Aktualności
Czerwcowe premiery muzyki polskiej z katalogu PWM
2026-06-04
W czerwcu kompozytorzy współpracujący z Polskim Wydawnictwem Muzycznym prezentują swoje najnowsze dzieła podczas znaczących festiwali oraz ważnych wydarzeń w Polsce i za granicą. Prawykonania utworów Jacka Domagały, Tadeusza Wieleckiego, Joanny Wnuk-Nazarowej, Zygmunta Krauze i Mikołaja Piotra Góreckiego zabrzmią w: Poczdamie (Niemcy), Arnhem (Holandia), Katowicach, Warszawie i Gdańsku.
Jacek Domagała - Seven Visions na skrzypce i fortepian
Jacek Domagała, od wielu lat mieszkający i tworzący w Niemczech, kontynuuje swoją współpracę z brandenburskim festiwalem muzyki współczesnej „Intersonanzen”. W ramach tegorocznej edycji zatytułowanej „Different Traces” Susanne Zapf (skrzypce) oraz Nadia Tseluykina (fortepian) po raz pierwszy wykonają jego Seven Visions na skrzypce i fortepian.
Cykl „siedmiu wizji” Jacka Domagały będzie miał swoją premierę podczas koncertu Duo Tocar, który odbędzie się 5.06.2026 o godz. 19:30 w urokliwym Palais Lichtenau w Poczdamie.
Tadeusz Wielecki - Rhetorical Music na orkiestrę z sopranem
Tadeusz Wielecki prezentuje swoje najnowsze dzieło Rhetorical Music na orkiestrę z sopranem podczas Andriessen Festival w Arnhem w Holandii. W nocie programowej autor opisuje utwór słowami: „Oczywiście pieśni bez słów to nic nowego w historii muzyki, ale w Rhetorical Music chodzi nie o poetycką metaforę wypowiedzi, lecz o konkretne treści wywołane słowami solistki i wprowadzone w muzykę, która w ten przewrotny sposób zostaje nasycona znaczeniem. To czysto instrumentalna muzyka (w dwóch fragmentach wzbogacona głosem wokalnym jako dodatkowym instrumentem) stanowi właściwą wypowiedź zasugerowaną poprzez słowa sopranistki i to muzyka bez słów „ujawnia” najistotniejsze treści, których być może nie dałoby się wypowiedzieć słowami. Jest w całym przebiegu utworu sześć takich miejsc, sześć tekstów układających się w logiczny ciąg, sześć słownych wystąpień solistki, która aranżuje retorykę orkiestry”
Rhetorical Music zabrzmi 6.06.2026 w sali koncertowej Parkzaal kompleksu Musis Arnhem w wykonaniu Michaeli Riener (sopran) oraz Ereprijs Xtra (zespół stworzony z połączonych Orkest De Ereprijs i Phion Symphony Orchestra), których od pulpitu dyrygenckiego poprowadzi Edo Frenkel.
Joanna Wnuk-Nazarowa - Zwiastowanie na kontratenor, wielką orkiestrę symfoniczną i dawne instrumenty
Trudno wskazać wybitną osobistość naszych czasów, silniej związaną z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia niż Joanna Wnuk-Nazarowa. Kierowała tą instytucją przez osiemnaście lat. W tym czasie NOSPR stał się jedną z wiodących europejskich instytucji kultury, reprezentowaną przez czołową orkiestrę symfoniczną w Polsce. To również dzięki jej staraniom powstała nowa, prestiżowa siedziba NOSPR-u, której centralnym miejscem jest sala koncertowa uznawana za jedną z najlepszych na świecie pod względem akustyki.
Z okazji swego 90-lecia NOSPR postanowił zamówić u Joanny Wnuk-Nazarowej utwór uświetniający ten jubileusz. Podczas koncertu „Wśród szczytów i obłoków”, który odbędzie się 11.06.2026 usłyszymy premierowo jej najnowsze dzieło zatytułowane Zwiastowanie na kontratenor, wielką orkiestrę symfoniczną i dawne instrumenty. W kompozycji wykorzystany został tekst napisanego w 1899 r wiersza Verkündigung Rainera Marii Rilkego, austriackiego poety, przedstawiciela liryki symbolicznej. To utwór pełen metaforycznych skojarzeń i znaczeń. Prezentuje dwuczęściowy monolog archanioła Gabriela, który po wyczerpującym locie staje przed Marią i zapowiada jej, że zostanie Matką Boga. Poetycka wizja uwypuklona została w muzyce Wnuk-Nazarowej za sprawą wyjątkowej obsady wykonawczej. Kontratenor śpiewa głosem archanioła Gabriela, orkiestra symfoniczna reprezentuje niebiańską sferę, z kolei zespół instrumentów historycznych ilustruje muzyką przyziemne oblicze wiersza. Jak czytamy we wprowadzeniu do koncertu „Dwa nieprzystające do siebie światy – kosmicznej, niebiańskiej tajemnicy i ludzkiej realności – jakoś się tu na krótką chwilę stykają, ale nic nie dzieje się wprost, dosłownie”.
Premierę Zwiastowania (do słów R.M. Rilke) Joanny Wnuk-Nazarowej w interpretacji Valera Sabadusa (kontratenor), NOSPR oraz {oh!} Essence poprowadzi Jacek Kaspszyk.
Zygmunt Krauze - Encore une fois
4 czerwca 1968 roku odbyło się uroczyste otwarcie Muzeum Plakatu w Wilanowie. Wydarzenie uświetniła premiera Entrée Zygmunta Krauze, skomponowanego specjalnie z tej okazji. 58 lat później Muzeum, po przerwie związanej z gruntownym remontem, otwiera się ponownie. Okoliczności tej będzie towarzyszył specjalny koncert z muzyką Krauze.
Na rozpoczęcie zabrzmi Fanfara na odsłonięcie Pomnika Tolerancji w Jerozolimie na cztery trąbki, napisana w 2008 roku. Punktem centralnym części muzycznej wydarzenia będzie premiera utworu Encore une fois na 4 trąbki i fortepian, o którym Zygmunt Krauze pisze: „Muzeum otwiera się ponownie, w nowych, zupełnie innych i niełatwych czasach, na nowo zaprojektowanych wnętrzach, ale w tym samym, wyjątkowym budynku i ze wspaniałą kolekcją plakatów wzbudzających zarówno zachwyt nad formą, jak refleksję nad ich przesłaniem. Muzyka, którą z tej okazji skomponowałem także będzie inna, nowa, ale też trochę podobna do tamtej sprzed lat. Encore une fois nawiązuje do utworu Entrée, nie jest to jednak kontynuacja. Czworo artystów podejmie muzyczny dialog z tematami obecnymi na plakatach w kolekcji Muzeum. Bunt, niezgoda na otaczający świat, strach, to tylko niektóre z przesłań tego utworu. […] Koniec jest jednak optymistyczny, bo wraca motyw tolerancji i nadziei”.
20 czerwca w foyer Muzeum Narodowego w Warszawie Encore une fois wykona sam kompozytor (fortepian) a towarzyszyć mu będą trębacze Sinfonii Iuventus. Podczas koncertu zabrzmią także inne utwory Zygmunta Krauze: Słuchaj, Stone Music oraz Elegia w wykonaniu Joanny Freszel (sopran) oraz Zespołu Kwartludium.
Mikołaj Piotr Górecki - Sacra Conversazione na dwa flety, organy i orkiestrę smyczkową op. 71
Jednym ze zwyczajów towarzyszących Międzynarodowemu Festiwalowi Muzyki Organowej w Oliwie są prawykonania muzyki polskiej podczas koncertów inaugurujących wydarzenie. Z okazji tegorocznej 69. edycji organizatorzy (Pomorskie Stowarzyszenie „Musica Sacra”) zamówili utwór u Mikołaja Piotra Góreckiego. Premiera jego dzieła Sacra Conversazione na dwa flety, organy i orkiestrę smyczkową op. 71 odbędzie się 29 czerwca w Archikatedrze w Oliwie.
Utwór wykonają: Agata Kielar-Długosz (flet), Łukasz Długosz (flet), Roman Perucki (organy) oraz Orkiestra Smyczkowa Polskiej Filharmonii Bałtyckiej prowadzona przez Mirosława Jacka Błaszczyka
Najczęściej czytane:
Podczas 66. Krakowskiego Festiwalu Filmowego Jakub Piątek otrzymał Złotego Lajkonika dla reżysera najlepszego krótkometrażowego filmu dokumentalnego za film „Bacewicz x Bomsori”. Nagrodę przyznało jury Konkursu Polskiego w składzie: Olga Bobrowska, Łukasz M. Maciejewski i Maria Zbąska.
Kultowe piosenki Zygmunta Koniecznego, które dekady temu pokochała publiczność w nowym opracowaniu Cezarego Duchnowskiego ukażą się w formacie LP. Cieszący się ogromną popularnością album wydany nakładem ANAKLASIS z udziałem Agaty Zubel, Andrzeja Bauera, Bartka Wąsika, Cezarego Duchnowskiego oraz Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia pod dyrekcją Alexandra Humali dostępny w sprzedaży na winylu od 19 czerwca.
Już 12 czerwca o godz. 18.00 zapraszamy do Kluboksięgarni UNA w Krakowie na wyjątkowy wieczór muzyczny. Podczas koncertu usłyszymy najnowsze utwory Grzegorza Frankowskiego na kontrabas i fortepian – zarówno w ich oryginalnym brzmieniu, jak i w niepowtarzalnych aranżacjach jazzowych, wzbogaconych o improwizacje.
W czerwcu kompozytorzy współpracujący z Polskim Wydawnictwem Muzycznym prezentują swoje najnowsze dzieła podczas znaczących festiwali oraz ważnych wydarzeń w Polsce i za granicą. Prawykonania utworów Jacka Domagały, Tadeusza Wieleckiego, Joanny Wnuk-Nazarowej, Zygmunta Krauze i Mikołaja Piotra Góreckiego zabrzmią w: Poczdamie (Niemcy), Arnhem (Holandia), Katowicach, Warszawie i Gdańsku.
12 miniatur fortepianowych to zbiór utworów Stefana Feliksa Gąsieńca, które estetyką i wyrazem przenoszą do stylów muzycznych minionych epok. Cykl inspirowany jest historią Warszawy przełomu XIX i XX wieku, a każda miniatura to muzyczny obraz miejsc, postaci i atmosfery stolicy.
W ramach Funduszowego Maja, organizowanego przez Ministerstwo Funduszy i Polityki Regionalnej, zaprosiliśmy Was do udziału w grze „Escape room z Polską Biblioteką Muzyczną: Karol Szymanowski i zaginiona partytura". Muzyczna zabawa rozegrała się 27 maja w przestrzeni krakowskiej Kluboksięgarni UNA.
Kompozytorem miesiąca, którego dorobek i życiorys pragniemy naświetlić w czerwcu, jest Ludomir Różycki (1883–1953). Za sprawą sukcesów na polu muzyki scenicznej uznawany jest za najważniejszego polskiego autora oper po Moniuszce oraz za twórcę polskiego baletu narodowego. Ponadto walnie przyczynił się do rozwoju polskiej muzyki symfonicznej poprzez swe dzieła orkiestrowe. Muzykę Różyckiego chwalono przede wszystkim za bogatą inwencję melodyczną oraz bardzo kunsztowne operowanie brzmieniem aparatu orkiestrowego.
31 maja rozpoczęła się 66. edycja Krakowskiego Festiwalu Filmowego – jednego z najstarszych i najważniejszych festiwali filmów dokumentalnych i krótkometrażowych w Europie. Tegoroczna odsłona wydarzenia ponownie łączy świat filmu, muzyki i sztuki, a Polskie Wydawnictwo Muzyczne uczestniczy w festiwalu zarówno jako partner wydarzenia, jak i producent filmu zakwalifikowanego do prestiżowego Konkursu Polskiego.
W konkursie Polskiego Towarzystwa Wydawców Książek na Najpiękniejsze Polskie Książki 2025, w którym Jury docenia m.in. koncepcję edytorską, nowatorskie opracowania graficzne, typograficzne i poziom artystyczny ilustracji, wyróżnienie w kategorii INNE (bibliofilskie, mapy, nuty itp.) zdobyła publikacja opracowana przez Agnieszkę Budzińską-Bennett i Marca Lewona – Kodeks Krasińskich. Edycja wykonawcza z esejami i komentarzem krytycznym.
Jeden z najważniejszych polskich kompozytorów, którego muzyka grana jest w najsłynniejszych salach koncertowych i scenach operowych. Rozpoznawalny na całym świecie – w kręgach melomanów, ale również wśród fanów popkultury – jego dzieła pojawiają się w filmach, np. słynnym „Lśnieniu” Stanleya Kubricka. Mowa o Krzysztofie Pendereckim, którego barwne życie i twórczość opisała Dorota Szwarcman w najnowszej książce z serii „Małe Monografie”. Już dziś premiera publikacji wydanej nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego.
