Aktualności
10 światów Gustava Mahlera. Poznaj tytana muzyki symfonicznej
2026-07-07
„Symfonia musi być jak świat, musi obejmować wszystko!” – twierdził jeden z najbardziej fascynujących kompozytorów późnego romantyzmu. Swoje słowa stosował w praktyce – dzieła Gustava Mahlera charakteryzują rozmach, monumentalne brzmienie i potężne obsady, liczące nawet 1000 wykonawców. O twórcy, którego język muzyczny balansował na styku tradycji i nowoczesności, od dziś przeczytać można w premierowej książce z serii „Małe Monografie”. Mahler Oskara Łapety to najnowsza propozycja Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, wydana z okazji 166 rocznicy urodzin kompozytora.
Jego czasy nadeszły
W 1902 roku w liście do swojej narzeczonej Almy, Gustav Mahler pisał, że jego czasy dopiero nadejdą. Słowa okazały się prorocze. Ówcześni przyjmowali jego dzieła z rezerwą, często oceniając krytycznie. Z czasem muzyka kompozytora zdobyła uznanie i dziś postrzegana jest jako jedno z kluczowych ogniw, które doprowadziły do ukształtowania nowoczesnej wrażliwości. Jego symfonie należą do żelaznego repertuaru filharmonii na całym świecie i stanowią ważny punkt odniesienia w repertuarze orkiestrowym.

Muzyka Mahlera jest amalgamatem stylistyk, wpływów i zapożyczeń, ale zarzut o brak stylu upadł już ostatecznie. To, co raziło krytyków współczesnych artyście, dla nas stało się symbolem nowoczesności tej muzyki. Wszystkie elementy pojawiające się w niej i nadające jej tyle charakteru i wyrazistości są bowiem przefiltrowane przez wrażliwość kompozytora. (…) A chociaż Mahler pisał o sobie, to przecież każdy z nas, słuchając jego dzieł, może odnieść treść emocjonalną jego utworów do wydarzeń z własnego życia.
Fragment książki
Mahler z bliska
Centralnym wątkiem monografii jest twórczość Gustava Mahlera, recepcja jego dzieł oraz imponująca kariera dyrygencka w Europie i Stanach Zjednoczonych. Kompozytor z powodzeniem prowadził czołowe orkiestry swoich czasów, wybierając ambitny, nierzadko nowatorski repertuar i konsekwentnie podnosząc poziom artystyczny kierowanych przez siebie zespołów. Z kart książki wyłania się także wyrazisty portret Mahlera – artysty o silnej osobowości, bezkompromisowego i niezwykle wymagającego, a zarazem ekscentrycznego i skłonnego do roztargnienia. Często sprawiał wrażenie człowieka całkowicie pochłoniętego własnym światem. Jak podkreśla autor, pozostawał przy tym wolny od próżności – z jednakowym dystansem przyjmował zarówno zaszczyty i wyrazy uznania, jak i niepowodzenia swoich kompozycji. Łapeta kreśli również obraz relacji Mahlera z otaczającymi go ludźmi, poświęcając uwagę skomplikowanemu związkowi z żoną, Almą. Dzięki temu monografia ukazuje nie tylko wybitnego kompozytora i dyrygenta, lecz także człowieka o fascynującej, pełnej sprzeczności osobowości.

Mahler to najnowsza książka z serii „Małe Monografie” Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, przybliżającej sylwetki zarówno znanych, jak i tych mniej popularnych kompozytorów. Najnowszą publikację można znaleźć w niedawno otwartej Kluboksięgarni Polskiego Wydawnictwa Muzycznego UNA, księgarniach internetowych, m.in. na pwm.sklep.pl oraz w dobrych księgarniach muzycznych w całym kraju.
O autorze:
Oskar Łapeta – muzykolog, krytyk muzyczny i publicysta. Absolwent Instytutu Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego, doktor nauk humanistycznych. Jego rozprawa doktorska poświęcona była biografii i recepcji twórczości Eugeniusza Morawskiego. Z wykształcenia również psycholog. Specjalizuje się w muzyce XIX i XX wieku. Publikuje prace naukowe poświęcone historii muzyki XX wieku, a także teksty krytyczne i popularyzatorskie. Od ponad dziesięciu lat prowadzi blog „Klasyczna Płytoteka”, gdzie regularnie publikuje m.in. przewodniki po nagraniach symfonii Gustava Mahlera, a także recenzje płyt i relacje z koncertów. Współpracuje z czołowymi redakcjami muzycznymi w Polsce, m.in. z „Ruchem Muzycznym” oraz z instytucjami koncertowymi. Autor tomu poświęconego Eugeniuszowi Morawskiemu w serii „Małe Monografie”.

Najczęściej czytane:
Utwory z tekstami Agnieszki Osieckiej ze zbioru „Pogoda na szczęście” zabrzmią już 22 października, podczas 29. Międzynarodowych Targów Książki w Krakowie, za sprawą występu Chóru Kameralnego Auxilium. Zapraszamy!
W tegorocznym kalendarzu melomana październik to czas jednego z najważniejszych konkursów muzycznych na świecie – 17. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego. Z tej okazji Polskie Wydawnictwo Muzyczne zaprasza na poświęcone kompozytorowi wydarzenia w Krakowie i Poznaniu. Będzie można sprawdzić swoją wiedzę o Wieniawskim, wspólnie kibicować ulubionym artystom, a nawet wcielić się w rolę konkursowego jurora.
Serdecznie zapraszamy na spotkanie poświęcone pamięci Teresy Chylińskiej – wybitnej muzykolog, edytorki i badaczki twórczości Karola Szymanowskiego. Spotkanie odbędzie się 15 października 2026 r. o godz. 18.00 w Kluboksięgarni Polskiego Wydawnictwa Muzycznego UNA.
Kiedy rozpoczęła się nowoczesność? Dlaczego muzyka jest tak ważna w historii? Czy Monteverdiego i Schönberga więcej łączy, czy dzieli? Interdyscyplinarna seria Biblioteka Res Facta Nova powiększa się właśnie o dzieło przełomowe – „Czas rozstrojony. Muzyka i nadejście ery nowoczesnej” Juliana Johnsona. To książka, która odmienia pespektywę odczytywania historii muzyki, a przy tym stanowi intrygującą i wciągającą lekturę. Premiera już dziś.
W dniach 8-10 października 2026 roku w Bielsku-Białej odbędzie się 29. Festiwal Kompozytorów Polskich im. H.M. Góreckiego. Z racji przyznania miastu tytułu Polskiej Stolicy Kultury bohaterami festiwalu zostali twórcy i artyści z nim związani.
Jedną z głównych misji, związanych z rozwojem Polskiej Biblioteki Muzycznej, jest wyjście naprzeciw oczekiwaniom i potrzebom użytkowników portalu. Okazją do podzielenia się pomysłami i wdrażanymi planami modernizacji witryny stało się 6. Forum Dobrych Praktyk we Wrocławiu pod hasłem „Biblioteka w sieci powiązań: użytkownik, technologia, współpraca”.
Krótkometrażowy dokument „Bacewicz x Bomsori” w reżyserii Jakuba Piątka coraz szerzej trafia do międzynarodowej publiczności. Film, poświęcony spotkaniu południowokoreańskiej skrzypaczki Bomsori Kim z muzyką Grażyny Bacewicz, zostanie zaprezentowany podczas kolejnych festiwali filmowych w Warszawie, Reykjaviku i Barcelonie.
Kontakt. Sonoromanza to opera Alka Nowaka i literacki debiut Pawła Sołtysa w świecie muzyki klasycznej. Współczesna opowieść o tęsknocie, pragnieniu rozmowy i potrzebie bliskości w wykonaniu Joanny Freszel, Karola Kozłowskiego oraz AUKSO Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy pod dyrekcją Marka Mosia. Premierowa płyta ANAKLASIS dostępna jest od 2 października na krążkach CD i w serwisach streamingowych.
W październiku, przy okazji 17. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego, spoglądamy na sylwetkę patrona tego wydarzenia. Ten wirtuoz, uważany za najważniejszego polskiego skrzypka wszech czasów, pozostawił po sobie szereg utworów solowych, kameralnych i koncertujących, stale obecnych w kanonie repertuaru wiolinistycznego.
Październik przyniesie serię prawykonań najnowszych kompozycji twórczyń i twórców reprezentowanych przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne. Nowe utwory Zygmunta Krauzego, Alka Nowaka, Joanny Woźny, Ewy Fabiańskiej-Jelińskiej, Agaty Zubel, Pawła Malinowskiego, Andrzeja Kwiecińskiego i Aleksandra Lasonia zabrzmią w Polsce oraz w Japonii, Niemczech i Austrii.