Aktualności
W mojej muzyce dużo się dzieje. Życie i twórczość Grażyny Bacewicz
2026-02-05
Kompozytorka, skrzypaczka, czołowa polska artystka XX wieku. Niegdyś odnosiła międzynarodowe sukcesy jako koncertująca solistka, teraz na estradach koncertowych coraz częściej pojawia się jej twórczość. Mowa o bohaterce książki Małgorzaty Gąsiorowskiej Grażyna Bacewicz. W mojej muzyce dużo się dzieje. Premierą Polskie Wydawnictwo Muzyczne świętuje 117 rocznicę urodzin pochodzącej z Łodzi kompozytorki.
„W mojej muzyce dużo się dzieje, jest ona drapieżna, a jednocześnie liryczna” – wyznała Grażyna Bacewicz. Opinię tę podzielał przenikliwy publicysta Stefan Kisielewski, który jej „Koncert na orkiestrę smyczkową” obwołał „krwistym kawałem zdrowej i smacznej muzyki napisanej z potencją twórczą”. Choć sama nie uważała się za „typowego nowatora”, widziała w swojej twórczości stałą linię rozwoju. Za szczególnie istotne uznawała dbanie o uważną konstrukcję i precyzyjne budowanie formy dzieła. A przy tym wciąż poszukiwała nowych środków wyrazu. W czasach gdy właśnie tę „dobrze skonstruowaną” formę uznano za przeżytek, a podejście Bacewicz za tradycjonalistyczne, jej muzykę odstawiono do lamusa. Aż przyszedł boom – ostatnie lata przyniosły ogromne zainteresowanie twórczością polskiej kompozytorki, o czym świadczy fakt, że w ubiegłym roku pojawiała się na scenach częściej niż dzieła cieszącego się popularnością Wojciecha Kilara.
Kolejne dekady, nowe zjawiska w muzyce polskiej i światowej zmieniły perspektywę, z jakiej postrzegano twórczość polskiej kompozytorki i całego jej pokolenia (…). [Bacewicz] została dostrzeżona nie tylko jako kobieta kompozytorka z sukcesem realizująca swoje pasje twórcze w świecie zdominowanym za jej życia przez mężczyzn, lecz także jako artystka o niepospolitym talencie i wyrazistej osobowości. Jej twórczość wzbudziła zainteresowanie zarówno wśród muzyków, zwłaszcza skrzypków i dyrygentów, jak i muzykologów.
Fragment książki
Na nowo
Małgorzata Gąsiorowska bacznym okiem przygląda się życiorysowi, ale przede wszystkim twórczości i działalności artystycznej kompozytorki. Szczegółowo opisuje dzieła, a dzięki ilustrującym tekst przykładom muzycznym łatwo można odnaleźć się w prowadzonej narracji. Publikacja ta jest zmodyfikowaną, uzupełnioną i poprawioną wersją pierwszej monografii Grażyny Bacewicz z 1999 roku. Autorka wyraża nadzieję, że w tej nowej i odświeżonej postaci książka będzie służyć pomocą w poznawaniu polskiej kompozytorki i jej dzieł oraz zachęci kolejnych muzykologów i teoretyków do dalszych badań.
Jedna na tysiąc
Monografia Grażyny Bacewicz dołącza do serii wydawniczej „Kompozytorzy Polscy XX i XXI wieku”, w której prezentowane są sylwetki twórców współczesnej muzyki polskiej. Jej znakiem rozpoznawczym jest unikatowa dla każdego egzemplarza okładka – stworzona według ustalonego klucza. Czyni to każdy tom niepowtarzalnym, tak jak unikatowe jest każde wykonanie utworu muzycznego.
Premierową publikację Małgorzaty Gąsiorowskiej można od 5 lutego 2026 roku odnaleźć w księgarni internetowej PWM pwm.sklep.pl, oraz dobrych księgarniach muzycznych w całym kraju. Ponadto w oficjalnym sklepie Polskiego Wydawnictwa Muzycznego książka dostępna jest w specjalnym urodzinowym pakiecie zawierającym aż 6 publikacji książkowych oraz płytowych. Takiej promocji jeszcze nie było!
O autorce:
Małgorzata Gąsiorowska — teoretyk muzyki i krytyk. Po studiach w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie (obecnie: Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) została zatrudniona w Polskim Radiu, z którym współpracuje do dziś. Na zaproszenie profesora Mieczysława Tomaszewskiego podjęła współpracę z Zespołem ds. Analizy i Interpretacji Muzyki działającym w Akademii Muzycznej w Krakowie, w ramach której wzięła udział w licznych sympozjach i seminariach. Na zaproszenie Krzysztofa Droby uczestniczyła w kilku konferencjach polsko‑litewskich w Łodzi i Wilnie. Aktywnie działa w Związku Kompozytorów Polskich. Otrzymała Doroczną Nagrodę ZKP (2008). Jest autorką monografii Grażyny Bacewicz (1999, 2026) i Stefana Kisielewskiego (2011, 2024), które ukazały się nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, a także artykułów publikowanych w różnych pismach, m.in. w „Ruchu Muzycznym”, oraz komentarzy koncertowych i płytowych.
Najczęściej czytane:
14 września w prestiżowym Teatro Petruzzelli w Bari odbędzie się włoska premiera dwuaktowej opery Zygmunta Krauze, opowiadającej o przejmujących losach Bony Sforzy d’Aragona. Wystawienie tego dzieła w Bari ma wymiar symboliczny – to właśnie w tym mieście tytułowa bohaterka spędziła ostatnie lata życia i została pochowana.
Muzyka Antonia Vivaldiego wciąż zachwyca, inspiruje i prowokuje do nowych interpretacji. Już 13 września o godz. 18.30 w Sali Złotej Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie odbędzie się spotkanie poświęcone jednemu z najbardziej fascynujących kompozytorów w historii muzyki. O Vivaldim, jego twórczości, inspiracjach i nowych interpretacjach opowiedzą Mateusz Borkowski i Stanisław Słowiński w rozmowie z Georginą Gryboś. Wstęp za okazaniem biletów na koncert „Vivaldi Experience”.
W jesień, wraz z wrześniowymi premierami najnowszej muzyki polskiej, wchodzimy ani zuchwale, ani lękliwie – zgodnie z mottem Gdańska. To właśnie w tym mieście zabrzmią pierwsze prawykonania. We wrześniu będziemy przysłuchiwać się nowym utworom polskich kompozytorów w Gdańsku, Warszawie i Walencji. Po raz pierwszy usłyszymy dzieła Tadeusza Wieleckiego, Lidii Zielińskiej, Krzysztofa Knittla i Agaty Zubel.
Morceau de concert op. 204 na róg i fortepian Marcelego Popławskiego to prawdopodobnie najwcześniejszy polski wirtuozowski utwór solowy na waltornię, a aktualny stan badań wskazuje, że być może nawet jest jedynym, jaki zachował się z tego okresu. Z adnotacji zamieszczonej na końcu rękopisu wynika, że kompozycja została ukończona 23 stycznia 1919 roku, podczas pobytu kompozytora w Żytomierzu.
We wrześniu spoglądamy na postać kompozytora miesiąca, którym jest Roman Statkowski (1859-1925). Jego droga twórcza to interesujący przykład przemian zachodzących na przełomie epok – schyłku romantyzmu i czasu narodzin nowych postaw estetycznych zapowiadających modernizm.
Polskie Wydawnictwo Muzyczne zaprasza nauczycieli szkół muzycznych na 23. Dzień Edukacji Muzycznej – wydarzenie, które na stałe wpisało się w kalendarz szkolny i akademicki polskiego środowiska muzycznego. Tegoroczny kongres odbędzie się 20 listopada 2026 roku w Zespole Szkół Muzycznych im. S. Moniuszki w Łodzi.
Trwają nagrania audio 200 utworów z katalogu Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, w ramach projektu „Digitalizacja i udostępnianie cyfrowych zasobów Polskiego Wydawnictwa Muzycznego oraz Związku Kompozytorów Polskich”.
Od 1960 roku Fondation Prince Pierre de Monaco wspiera twórczość z zakresu muzyki, sztuk wizualnych i literatury, przyznając co trzy lata m.in. Prix de Composition Musicale za najnowsze dzieło muzyczne. Pośród nominowanych do nagrody w 2027 roku jest Grażyna Pstrokońska-Nawratil. Do nagrody wytypowano CalderaConcerto na akordeon i orkiestrę kameralną – jednoczęściowy koncert pełen energii, barw i ekspresji.
XII edycja Festiwalu Stolica Języka Polskiego za nami! W urokliwym otoczeniu szczebrzeszyńskiej przyrody publiczność poznała postać Zygmunta Mycielskiego – kompozytora, pisarza, krytyka muzycznego i działacza społecznego. Polskie Wydawnictwo Muzyczne było partnerem Festiwalu.
Już ponad 450 nowych haseł z Encyklopedii Muzycznej PWM udostępniono w tym roku do dyspozycji użytkowników w portalu Polska Biblioteka Muzyczna. Działanie to jest jedną z części zaplanowanej modernizacji i rozbudowy portalu w ramach projektu „Digitalizacja i udostępnianie cyfrowych zasobów Polskiego Wydawnictwa Muzycznego oraz Związku Kompozytorów Polskich”.
