Muzyki Polskiej zabrzmi Ukiyo-e no. 6. Koncert na skrzypce i orkiestrę smyczkową. To kolejna perełka w cyklu kompozycji Marcela Chyrzyńskiego inspirowanych malarstwem i japońskim drzeworytem, zwanym ukiyo-e, co oznacza „obrazy przepływającego świata”. Utwór został skomponowany na zamówienie Sinfonietty Cracovii, która pod batutą Katarzyny Tomali-Jedynak wykona go po raz pierwszy podczas Koncertu jubileuszowego 30/20
Ukiyo-e No. 6 – Koncert na skrzypce i orkiestrę smyczkową wchodzi w skład cyklu utworów zatytułowanych Ukiyo-e. To szósta z kolei kompozycja zainspirowana japońskimi drzeworytami ukiyo-e, czyli obrazami przemijającego świata. Warstwę pozamuzyczną, wspólną dla wszystkich Ukiyo-e kompozytor przybliża w następujący sposób: W cyklu tym, od strony emocjonalnej, nawiązuję do estetyki japońskiej, w której szczególne znaczenie ma przemijalność, nietrwałość, ulotność chwili. Przebrzmiewa w tym buddyjskie podejście do natury – "piękno kwiatów jest nam drogie‚ bo wiemy‚ że jesienią już ich nie będzie".
Prawykonanie odbędzie się 19 lipca w Radiu Kraków i uczci dwie rocznice: 30-lecie Sinfonietty Cracovii i 20-lecie Festiwalu Muzyki Polskiej. Tego wieczoru w programie wydarzenia zabrzmią także kompozycje Witolda Lutosławskiego i Krystyny Moszumańskiej-Nazar. Zachęcamy do zapoznania się z pełnym programem Festiwalu, pozwalającym odkryć różnorodność polskiej muzyki współczesnej.
Zygmunt Krauze, Trio smyczkowe
47. Festiwal Muzyki Karola Szymanowskiego w Zakopanem dostarczy okazji do spotkania z twórczością Zygmunta Krauzego. W pierwszej kolejności z kompozytorem będzie można spotkać się 20 lipca w Galerii Orskiego, gdzie odbędzie się wieczór autorski poświęcony jego twórczości. Przy fortepianie zasiądzie sam kompozytor. Dwa dni później, w Galerii Hasiora po raz pierwszy zabrzmi, w wykonaniu Tansman Trio, jego najnowsze dzieło kameralne. O swoim utworze autor pisze następująco:
Trio smyczkowe mogłoby mieć podtytuł „trio podhalańskie”, ponieważ zawarte w nim są dwa cytaty muzyki ludowej z tego regionu w formie zarówno granej, jak i śpiewanej. Zespół trojga muzyków potraktowany został solistycznie. Każdy z nich wykonuje swoją partię niezależnie od pozostałych – dzięki temu muzyka może wybrzmieć bardziej emocjonalnie. W Triu smyczkowym kontynuowane są pomysły muzyczne, które występowały już w Koncercie fortepianowym nr. 3 oraz w utworze „Okruchy pamięci” na klawesyn.
Z programem festiwalu, który potrwa od 20 do 28 lipca można zapoznać się na stronie Towarzystwa Muzycznego im. Karola Szymanowskiego. Podczas codziennych koncertów zabrzmią kompozycje z katalogu Polskiego Wydawnictwa Muzycznego m.in. Witolda Lutosławskiego, Krzysztofa Pendereckiego, Grażyny Bacewicz, Ignacego Jana Paderewskiego, czy Mieczysława Karłowicza. Naszą uwagę zwrócimy również w stronę Zygmunta Mycielskiego, a to za sprawą spotkania z Beatą Bolesławską-Lewandowską, autorką książek o kompozytorze, edytorką korespondencji Zygmunta Mycielskiego i Andrzeja Panufnika oraz tomów pism Zygmunta Mycielskiego „Znaki zapytania". Spotkanie odbędzie się 23 lipca w Willi Oksza o godz. 16:30, poprowadzi je dr Daniel Cichy – Dyrektor-Redaktor Naczelny PWM.
Najczęściej czytane:
Piąty miesiąc roku zwiastuje nadejście wiosennego sezonu festiwalowego. W Krakowie, Warszawie i we Wrocławiu zabrzmią kompozycje Joanny Wnuk-Nazarowej, Pawła Malinowskiego, Wojciecha Widłaka, Macieja Zielińskiego, Pawła Hendricha i Agaty Zubel. Najnowszej muzyce polskiej będziemy przysłuchiwać się podczas koncertów specjalnych, na festiwalowych estradach, a także na zakończenie sezonu artystycznego.
Blisko 400 muzyków i chórzystów, boska interwencja i absolutny triumf kompozytora – prawykonanie oratorium pasyjnego Męka Pana naszego Jezusa Chrystusa w 1838 r. wprost zelektryzowało muzyczną Warszawę. Dzieło to uznaje się za najwybitniejsze osiągnięcie polskiej muzyki religijnej XIX wieku. Dlaczego jednak do premierowego wykonania doszło dopiero w czerwcu, nie zaś – jak zamierzał twórca – w czasie Wielkiego Tygodnia? W kolejnej odsłonie cyklu Historia pewnego utworu przyjrzymy się niedotrzymanym obietnicom i przetrzymanym nutom.
Fundacja Pamięci Johna Simona Guggenheima (The John Simon Guggenheim Memorial Foundation) ogłosiła tegorocznych stypendystów Guggenheima – 198 wybitnych osób ze świata nauki i sztuki współczesnej, reprezentujących 53 dyscypliny, wybranych w rygorystycznym procesie aplikacji spośród prawie 3500 kandydatów. Wśród stypendystów, którzy otrzymali grant na realizację swojej działalności, jest Krzysztof Wołek – kompozytor związany z Polskim Wydawnictwem Muzycznym.
Écoute na sopran i kwartet smyczkowy jest nową wersją kompozycji Słuchaj na sopran, klarnet, skrzypce, perkusję i fortepian, której prawykonanie odbyło się w grudniu ubiegłego roku w podczas bydgoskiego Festiwalu Art Mintaka. 22 kwietnia dzieło zostanie wykonane po raz pierwszy podczas paryskiego festiwalu, prezentującego najnowszą muzykę europejską.
Jagoda Szmytka jest kompozytorką, artystką i badaczką artystyczną. Muzykę łączy ze sztukami pięknymi i głęboką refleksją z zakresu takich dziedzin humanistyki, jak filozofia, estetyka czy historia sztuki. W katalogu jej twórczości znajdziemy m.in. dzieła solowe, utwory pisane na amplifikowane zespoły kameralne, instalacje performatywne, a także kompozycje wpisujące się w konwencję teatru muzycznego. W kwietniu, jako nasza Kompozytorka Miesiąca, odkrywa przed nami tajemnice procesu twórczego i zaprasza w gościnne progi swojej pracowni kompozytorskiej.
Aż trzy publikacje książkowe wydane przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne w minionym roku zostały nominowane w konkursie PTWK Najpiękniejsze Książki Roku 2024. Jury doceniło pozycje: Muzyka Polska po Szymanowskim Adriana Thomasa, Estetyka muzyki Rogera Scrutona oraz Karnawał zwierząt Piotra Kamińskiego.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) wzbudzał wiele emocji. Wywarł nieoceniony wpływ na bieg historii i teorii muzyki, a jego spojrzenie na zasady rządzące kompozycją było – jak na XVIII wiek – innowacyjne. Postać francuskiego muzyka o wszechstronnych zainteresowaniach i oświeceniowym umyśle przybliża Christophe Rousset w najnowszej Małej Monografii wydanej przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne. Premiera książki już dziś.
Natura, budząca się znów do życia feerią barw i zapachów, przynosi nam także nowe, wiosenne bogactwo dźwięków i muzycznych inspiracji. Kwiecień witamy prawykonaniami dwóch dzieł z katalogu Polskiego Wydawnictwa Muzycznego: Karatachi no Hana Marcela Chyrzyńskiego we Wrocławiu i SurVanTutti Hanny Kulenty w Krakowie.
Filharmonia Świętokrzyska im. Oskara Kolberga w Kielcach ogłasza konkurs kompozytorski na utwór symfoniczny inspirowany nowelą Stefana Żeromskiego „Puszcza jodłowa”, a w szczególności jednym z zawartych w niej wątków: historycznym, przyrodniczym lub magicznym. Konkurs wpisuje się w Rok Stefana Żeromskiego – 20 listopada 2025 minie bowiem setna rocznica śmierci pisarza.
Podczas Gali Muzyki Klasycznej, która odbyła się w 30 marca w siedzibie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, poznaliśmy laureatów Fryderyków – najważniejszych polskich nagród fonograficznych, przyznanych w dwunastu kategoriach. ANAKLASIS, marka prężnie działającą pod auspicjami Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, została uhonorowana aż trzema statuetkami.
