Aktualności
Polscy Kompozytorzy Dzieciom: Hanna Kulenty
2025-11-11
Polscy Kompozytorzy Dzieciom to cykl artykułów z okazji 80 lat istnienia Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, w których przedstawiane są sylwetki kompozytorów związanych z Oficyną, tworzących wartościowe oraz ponadczasowe treści edukacyjne dla najmłodszych.
Od początku istnienia Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, serie pedagogiczne były bardzo poważnie traktowane, a do współpracy przy tworzeniu dziecięcych publikacji zapraszano cenionych twórców.
Kolejny artykuł z serii poświęcony jest Hannie Kulenty – jednej z najciekawszych współczesnych kompozytorek, której twórczość łączy intelektualną precyzję z niezwykłą emocjonalnością.
Hanna Kulenty studiowała kompozycję w warszawskiej Akademii Muzycznej (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) pod kierunkiem Włodzimierza Kotońskiego, a następnie w Królewskim Konserwatorium Muzycznym w Hadze u Louisa Andriessena. Swoje umiejętności doskonaliła również na kursach w Darmstadcie, Berlinie i wielu ośrodkach muzycznych Europy. Od 1989 roku prowadzi niezależną działalność kompozytorską, współpracując z orkiestrami i zespołami w Polsce, Holandii i Niemczech. Pracowała jako wykładowczyni w kraju i za granicą, a od 2015 roku związana jest z Akademią Muzyczną w Bydgoszczy.
Twórczość kompozytorki została wiele razy nagrodzona: W 1985 r. za utwór Ad unum otrzymała II nagrodę na Europejskim Konkursie Młodych Kompozytorów w Holandii, w 1987 r. Nagrodę Artystyczną Młodych im. Stanisława Wyspiańskiego (II klasy). Tego samego roku zdobyła II nagrodę na Konkursie Koła Młodych ZKP za Ride. Jest również laureatką konkursów kompozytorskich organizowanych przez Oddział Warszawski ZKP. Quinto (I nagroda, 1986), Breathe (I nagroda, 1987), Cannon (III nagroda, 1988) oraz aaa Tre (II nagroda, 1989). W 2003 r. uzyskała pierwszą lokatę na 50. Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów UNESCO za Koncert na trąbkę i orkiestrę oraz Medal Mozartowski Międzynarodowej Rady Muzycznej przy UNESCO.
Choć Hanna Kulenty znana jest przede wszystkim z dzieł orkiestrowych i kameralnych, w jej dorobku nie brakuje utworów adresowanych do młodszych wykonawców. Nakładem PWM została wydana publikacja pt. Ambulansik – dynamiczna i pełna energii kompozycja na dwa fortepiany, która idealnie wpisuje się w dziecięcą serię „Kot”. Utwór jest przeznaczony dla młodych pianistów, zachęcając ich do rozwijania umiejętności technicznych i współpracy w grze zespołowej. W wersji na skrzypce i fortepian Ambulansik wciąga młodych muzyków w ciekawą opowieść dźwiękową, ucząc współpracy i wrażliwości na barwę oraz rytm.
Twórczość Hanny Kulenty dla dzieci doskonale wpisuje się w misję Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, które od ośmiu dekad wspiera rozwój młodych artystów i inspiruje do odkrywania piękna muzyki współczesnej. Już wkrótce kompozycje artystki znajdą się również w nowej serii pedagogicznej „Kompozytorzy Młodym”, przygotowywanej przy współpracy Polskiego Wydawnictwa Muzycznego z współczesnymi polskimi kompozytorami.
Więcej utworów z Serii Pedagogicznej PWM znajdziesz tutaj.
Najczęściej czytane:
Muzyka L.U.C.-a (Łukasza Rostkowskiego) do filmu Chłopi doczekała się opracowania na fortepian. Publikacja przygotowana przez Stefana Feliksa Gąsieńca i wydana przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne pozwala pianistom sięgnąć po jeden z najbardziej charakterystycznych elementów artystycznego świata filmu – w przystępnej i czytelnej formie.
Jak brzmiała muzyka baroku i ile swobody miał wykonujący ją muzyk? Czy zapis nutowy mówił mu wszystko, czy pozostawiał przestrzeń na improwizację? I dlaczego te same melodie zdobiono inaczej we Francji, a inaczej we Włoszech? Zapraszamy na minirecital i spotkanie z profesorem Markiem Toporowskim 8 października o godz. 18:00 w kluboksięgarni UNA, podczas którego poznamy z bliska muzykę epoki baroku.
Warszawa ponownie staje się stolicą muzyki najnowszej, a to za sprawą ruszającej 69. Edycji Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”. W tym roku hasłem przewodnim imprezy są „Znaki”. Polskie Wydawnictwo Muzyczne – Partner Festiwalu – zaprasza na dwa spotkania autorskie, wokół premierowych publikacji poświęconych postaciom związanym z festiwalem.
Motywy muzyczne, próbki dźwiękowe i wizualne, słowa, głoski, grafiki, gesty, taniec, światło i aranżacja przestrzeni. 69. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień" odbędzie się w dniach 18-26 września 2026 roku pod niezwykle nośnym i fascynującym hasłem "Znaki".
Zapraszamy na koncert Marty Mołodyńskiej-Wheeler i Grzegorza Manii, który odbędzie się już 23 września o godzinie 18 w kluboksięgarni Polskiego Wydawnictwa Muzycznego na krakowskim Rynku. W programie znajdą się utwory artystki – kompozytorki i pianistki – przeznaczone na fortepian solo i na cztery ręce.
ANAKLASIS ponownie sięga do skarbnicy polskiej fonografii – tym razem w poszukiwaniu DNA romantycznego wirtuoza. W roku Konkursu Wieniawskiego wytwórnia przywraca do życia historyczne nagrania obu koncertów skrzypcowych kompozytora. W interpretacjach Oleha Krysy i Romana Totenberga pobrzmiewa jednak coś więcej niż tylko echa dawnych mistrzów…
9 września w Sali Białej poznańskiego Hotelu Bazar odbyła się konferencja prasowa 17. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego. Muzyczne zmagania 50 uczestników z całego świata będziemy mogli oglądać od 8 do 25 października. Polskie Wydawnictwo Muzyczne i „Ruch Muzyczny” są partnerami wydarzenia.
Na wrzesień Polskie Wydawnictwo Muzyczne przygotowało aż cztery książkowe premiery. Tym razem czytelnicy będą mogli wybrać się w podróż przez XX i XXI wiek, poznając ważne dla polskiej muzyki postaci – od Karola Szymanowskiego przez Józefa Kofflera, Tomasza Sikorskiego po Lidię Zielińską. Wśród nowości znalazła się zarówno zwięzła monografia, jak i obszerne opracowanie, katalog tematyczny, a także rozmowa pełna wspomnień i anegdot. Cztery książki, różne perspektywy i sporo muzyki do odkrycia – w nowych publikacjach każdy znajdzie własny sposób na spotkanie z muzyką XX wieku.
14 września w prestiżowym Teatro Petruzzelli w Bari odbędzie się włoska premiera dwuaktowej opery Zygmunta Krauze, opowiadającej o przejmujących losach Bony Sforzy d’Aragona. Wystawienie tego dzieła w Bari ma wymiar symboliczny – to właśnie w tym mieście tytułowa bohaterka spędziła ostatnie lata życia i została pochowana.
Muzyka Antonia Vivaldiego wciąż zachwyca, inspiruje i prowokuje do nowych interpretacji. Już 13 września o godz. 18.30 w Sali Złotej Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie odbędzie się spotkanie poświęcone jednemu z najbardziej fascynujących kompozytorów w historii muzyki. O Vivaldim, jego twórczości, inspiracjach i nowych interpretacjach opowiedzą w rozmowie Mateusz Borkowski i Stanisław Słowiński. Wstęp za okazaniem biletów na koncert „Vivaldi Experience”.
