Aktualności
Polscy Kompozytorzy Dzieciom: Grażyna Krzanowska
2025-07-08
Polskie Wydawnictwo Muzyczne od lat współpracuje z cenionymi kompozytorami, będącymi jednocześnie wybitnymi pedagogami i instrumentalistami. Dzięki temu powstają utwory nie tylko wielokrotnie nagradzane na konkursach i festiwalach, ale przede wszystkim mające wysoką wartość edukacyjną.
W kolejnej odsłonie cyklu Polscy Kompozytorzy Dzieciom przedstawiamy Grażynę Krzanowską — kompozytorkę i pedagog, urodzoną 1 marca 1952 roku w Legnicy.
W latach 1971–1976 studiowała kompozycję pod kierunkiem Tadeusza Natansona w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej we Wrocławiu, którą ukończyła z wyróżnieniem. Jej twórczość łączy trzy nurty: folklorystyczny, dydaktyczny oraz symfoniczno-kameralny. Charakterystyczna dla jej kompozycji dramaturgia opiera się na planie harmoniczno-sonorystycznym, a stylistyczna różnorodność języka muzycznego zbliża ją do nurtu postmodernistycznego.
Współpracując z Polskim Wydawnictwem Muzycznym, stworzyła szereg publikacji pedagogicznych, w tym m.in. Trzy utworki na skrzypce i fortepian, Rymowanki. Trzy łatwe utwory na skrzypce i fortepian, Cztery kaprysy na skrzypce solo, Wariacje na temat piosenki Lecha Miklaszewskiego – Uczeń pierwszej klasy na skrzypce i fortepian, Chorał i tarantela na fagot i fortepian, Zabawy dziecięce na akordeon.
Nagrody i odznaczenia
Grażyna Krzanowska jest laureatką wielu nagród i wyróżnień, zarówno w kraju, jak i za granicą. Wśród nich warto wymienić: II nagrodę za Symfonię z uderzeniem w kotły na orkiestrę (1977–1978) w Konkursie Młodych Kompozytorów Związku Kompozytorów Polskich (1978), III nagrodę za Polanowe ognie na sopran, alt i zespół instrumentalny w Konkursie Kompozytorskim Naczelnej Redakcji Muzycznej Polskiego Radia i Telewizji (1979), wyróżnienie za Kwartet smyczkowy nr 2 na The Okanagan Music Festival for Composers w Kanadzie, II nagrodę za Silver Line na piętnaście instrumentów smyczkowych na IX Międzynarodowym Konkursie dla Kompozytorek w Mannheim (1989). Została także uhonorowana Nagrodą „Promotio Urbis Czechowice-Dziedzice”, przyznaną przez Prezydenta Miasta.
Działalność pedagogiczna i społeczna
Poza działalnością kompozytorską Krzanowska od lat pracuje jako pedagog. W latach 1976–1986 prowadziła zajęcia z teorii muzyki w Państwowej Szkole Muzycznej im. Mieczysława Karłowicza w Katowicach, a od 1986 roku związana jest z Państwową Ogólnokształcącą Szkołą Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Bielsku-Białej, gdzie kieruje sekcją przedmiotów ogólnomuzycznych.
Od 1976 roku mieszka w Czechowicach-Dziedzicach, gdzie aktywnie działa na rzecz lokalnego życia muzycznego. W 1992 roku zainicjowała i do dziś prowadzi Jesienny Festiwal Muzyczny „Alkagran”, poświęcony pamięci Andrzeja Krzanowskiego. Rok później założyła Małą Akademię Muzyki, czyli prywatną szkołę artystyczną kształcącą dzieci i młodzież.
Więcej utworów z Serii Pedagogicznej PWM znajdziesz tutaj.
Najczęściej czytane:
Już 12 czerwca o godz. 18.00 zapraszamy do Kluboksięgarni UNA w Krakowie na wyjątkowy wieczór muzyczny. Podczas koncertu usłyszymy najnowsze utwory Grzegorza Frankowskiego na kontrabas i fortepian – zarówno w ich oryginalnym brzmieniu, jak i w niepowtarzalnych aranżacjach jazzowych, wzbogaconych o improwizacje.
W czerwcu kompozytorzy współpracujący z Polskim Wydawnictwem Muzycznym prezentują swoje najnowsze dzieła podczas znaczących festiwali oraz ważnych wydarzeń w Polsce i Zagranicą. Prawykonania utworów Jacka Domagały, Tadeusza Wieleckiego, Joanny Wnuk-Nazarowej, Zygmunta Krauze i Mikołaja Piotra Góreckiego zabrzmią w: Poczdamie (Niemcy), Arnhem (Holandia), Katowicach, Warszawie i Gdańsku.
12 miniatur fortepianowych to zbiór utworów Stefana Feliksa Gąsieńca, które estetyką i wyrazem przenoszą do stylów muzycznych minionych epok. Cykl inspirowany jest historią Warszawy przełomu XIX i XX wieku, a każda miniatura to muzyczny obraz miejsc, postaci i atmosfery stolicy.
Kompozytorem miesiąca, którego dorobek i życiorys pragniemy naświetlić w czerwcu, jest Ludomir Różycki (1883–1953). Za sprawą sukcesów na polu muzyki scenicznej uznawany jest za najważniejszego polskiego autora oper po Moniuszce oraz za twórcę polskiego baletu narodowego. Ponadto walnie przyczynił się do rozwoju polskiej muzyki symfonicznej poprzez swe dzieła orkiestrowe. Muzykę Różyckiego chwalono przede wszystkim za bogatą inwencję melodyczną oraz bardzo kunsztowne operowanie brzmieniem aparatu orkiestrowego.
31 maja rozpoczęła się 66. edycja Krakowskiego Festiwalu Filmowego – jednego z najstarszych i najważniejszych festiwali filmów dokumentalnych i krótkometrażowych w Europie. Tegoroczna odsłona wydarzenia ponownie łączy świat filmu, muzyki i sztuki, a Polskie Wydawnictwo Muzyczne uczestniczy w festiwalu zarówno jako partner wydarzenia, jak i producent filmu zakwalifikowanego do prestiżowego Konkursu Polskiego.
W konkursie Polskiego Towarzystwa Wydawców Książek na Najpiękniejsze Polskie Książki 2025, w którym Jury docenia m.in. koncepcję edytorską, nowatorskie opracowania graficzne, typograficzne i poziom artystyczny ilustracji, wyróżnienie w kategorii INNE (bibliofilskie, mapy, nuty itp.) zdobyła publikacja opracowana przez Agnieszkę Budzińską-Bennett i Marca Lewona – Kodeks Krasińskich. Edycja wykonawcza z esejami i komentarzem krytycznym.
Inspirujące pomysły, kreatywne narzędzia do pracy z dziećmi, solidna dawka wiedzy, przestrzeń do działań twórczych i najpiękniejsza polska muzyka – tak wyglądały warsztaty UMUZYKALNIAJ w Krakowie.
Jeden z najważniejszych polskich kompozytorów, którego muzyka grana jest w najsłynniejszych salach koncertowych i scenach operowych. Rozpoznawalny na całym świecie – w kręgach melomanów, ale również wśród fanów popkultury – jego dzieła pojawiają się w filmach, np. słynnym „Lśnieniu” Stanleya Kubricka. Mowa o Krzysztofie Pendereckim, którego barwne życie i twórczość opisała Dorota Szwarcman w najnowszej książce z serii „Małe Monografie”. Już dziś premiera publikacji wydanej nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego.
Konferencja zorganizowana przez Koło Naukowo-Artystyczne Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu odbyła się w dniach 12-13 maja 2026 roku. To wydarzenie, które od 2014 roku daje możliwość spotkania się i wymiany myśli dla studentów i badaczy, związanych z teorią muzyki, muzykologią i dyscyplinami pokrewnymi. Motyw przewodni tegorocznej edycji brzmiał: „W muzycznej symbiozie", co - jak zaznaczali organizatorzy - „podkreślało wielość perspektyw, współpracę twórczą oraz dialog pomiędzy różnymi obszarami sztuki i nauki”.
Narodowe Forum Muzyki im. W. Lutosławskiego we Wrocławiu wraz z partnerskimi lokalizacjami stały się przestrzenią eksperymentów artystycznych, spotkań twórców, premier, debat i działań redefiniujących współczesną muzyczność. Organizatorzy, reprezentowani przez Olgę Humeńczuk (dyrektorkę NFM) oraz Pawła Hendricha (dyrektora artystycznego Musica Polonica Nova), zaprosili odbiorców do odkrywania nowych perspektyw słuchowych – od intymnych doświadczeń po widowiskowe formy angażujące całe spektrum zmysłów.
