Aktualności
Poznaj Moc muzyki – odkryj radość ze słuchania
2025-03-07
Moc muzyki to osiem arkuszy sporządzonych według autorskiej metody Michała Moca. Uczą, jak aktywnie słuchać muzyki, rozwijać muzyczną spostrzegawczość i wyobraźnię oraz zwiększać kompetencje w obszarze kształcenia słuchu.
Moc muzyki to materiały do nauki kształcenia słuchu, pozwalające pójść o krok dalej niż tradycyjne metody pracy na lekcjach. Zadania zawarte w arkuszach nie koncentrują się jedynie na wysłuchaniu pojedynczych struktur czy sekwencji, lecz wymagają podążania za przebiegiem utworu, umożliwiając rozwijanie muzycznej spostrzegawczości i wyobraźni. Doświadczanie złożoności i piękna dźwiękowych zdarzeń ma wartość tym większą, im silniej jest osadzone w kontekście trwającego utworu, rozgrywającego się w nieuchronnie postępującym czasie. Dlatego celem słuchacza nie musi być nieomylna odpowiedź na każde stawiane pytanie, ale satysfakcja z aktywnego, bardziej świadomego obcowania z dziełem.
Teczka zawiera osiem arkuszy, a każdy z nich poświęcony jest jednemu utworowi z polskiej literatury muzyki XX lub XXI wieku. Po szczegółowej instrukcji, zamieszczona jest „pilotująca” partia (lub wybór partii) z partytury, którą należy śledzić podczas słuchania. Powyżej zapisu nutowego znajdują się zagadnienia w formie pytań. Nagrania utworów oraz poprawne odpowiedzi znajdują się na stronie internetowej, dostępne po zeskanowaniu kodu QR zamieszczonego w publikacji. Pliki dźwiękowe można pobrać na swoje urządzenie i wykorzystywać je podczas zajęć, również offline.
„Arkusz jednego dzieła” to metoda dydaktyczna, będąca efektem wieloletniej pracy Michała Moca z uczniami i studentami. Jako aktywny pedagog, od lat posługuje się samodzielnie wypracowanymi sposobami kształcenia, korzystając z innowacyjnych narzędzi i nowatorskiego spojrzenia na zastane problemy. Michał Moc to kompozytor, akordeonista, nauczyciel, ale też ciekawy świata (i pomysłów na jego odczytywanie) podróżnik, autor programów komputerowych, gier edukacyjnych oraz pomysłodawca Festiwalu Wyobraźni Muzycznej mYear (www.myear.pl). Zatrudniony jest na stanowisku profesora w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie kieruje Zakładem Kształcenia Słuchu i Wyobraźni Muzycznej.
Publikację Moc muzyki Michała Moca będzie można znaleźć już od 8 marca w stacjonarnej księgarni PWM oraz w księgarni internetowej: pwm.sklep.pl.
Najczęściej czytane:
Piąty miesiąc roku zwiastuje nadejście wiosennego sezonu festiwalowego. W Krakowie, Warszawie i we Wrocławiu zabrzmią kompozycje Joanny Wnuk-Nazarowej, Pawła Malinowskiego, Wojciecha Widłaka, Macieja Zielińskiego, Pawła Hendricha i Agaty Zubel. Najnowszej muzyce polskiej będziemy przysłuchiwać się podczas koncertów specjalnych, na festiwalowych estradach, a także na zakończenie sezonu artystycznego.
Blisko 400 muzyków i chórzystów, boska interwencja i absolutny triumf kompozytora – prawykonanie oratorium pasyjnego Męka Pana naszego Jezusa Chrystusa w 1838 r. wprost zelektryzowało muzyczną Warszawę. Dzieło to uznaje się za najwybitniejsze osiągnięcie polskiej muzyki religijnej XIX wieku. Dlaczego jednak do premierowego wykonania doszło dopiero w czerwcu, nie zaś – jak zamierzał twórca – w czasie Wielkiego Tygodnia? W kolejnej odsłonie cyklu Historia pewnego utworu przyjrzymy się niedotrzymanym obietnicom i przetrzymanym nutom.
Fundacja Pamięci Johna Simona Guggenheima (The John Simon Guggenheim Memorial Foundation) ogłosiła tegorocznych stypendystów Guggenheima – 198 wybitnych osób ze świata nauki i sztuki współczesnej, reprezentujących 53 dyscypliny, wybranych w rygorystycznym procesie aplikacji spośród prawie 3500 kandydatów. Wśród stypendystów, którzy otrzymali grant na realizację swojej działalności, jest Krzysztof Wołek – kompozytor związany z Polskim Wydawnictwem Muzycznym.
Écoute na sopran i kwartet smyczkowy jest nową wersją kompozycji Słuchaj na sopran, klarnet, skrzypce, perkusję i fortepian, której prawykonanie odbyło się w grudniu ubiegłego roku w podczas bydgoskiego Festiwalu Art Mintaka. 22 kwietnia dzieło zostanie wykonane po raz pierwszy podczas paryskiego festiwalu, prezentującego najnowszą muzykę europejską.
Jagoda Szmytka jest kompozytorką, artystką i badaczką artystyczną. Muzykę łączy ze sztukami pięknymi i głęboką refleksją z zakresu takich dziedzin humanistyki, jak filozofia, estetyka czy historia sztuki. W katalogu jej twórczości znajdziemy m.in. dzieła solowe, utwory pisane na amplifikowane zespoły kameralne, instalacje performatywne, a także kompozycje wpisujące się w konwencję teatru muzycznego. W kwietniu, jako nasza Kompozytorka Miesiąca, odkrywa przed nami tajemnice procesu twórczego i zaprasza w gościnne progi swojej pracowni kompozytorskiej.
Aż trzy publikacje książkowe wydane przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne w minionym roku zostały nominowane w konkursie PTWK Najpiękniejsze Książki Roku 2024. Jury doceniło pozycje: Muzyka Polska po Szymanowskim Adriana Thomasa, Estetyka muzyki Rogera Scrutona oraz Karnawał zwierząt Piotra Kamińskiego.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) wzbudzał wiele emocji. Wywarł nieoceniony wpływ na bieg historii i teorii muzyki, a jego spojrzenie na zasady rządzące kompozycją było – jak na XVIII wiek – innowacyjne. Postać francuskiego muzyka o wszechstronnych zainteresowaniach i oświeceniowym umyśle przybliża Christophe Rousset w najnowszej Małej Monografii wydanej przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne. Premiera książki już dziś.
Natura, budząca się znów do życia feerią barw i zapachów, przynosi nam także nowe, wiosenne bogactwo dźwięków i muzycznych inspiracji. Kwiecień witamy prawykonaniami dwóch dzieł z katalogu Polskiego Wydawnictwa Muzycznego: Karatachi no Hana Marcela Chyrzyńskiego we Wrocławiu i SurVanTutti Hanny Kulenty w Krakowie.
Filharmonia Świętokrzyska im. Oskara Kolberga w Kielcach ogłasza konkurs kompozytorski na utwór symfoniczny inspirowany nowelą Stefana Żeromskiego „Puszcza jodłowa”, a w szczególności jednym z zawartych w niej wątków: historycznym, przyrodniczym lub magicznym. Konkurs wpisuje się w Rok Stefana Żeromskiego – 20 listopada 2025 minie bowiem setna rocznica śmierci pisarza.
Podczas Gali Muzyki Klasycznej, która odbyła się w 30 marca w siedzibie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, poznaliśmy laureatów Fryderyków – najważniejszych polskich nagród fonograficznych, przyznanych w dwunastu kategoriach. ANAKLASIS, marka prężnie działającą pod auspicjami Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, została uhonorowana aż trzema statuetkami.
