Aktualności
„24 preludia i improwizacje” na fortepian Piotra Orzechowskiego już w sprzedaży
2025-12-18
24 preludia i improwizacje na fortepian Piotra Orzechowskiego (aka Pianohooligan) to najnowsza publikacja nutowa Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, przeznaczona dla średniozaawansowanych i zaawansowanych wykonawców. Zawarty w niej cykl utworów to zapis solowej praktyki improwizacyjnej oryginalnego i bezkompromisowego kompozytora oraz pianisty–wirtuoza.
Dwadzieścia cztery miniatury ujęte w tej publikacji powstawały z myślą o albumie fonograficznym 24 Preludes & Improvisations, wydanym przez Decca Classics w 2017 roku. W utworach tych można znaleźć odniesienia do wielu odmian jazzu, a także muzyki klasycznej wielkich mistrzów i nurtów takich jak impresjonizm, punktualizm czy minimalizm. Inspiracje zaczerpnięte są również z polskiego folkloru oraz muzyki Indonezji, co stanowi niezwykle różnorodną mozaikę stylistyczną. Krytycy muzyczni podkreślają, że zarówno ten album, jak i koncertowe wykonania cyklu, są znakomitą prezentacją kunsztu improwizatorskiego pianisty oraz dowód jego szerokich zainteresowań artystycznych i ogromnej erudycji – co podkreśla w swojej recenzji Bogdan Chmura. Przede wszystkim jednak utwory te nacechowane są charakterystycznym, unikalnym językiem twórczym Piotra Orzechowskiego, znanym słuchaczom z wcześniejszych przedsięwzięć wydawniczych, takich jak 15 Studies for the Oberek czy Dziady.
Liczba i układ Preludiów sugeruje związek z Das wohltemperierte Klavier Johanna Sebastiana Bacha – kolejne utwory ułożone są według chromatycznego następstwa równoimiennych tonacji durowych i molowych: pierwsze Preludium jest w tonacji C-dur, a ostatnie – w h-moll. Każde Preludium przechodzić ma bezpośrednio w Improwizację w tej samej tonacji. Układ ten to przewrotna propozycja kompozytora, prowokująca do nowego spojrzenia na podporządkowanie muzycznym regułom. Wykonawca Preludium może poprzestać na interpretacji wyłącznie miniatury, jeśli jednak podejmie się także wykonania następującej po niej Improwizacji, istotniejszy od „pozostawania w tonacji” będzie wyraz indywidualnej postawy względem niej. Założenia 24 preludiów i improwizacji, opis idei i koncepcji cyklu, stały się podstawą pracy doktorskiej Piotra Orzechowskiego, obronionej w 2020 roku w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie.
Przez kilka lat po premierze albumu Piotr Orzechowski wykonywał zawarty na nim program „z pamięci”, ponieważ żadne z Preludiów nie zostało wcześniej zapisane. W sporządzeniu pierwszej wersji partytury pomógł mu Tymoteusz Bies, znakomity pianista, twórca i producent muzyczny. Zapis zaproponowany przez Orzechowskiego i Biesa jest w większości ścisły, jednak ze względu na improwizacyjny rys utworów pozostawia wykonawcom pewną swobodę interpretacyjną. Dodatkiem do publikacji są autorskie uwagi zamieszczone na końcu zeszytu, pogłębiające kontekst improwizacyjny całego cyklu oraz zachęcające wykonawców do bardziej indywidualnego podejścia do gry oraz poszukiwania własnych twórczych rozwiązań.
24 preludia i improwizacje Piotra Orzechowskiego mają inspirować kolejnych pianistów do postawy łączącej odwagę interpretacji ze szczerością ekspresji w improwizacji. To model pianistyki wyzwolonej, niezależnej stylistycznie, zakorzenionej w osobistym przeżywaniu tekstu muzycznego – tego wyniesionego z zapisu, jak i tworzonego spontanicznie. Publikacja ta może okazać się szczególnie cenna dla pianistów klasycznych i jazzowych, którzy chcą odczytać Preludia na swój sposób, dopełniając je własnymi improwizacjami. Cykl skierowany jest zatem do profesjonalnych wykonawców, studentów oraz uczniów ostatnich klas szkół muzycznych, którzy chcą zapoznać się z interesującym, współczesnym językiem pianistycznym i poszerzyć swoje doświadczenia w dziedzinie improwizacji fortepianowej.
Premierową publikację już od 18 grudnia można będzie znaleźć w stacjonarnej księgarni PWM, księgarniach internetowych, m.in. na www.pwm.sklep.pl, oraz w dobrych księgarniach muzycznych w całym kraju.
O autorze:
Piotr Orzechowski – Pianohooligan – pianista, improwizator i kompozytor, absolwent Berklee College of Music oraz Wydziału Filozoficznego Uniwersytetu Jagiellońskiego. Laureat licznych nagród oraz partner artystyczny wielu wybitnych twórców muzyki jazzowej, współczesnej i elektronicznej. Koncentruje się przede wszystkim na autorskiej twórczości solowej, w charakterystyczny dla siebie sposób łącząc muzykę improwizowaną z klasyczną, a także z elementami awangardy i muzyki elektronicznej. Jest autorem rozmaitych przedsięwzięć fonograficznych, takich jak m.in. Experiment: Penderecki (2012, Decca Classics), Dziady (2019, Anaklasis/PWM), 24 Preludes & Improvisations (2017, Decca Classics), Critique of Swing in Two Parts (2024, Pianohooligan/Warner Music Poland).
Najczęściej czytane:
Podczas 66. Krakowskiego Festiwalu Filmowego Jakub Piątek otrzymał Złotego Lajkonika dla reżysera najlepszego krótkometrażowego filmu dokumentalnego za film „Bacewicz x Bomsori”. Nagrodę przyznało jury Konkursu Polskiego w składzie: Olga Bobrowska, Łukasz M. Maciejewski i Maria Zbąska.
Kultowe piosenki Zygmunta Koniecznego, które dekady temu pokochała publiczność w nowym opracowaniu Cezarego Duchnowskiego ukażą się w formacie LP. Cieszący się ogromną popularnością album wydany nakładem ANAKLASIS z udziałem Agaty Zubel, Andrzeja Bauera, Bartka Wąsika, Cezarego Duchnowskiego oraz Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia pod dyrekcją Alexandra Humali dostępny w sprzedaży na winylu od 19 czerwca.
Już 12 czerwca o godz. 18.00 zapraszamy do Kluboksięgarni UNA w Krakowie na wyjątkowy wieczór muzyczny. Podczas koncertu usłyszymy najnowsze utwory Grzegorza Frankowskiego na kontrabas i fortepian – zarówno w ich oryginalnym brzmieniu, jak i w niepowtarzalnych aranżacjach jazzowych, wzbogaconych o improwizacje.
W czerwcu kompozytorzy współpracujący z Polskim Wydawnictwem Muzycznym prezentują swoje najnowsze dzieła podczas znaczących festiwali oraz ważnych wydarzeń w Polsce i za granicą. Prawykonania utworów Jacka Domagały, Tadeusza Wieleckiego, Joanny Wnuk-Nazarowej, Zygmunta Krauze i Mikołaja Piotra Góreckiego zabrzmią w: Poczdamie (Niemcy), Arnhem (Holandia), Katowicach, Warszawie i Gdańsku.
12 miniatur fortepianowych to zbiór utworów Stefana Feliksa Gąsieńca, które estetyką i wyrazem przenoszą do stylów muzycznych minionych epok. Cykl inspirowany jest historią Warszawy przełomu XIX i XX wieku, a każda miniatura to muzyczny obraz miejsc, postaci i atmosfery stolicy.
W ramach Funduszowego Maja, organizowanego przez Ministerstwo Funduszy i Polityki Regionalnej, zaprosiliśmy Was do udziału w grze „Escape room z Polską Biblioteką Muzyczną: Karol Szymanowski i zaginiona partytura". Muzyczna zabawa rozegrała się 27 maja w przestrzeni krakowskiej Kluboksięgarni UNA.
Kompozytorem miesiąca, którego dorobek i życiorys pragniemy naświetlić w czerwcu, jest Ludomir Różycki (1883–1953). Za sprawą sukcesów na polu muzyki scenicznej uznawany jest za najważniejszego polskiego autora oper po Moniuszce oraz za twórcę polskiego baletu narodowego. Ponadto walnie przyczynił się do rozwoju polskiej muzyki symfonicznej poprzez swe dzieła orkiestrowe. Muzykę Różyckiego chwalono przede wszystkim za bogatą inwencję melodyczną oraz bardzo kunsztowne operowanie brzmieniem aparatu orkiestrowego.
31 maja rozpoczęła się 66. edycja Krakowskiego Festiwalu Filmowego – jednego z najstarszych i najważniejszych festiwali filmów dokumentalnych i krótkometrażowych w Europie. Tegoroczna odsłona wydarzenia ponownie łączy świat filmu, muzyki i sztuki, a Polskie Wydawnictwo Muzyczne uczestniczy w festiwalu zarówno jako partner wydarzenia, jak i producent filmu zakwalifikowanego do prestiżowego Konkursu Polskiego.
W konkursie Polskiego Towarzystwa Wydawców Książek na Najpiękniejsze Polskie Książki 2025, w którym Jury docenia m.in. koncepcję edytorską, nowatorskie opracowania graficzne, typograficzne i poziom artystyczny ilustracji, wyróżnienie w kategorii INNE (bibliofilskie, mapy, nuty itp.) zdobyła publikacja opracowana przez Agnieszkę Budzińską-Bennett i Marca Lewona – Kodeks Krasińskich. Edycja wykonawcza z esejami i komentarzem krytycznym.
Jeden z najważniejszych polskich kompozytorów, którego muzyka grana jest w najsłynniejszych salach koncertowych i scenach operowych. Rozpoznawalny na całym świecie – w kręgach melomanów, ale również wśród fanów popkultury – jego dzieła pojawiają się w filmach, np. słynnym „Lśnieniu” Stanleya Kubricka. Mowa o Krzysztofie Pendereckim, którego barwne życie i twórczość opisała Dorota Szwarcman w najnowszej książce z serii „Małe Monografie”. Już dziś premiera publikacji wydanej nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego.
