Aktualności
35. Musica Polonica Nova - jak słuchamy muzyki wykraczającej poza tradycyjne ramy percepcji
2026-05-18
Narodowe Forum Muzyki im. W. Lutosławskiego we Wrocławiu wraz z partnerskimi lokalizacjami stały się przestrzenią eksperymentów artystycznych, spotkań twórców, premier, debat i działań redefiniujących współczesną muzyczność. Organizatorzy, reprezentowani przez Olgę Humeńczuk (dyrektorkę NFM) oraz Pawła Hendricha (dyrektora artystycznego Musica Polonica Nova), zaprosili odbiorców do odkrywania nowych perspektyw słuchowych – od intymnych doświadczeń po widowiskowe formy angażujące całe spektrum zmysłów.
Podczas festiwalu wykonane zostały także dzieła (część premierowo) kompozytorów reprezentowanych przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne.14.05 w foyer NFM podczas koncertu Pięknienie wybrzmiały utwory z solowej i kameralnej twórczości instrumentalnej Jagody Szmytki, kompozytorki-rezydentki tegorocznej edycji Musica Polonica Nova. Samuel Toro Pérez (gitara elektryczna, elektronika), Marta Piórkowska (skrzypce) i Leo Morello (wiolonczela) wykonali: figury i emocje na skrzypce solo (2025), f for music na gitarę elektryczną i wiolonczelę (2012/2024–2025), wariacje na temat Forsythe’a na wiolonczelę solo (2025), fantazję o pięknieniu na gitarę elektryczną solo (2025), kanon na gitarę elektryczną i wiolonczelę (2025), a także körperwelten na amplifikowany instrument smyczkowy oraz projekcję audio i wideo (2008/2025). Prezentacji utworów Jagody Szmytki towarzyszyła wystawa jej szkiców i rysunków, które tworzyła równolegle z komponowaniem muzyki.
Od lewej: Jagoda Szmytka, Samuel Toro Pérez, Marta Piórkowska, Leo Morello. fot. Karol Adam Sokołowski, ©NFM
Centralnym wydarzeniem drugiego dnia festiwalu stał się koncert zatytułowany Zoom In // Zoom Out, podczas którego słuchacze mogli z różnych odległości przeżyć i zbadać doświadczenia dźwiękowe prezentowane przez Orkiestrę Muzyki Nowej pod dyrekcją Szymona Bywalca. Percepcja muzyki uwzględniała orientację słuchania w ogromnej przestrzeni sali koncertowej – tak z daleka, jak i z bliska – będąc dodatkowo zespoloną z obrazem, wideo i ruchem scenicznym. Koncert rozpoczęło prawykonanie Wrzenia na 18 wykonawców, ruch, światła i przestrzeń Jerzego Kornowicza – dzieła wykorzystującego wszelkie założenia zawarte we wspomnianym opisie wydarzenia. Kompozytor podsumował premierę swojego przejmującego utworu słowami: „Myślę, że stworzyliśmy wystąpienie ważne, intensywne, złożone i »w sprawie«. A sprawa to zarówno generalna, dotycząca postrzegania struktury »bytu«, jak i o tym, że się w rzeczywistości fatalnie i okrutnie wzajem wyniszczamy”.
Orkiestra Muzyki Nowej w utworze Wrzenie Jerzego Kornowicza. fot. Joanna Stoga, ©NFM
Sobotni koncert zatytułowany Światło // Cień // Światłocień w Sali Głównej ORLEN był największym pod względem rozmachu wydarzeniem festiwalu. NFM Filharmonia Wrocławska prowadzona przez Geoffreya Patersona dokonała premiery Symfonii Zmysłów Jagody Szmytki, utworu zamówionego przez organizatorów na okoliczność tegorocznej edycji festiwalu. Po prawykonaniu nowego dzieła rezydentki zabrzmiał Ukiyo-e no. 2. Koncert na flet i orkiestrę Marcela Chyrzyńskiego z 2015 roku. Partię solową tego dzieła z autorskiego cyklu krakowskiego kompozytora, inspirowanego japońskimi drzeworytami ukazującymi „obrazy przemijającego świata”, wykonał Łukasz Długosz.
NFM Filharmonia Wrocławska, Geoffrey Paterson (dyrygent), Łukasz Długosz (flet). fot. Karol Adam Sokołowski, ©NFM
Koncert poprzedziło spotkanie w ramach cyklu Strefa Ruchu, podczas którego red. Krzysztof Stefański z „Ruchu Muzycznego” rozmawiał z Jagodą Szmytką, Martą Śniady i Agatą Zemlą o tym, jakie odnajdują powiązania z różnymi zmysłami w trakcie procesu komponowania i wykonywania swojej muzyki, pytając je także o szczegóły utworów i performansów prezentowanych podczas festiwalu. Cała rozmowa będzie dostępna niebawem jako podcast na kanałach i w mediach „Ruchu Muzycznego”.
Od lewej: Agata Zemla, Jagoda Szmytka, Marta Śniady, Krzysztof Stefański. fot. Joanna Stoga, ©NFM
Sobotnie wydarzenia festiwalowe, które towarzyszyły wrocławskiej Nocy Muzeów odbywały się w oddalonych od siebie przestrzeniach foyer NFM. Podczas performansów i koncertów swoje autorskie programy zaprezentowali m.in. członkowie Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble: Aleksander Wnuk (Fangor_M) oraz Małgorzata Mikulska i Piotr Peszat (CARDIO Fitness). Można było także usłyszeć kompozycję autre que…chanson d’une ombre qui s’éteint Andrzeja Kwiecińskiego na skrzypce, wiolonczelę i fortepian w wykonaniu zespołu Flow Unit 3.
CARDIO Fitness w Foyer NFM. fot. Karol Adam Sokołowski, ©NFM
W niedzielę 17.05 zespół Sepia Ensemble wykonał 9 premier podczas koncertu zatytułowanego #704214 (oznaczającego kod koloru znajdującego się w nazwie grupy). Zaprezentowali oni utwory kompozytorów zrzeszonych we wrocławskim i poznańskim oddziale Związku Kompozytorów Polskich, wśród nich zabrzmiało prawykonanie CheckList Ewy Fabiańskiej-Jelińskiej na zespół kameralny.
Sepia Ensemble w utworze CheckList Ewy Fabiańskiej-Jelińskiej. fot. Sławek Przerwa, ©NFM
Podczas finałowego koncertu festiwalu zatytułowanego voLume(n) Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble zaproponowała intensywne spotkanie z bodźcami dźwięku i światła, otaczającymi publiczność w sposób namacalny i totalny. Z gościnnym udziałem gitarzysty Łukasza „Dzvona” Cyndzera oraz puzonisty Wojciecha Jelińskiego wykonali m.in. Djentle // Bruthall Pawła Hendricha – utwór łączący z jednej strony dwa gatunki współczesnego metalu: djent i thall, z drugiej – opozycję pojęć gentle i brutal.
Od lewej: Paweł Hendrich, Wojciech Błażejczyk, Barbara Zach, Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble, Wojciech Jeliński, Łukasz "Dzvon" Cyndzer. fot. Joanna Stoga, ©NFM
Polskie Wydawnictwo Muzyczne jako partner festiwalu wsparło to imponujące wydarzenie. Podczas koncertów odbywających się w ramach tego wydarzenia zabrzmiały dzieła kompozytorów publikujących swoje utwory w naszej oficynie (Chyrzyński, Fabiańska-Jelińska, Hendrich, Kornowicz, Szmytka). Współorganizowaliśmy także spotkanie w ramach cyklu Strefa Ruchu, zaś publiczność festiwalu mogła zapoznać się z ofertą handlową oficyny oraz otrzymać bezpłatne egzemplarze czasopisma „Ruch Muzyczny”.
Najczęściej czytane:
Muzyka L.U.C.-a (Łukasza Rostkowskiego) do filmu Chłopi doczekała się opracowania na fortepian. Publikacja przygotowana przez Stefana Feliksa Gąsieńca i wydana przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne pozwala pianistom sięgnąć po jeden z najbardziej charakterystycznych elementów artystycznego świata filmu – w przystępnej i czytelnej formie.
Jak brzmiała muzyka baroku i ile swobody miał wykonujący ją muzyk? Czy zapis nutowy mówił mu wszystko, czy pozostawiał przestrzeń na improwizację? I dlaczego te same melodie zdobiono inaczej we Francji, a inaczej we Włoszech? Zapraszamy na minirecital i spotkanie z profesorem Markiem Toporowskim 8 października o godz. 18:00 w kluboksięgarni UNA, podczas którego poznamy z bliska muzykę epoki baroku.
Warszawa ponownie staje się stolicą muzyki najnowszej, a to za sprawą ruszającej 69. Edycji Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”. W tym roku hasłem przewodnim imprezy są „Znaki”. Polskie Wydawnictwo Muzyczne – Partner Festiwalu – zaprasza na dwa spotkania autorskie, wokół premierowych publikacji poświęconych postaciom związanym z festiwalem.
Motywy muzyczne, próbki dźwiękowe i wizualne, słowa, głoski, grafiki, gesty, taniec, światło i aranżacja przestrzeni. 69. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień" odbędzie się w dniach 18-26 września 2026 roku pod niezwykle nośnym i fascynującym hasłem "Znaki".
Zapraszamy na koncert Marty Mołodyńskiej-Wheeler i Grzegorza Manii, który odbędzie się już 23 września o godzinie 18 w kluboksięgarni Polskiego Wydawnictwa Muzycznego na krakowskim Rynku. W programie znajdą się utwory artystki – kompozytorki i pianistki – przeznaczone na fortepian solo i na cztery ręce.
ANAKLASIS ponownie sięga do skarbnicy polskiej fonografii – tym razem w poszukiwaniu DNA romantycznego wirtuoza. W roku Konkursu Wieniawskiego wytwórnia przywraca do życia historyczne nagrania obu koncertów skrzypcowych kompozytora. W interpretacjach Oleha Krysy i Romana Totenberga pobrzmiewa jednak coś więcej niż tylko echa dawnych mistrzów…
9 września w Sali Białej poznańskiego Hotelu Bazar odbyła się konferencja prasowa 17. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego. Muzyczne zmagania 50 uczestników z całego świata będziemy mogli oglądać od 8 do 25 października. Polskie Wydawnictwo Muzyczne i „Ruch Muzyczny” są partnerami wydarzenia.
Na wrzesień Polskie Wydawnictwo Muzyczne przygotowało aż cztery książkowe premiery. Tym razem czytelnicy będą mogli wybrać się w podróż przez XX i XXI wiek, poznając ważne dla polskiej muzyki postaci – od Karola Szymanowskiego przez Józefa Kofflera, Tomasza Sikorskiego po Lidię Zielińską. Wśród nowości znalazła się zarówno zwięzła monografia, jak i obszerne opracowanie, katalog tematyczny, a także rozmowa pełna wspomnień i anegdot. Cztery książki, różne perspektywy i sporo muzyki do odkrycia – w nowych publikacjach każdy znajdzie własny sposób na spotkanie z muzyką XX wieku.
14 września w prestiżowym Teatro Petruzzelli w Bari odbędzie się włoska premiera dwuaktowej opery Zygmunta Krauze, opowiadającej o przejmujących losach Bony Sforzy d’Aragona. Wystawienie tego dzieła w Bari ma wymiar symboliczny – to właśnie w tym mieście tytułowa bohaterka spędziła ostatnie lata życia i została pochowana.
Muzyka Antonia Vivaldiego wciąż zachwyca, inspiruje i prowokuje do nowych interpretacji. Już 13 września o godz. 18.30 w Sali Złotej Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie odbędzie się spotkanie poświęcone jednemu z najbardziej fascynujących kompozytorów w historii muzyki. O Vivaldim, jego twórczości, inspiracjach i nowych interpretacjach opowiedzą w rozmowie Mateusz Borkowski i Stanisław Słowiński. Wstęp za okazaniem biletów na koncert „Vivaldi Experience”.
