Aktualności
Nieznany rozdział z życia Chopina. Studium brytyjskich wojaży po raz pierwszy w polskim tłumaczeniu
2025-11-19
Choć o życiu i twórczości Fryderyka Chopina napisano już niemal wszystko, jego dwie podróże do Brytanii wciąż pozostają mało znanym epizodem biografii. Książka Petera Willisa „Chopin w Brytanii” rzuca nowe światło na ten fragment życia kompozytora, wypełniając lukę w dotychczasowych badaniach. Teraz nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego ukazuje się po raz pierwszy w polskim tłumaczeniu.
Żaden muzyk nie jest samotną wyspą, a uwzględnienie społecznego, architektonicznego
i – przede wszystkim – osobistego kontekstu życia Chopina jest esencjalne dla naszego o nim studium.
Fragment książki, Przedmowa
Peter Willis z kronikarskim zacięciem śledzi losy Chopina, który za namową Jane Stirling odwiedza Anglię i Szkocję, uchylając czytelnikom kulisy brytyjskich podróży kompozytora. Korzystając z szerokiego zasobu źródeł, m.in. prasy codziennej oraz bogatej korespondencji, osadza brytyjskie wojaże w kontekście arystokratycznego i artystycznego świata Londynu, Manchesteru, Glasgow i Edynburga. Obszernie i barwnie opisuje kontakty Chopina z kręgiem londyńskiej elity – w tym z księciem Albertem i królową Wiktorią – a także ze środowiskiem szkockiej arystokracji, w idyllicznej scenerii wiejskich zamków.
Z namalowanego przez Willisa obrazu wyłaniają się charakterystyczne i jakże odmienne krajobrazy – XIX-wiecznych miast oraz malowniczych wsi. Autor nie ukrywa swojego zamiłowania do architektury i przyrody, drobiazgowo opisując scenerię chopinowskich recitali i spotkań towarzyskich. Budynki i pejzaże nie są tu jedynie barwnym tłem – w narracji Willisa stają się świadkami trosk, zmagań i radości kompozytora. Wymownym wątkiem jest szczególne dla Chopina doświadczenie obcowania z osobliwą szkocką przyrodą i jego kontakty z naturą w kręgu wiejskich siedzib.
Książka Petera Willisa to lektura obowiązkowa dla wszystkich miłośników Fryderyka Chopina i jego muzyki. Autor prowadzi pełną detali opowieść z lekkością i wyczuciem, gładko wprowadzając czytelnika w świat epoki kompozytora. Objaśnia realia XIX wieku oddając głos ludziom tamtych czasów – sięga do listów, dokumentów, czy relacji z koncertów. Dbałość o szczegóły widoczna jest nie tylko w tekście. Publikację uzupełnia bowiem ponad 150 ilustracji, rycin, obrazów, przykładów nutowych, skanów archiwalnych materiałów rękopiśmiennych, a także fotografii. Zachwyca również staranna oprawa książki: zieleń okładki subtelnie nawiązuje do szkockich krajobrazów, grzbiet obito płótnem i uszlachetniono złoceniami, a wyklejka o fakturze kory drzewa dodaje całości charakteru.
Premierową publikację można odnaleźć w stacjonarnej księgarni PWM, księgarniach internetowych, m.in.: pwm.sklep.pl, oraz dobrych księgarniach muzycznych w całym kraju.
O autorze:
Peter Willis (1933‒2016) był architektem i badaczem, wykładał historię i teorię architektury Uniwersytecie w Newcastle. Będąc już na emeryturze, w 2010 roku, obronił drugi doktorat ‒ w dziedzinie muzyki, poświęcony Fryderykowi Chopinowi, na Uniwersytecie w Durham. Członek RIBA (od 1970). Autor książek: Charles Bridgeman and the English Landscape Garden (1977; 2002), New Architecture in Scotland (1977), RIBA Dissertation Handbook: A Guide to Research and Writing (1983), Chopin in Manchester (2011), Chopin in Britain (2017).
Najczęściej czytane:
Muzyka L.U.C.-a (Łukasza Rostkowskiego) do filmu Chłopi doczekała się opracowania na fortepian. Publikacja przygotowana przez Stefana Feliksa Gąsieńca i wydana przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne pozwala pianistom sięgnąć po jeden z najbardziej charakterystycznych elementów artystycznego świata filmu – w przystępnej i czytelnej formie.
Jak brzmiała muzyka baroku i ile swobody miał wykonujący ją muzyk? Czy zapis nutowy mówił mu wszystko, czy pozostawiał przestrzeń na improwizację? I dlaczego te same melodie zdobiono inaczej we Francji, a inaczej we Włoszech? Zapraszamy na minirecital i spotkanie z profesorem Markiem Toporowskim 8 października o godz. 18:00 w kluboksięgarni UNA, podczas którego poznamy z bliska muzykę epoki baroku.
Warszawa ponownie staje się stolicą muzyki najnowszej, a to za sprawą ruszającej 69. Edycji Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”. W tym roku hasłem przewodnim imprezy są „Znaki”. Polskie Wydawnictwo Muzyczne – Partner Festiwalu – zaprasza na dwa spotkania autorskie, wokół premierowych publikacji poświęconych postaciom związanym z festiwalem.
Motywy muzyczne, próbki dźwiękowe i wizualne, słowa, głoski, grafiki, gesty, taniec, światło i aranżacja przestrzeni. 69. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień" odbędzie się w dniach 18-26 września 2026 roku pod niezwykle nośnym i fascynującym hasłem "Znaki".
Zapraszamy na koncert Marty Mołodyńskiej-Wheeler i Grzegorza Manii, który odbędzie się już 23 września o godzinie 18 w kluboksięgarni Polskiego Wydawnictwa Muzycznego na krakowskim Rynku. W programie znajdą się utwory artystki – kompozytorki i pianistki – przeznaczone na fortepian solo i na cztery ręce.
ANAKLASIS ponownie sięga do skarbnicy polskiej fonografii – tym razem w poszukiwaniu DNA romantycznego wirtuoza. W roku Konkursu Wieniawskiego wytwórnia przywraca do życia historyczne nagrania obu koncertów skrzypcowych kompozytora. W interpretacjach Oleha Krysy i Romana Totenberga pobrzmiewa jednak coś więcej niż tylko echa dawnych mistrzów…
9 września w Sali Białej poznańskiego Hotelu Bazar odbyła się konferencja prasowa 17. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego. Muzyczne zmagania 50 uczestników z całego świata będziemy mogli oglądać od 8 do 25 października. Polskie Wydawnictwo Muzyczne i „Ruch Muzyczny” są partnerami wydarzenia.
Na wrzesień Polskie Wydawnictwo Muzyczne przygotowało aż cztery książkowe premiery. Tym razem czytelnicy będą mogli wybrać się w podróż przez XX i XXI wiek, poznając ważne dla polskiej muzyki postaci – od Karola Szymanowskiego przez Józefa Kofflera, Tomasza Sikorskiego po Lidię Zielińską. Wśród nowości znalazła się zarówno zwięzła monografia, jak i obszerne opracowanie, katalog tematyczny, a także rozmowa pełna wspomnień i anegdot. Cztery książki, różne perspektywy i sporo muzyki do odkrycia – w nowych publikacjach każdy znajdzie własny sposób na spotkanie z muzyką XX wieku.
14 września w prestiżowym Teatro Petruzzelli w Bari odbędzie się włoska premiera dwuaktowej opery Zygmunta Krauze, opowiadającej o przejmujących losach Bony Sforzy d’Aragona. Wystawienie tego dzieła w Bari ma wymiar symboliczny – to właśnie w tym mieście tytułowa bohaterka spędziła ostatnie lata życia i została pochowana.
Muzyka Antonia Vivaldiego wciąż zachwyca, inspiruje i prowokuje do nowych interpretacji. Już 13 września o godz. 18.30 w Sali Złotej Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie odbędzie się spotkanie poświęcone jednemu z najbardziej fascynujących kompozytorów w historii muzyki. O Vivaldim, jego twórczości, inspiracjach i nowych interpretacjach opowiedzą w rozmowie Mateusz Borkowski i Stanisław Słowiński. Wstęp za okazaniem biletów na koncert „Vivaldi Experience”.
