Aktualności
„Klasycznie i jazzowo. Osiem miniatur” na kontrabas i fortepian Grzegorza Frankowskiego już w sprzedaży!
2026-04-30
Jakie cechy powinien mieć utwór, aby uczeń polubił go już przy pierwszym rozczytaniu i zachował tę sympatię aż do finałowej prezentacji? Odpowiedzi na to pytanie udało się zawrzeć Grzegorzowi Frankowskiemu w jego nowych utworach na kontrabas w stroju solowym lub orkiestrowym i fortepian.
Introdukcja i Chorał, Małe wariacje, Rondo mobile, Gawot, Lustro, Madrugada. Światełko w ciemności oraz Walc dla Zosi to miniatury składające się na zbiór Klasycznie i jazzowo Grzegorza Frankowskiego. Utwory te są zróżnicowane, każdy z nich ma przejrzystą formę oraz czytelny charakter. W warstwie melodycznej przywoływane są znane motywy, budzące skojarzenia z utworami bliskimi młodym muzykom. Utrzymane są w rytmach synkopowanych i tanecznych, nawiązujących do różnych stylów, takich jak swing, samba czy tango.
Poszczególne miniatury są zróżnicowane pod względem trudności i określone jako mieszczące się między poziomem podstawowym a średniozaawansowanym. Aplikatura nie jest narzucona, co umożliwia dostosowanie jej do predyspozycji muzyka oraz może sprzyjać rozwijaniu samodzielności w tym zakresie. Utwory w tym zbiorze są różnorodne, zróżnicowane zarówno wyrazowo, dzięki licznym określeniom wykonawczym, jak i pod względem wymagań technicznych. Partia fortepianu została skomponowana tak, aby przygotować kontrabasistę do pracy zespołowej i praktyki orkiestrowej – pomiędzy instrumentami często zachodzi relacja partnerska, w której nie tylko solista, lecz także akompaniament wysuwa się na pierwszy plan.
Inne publikacje Grzegorza Frankowskiego, które ukazały się nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, to Szkoła na kontrabas w trzech tomach (Mini, Midi i Maxi) oraz Przeboje muzyki klasycznej, czyli zbiór utworów muzyki klasycznej w opracowaniu na kontrabas w stroju solowym i koncertowym.
O autorze:
Grzegorz Frankowski – kontrabasista, absolwent klasy prof. Czesława Ząbka w Akademii Muzycznej w Krakowie, kształcił się także u Michaela Wolfa, profesora Hochschule der Künste w Berlinie. Współpracował z artystami różnych stylów, m.in. Vadimem Brodskim, Leszkiem Możdżerem, Mikołajem Trzaską i José Torresem. Występował jako solista i kameralista w Europie, USA oraz Japonii. W latach 90. popularyzował w Polsce muzykę Astora Piazzolli. Założył zespoły Tango Bridge i Piazzoforte; płyta tego drugiego zdobyła Fryderyka w 2006 roku. Był kierownikiem muzycznym spektaklu „Tango Piazzolla” w Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie. Przez lata związany z Capellą Cracoviensis, współtworzył Ensemble XIX. Współpracuje z Morphing Chamber Orchestra. Prowadzi ożywioną działalność pedagogiczną, również w formie warsztatów i lekcji mistrzowskich. W 2021 roku pod opieką dr hab. Ireny Olkiewicz obronił pracę doktorską na temat muzyki kameralnej XIX wieku.
Najczęściej czytane:
Muzyka L.U.C.-a (Łukasza Rostkowskiego) do filmu Chłopi doczekała się opracowania na fortepian. Publikacja przygotowana przez Stefana Feliksa Gąsieńca i wydana przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne pozwala pianistom sięgnąć po jeden z najbardziej charakterystycznych elementów artystycznego świata filmu – w przystępnej i czytelnej formie.
Jak brzmiała muzyka baroku i ile swobody miał wykonujący ją muzyk? Czy zapis nutowy mówił mu wszystko, czy pozostawiał przestrzeń na improwizację? I dlaczego te same melodie zdobiono inaczej we Francji, a inaczej we Włoszech? Zapraszamy na minirecital i spotkanie z profesorem Markiem Toporowskim 8 października o godz. 18:00 w kluboksięgarni UNA, podczas którego poznamy z bliska muzykę epoki baroku.
Warszawa ponownie staje się stolicą muzyki najnowszej, a to za sprawą ruszającej 69. Edycji Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”. W tym roku hasłem przewodnim imprezy są „Znaki”. Polskie Wydawnictwo Muzyczne – Partner Festiwalu – zaprasza na dwa spotkania autorskie, wokół premierowych publikacji poświęconych postaciom związanym z festiwalem.
Motywy muzyczne, próbki dźwiękowe i wizualne, słowa, głoski, grafiki, gesty, taniec, światło i aranżacja przestrzeni. 69. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień" odbędzie się w dniach 18-26 września 2026 roku pod niezwykle nośnym i fascynującym hasłem "Znaki".
Zapraszamy na koncert Marty Mołodyńskiej-Wheeler i Grzegorza Manii, który odbędzie się już 23 września o godzinie 18 w kluboksięgarni Polskiego Wydawnictwa Muzycznego na krakowskim Rynku. W programie znajdą się utwory artystki – kompozytorki i pianistki – przeznaczone na fortepian solo i na cztery ręce.
ANAKLASIS ponownie sięga do skarbnicy polskiej fonografii – tym razem w poszukiwaniu DNA romantycznego wirtuoza. W roku Konkursu Wieniawskiego wytwórnia przywraca do życia historyczne nagrania obu koncertów skrzypcowych kompozytora. W interpretacjach Oleha Krysy i Romana Totenberga pobrzmiewa jednak coś więcej niż tylko echa dawnych mistrzów…
9 września w Sali Białej poznańskiego Hotelu Bazar odbyła się konferencja prasowa 17. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego. Muzyczne zmagania 50 uczestników z całego świata będziemy mogli oglądać od 8 do 25 października. Polskie Wydawnictwo Muzyczne i „Ruch Muzyczny” są partnerami wydarzenia.
Na wrzesień Polskie Wydawnictwo Muzyczne przygotowało aż cztery książkowe premiery. Tym razem czytelnicy będą mogli wybrać się w podróż przez XX i XXI wiek, poznając ważne dla polskiej muzyki postaci – od Karola Szymanowskiego przez Józefa Kofflera, Tomasza Sikorskiego po Lidię Zielińską. Wśród nowości znalazła się zarówno zwięzła monografia, jak i obszerne opracowanie, katalog tematyczny, a także rozmowa pełna wspomnień i anegdot. Cztery książki, różne perspektywy i sporo muzyki do odkrycia – w nowych publikacjach każdy znajdzie własny sposób na spotkanie z muzyką XX wieku.
14 września w prestiżowym Teatro Petruzzelli w Bari odbędzie się włoska premiera dwuaktowej opery Zygmunta Krauze, opowiadającej o przejmujących losach Bony Sforzy d’Aragona. Wystawienie tego dzieła w Bari ma wymiar symboliczny – to właśnie w tym mieście tytułowa bohaterka spędziła ostatnie lata życia i została pochowana.
Muzyka Antonia Vivaldiego wciąż zachwyca, inspiruje i prowokuje do nowych interpretacji. Już 13 września o godz. 18.30 w Sali Złotej Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie odbędzie się spotkanie poświęcone jednemu z najbardziej fascynujących kompozytorów w historii muzyki. O Vivaldim, jego twórczości, inspiracjach i nowych interpretacjach opowiedzą w rozmowie Mateusz Borkowski i Stanisław Słowiński. Wstęp za okazaniem biletów na koncert „Vivaldi Experience”.
