Aktualności
V Festiwal Polskiej Muzyki Kameralnej
2007-11-21
W dniach 13 października - 15 grudnia 2007 roku w sali Centralnej Biblioteki Rolniczej w Warszawie (przy Krakowskim Przedmieściu 66) już po raz piąty odbywa się Festiwal Polskiej Muzyki Kameralnej.Festiwal zorganizowany został przez Zespół i Fundację „Camerata Vistula”. V Festiwal Polskiej Muzyki Kameralnej przyniesie „premiery” XIX utworów – usłyszymy Koncert fortepianowy F- dur Józefa Deszczyńskiego, Fantazję na trąbkę Ignacego Feliksa Dobrzyńskiego, a także Fantazję na wiolonczelę Antoniego Stolpego. Nie zabraknie utworów Józefa Krogulskiego oraz Karola Lipińskiego w mistrzowskim wykonaniu Konstantego Andrzeja Kulki. Rok 2007 jest rokiem małego jubileuszu Festiwalu, ale jest jednocześnie rokiem jubileuszowym dla ważnych wydarzeń dla polskiej kultury muzycznej: 200 rocznica urodzin i 140 rocznica śmierci I. F. Dobrzyńskiego, 150 rocznica śmierci K. Kurpińskiego i 70 rocznica śmierci Karola Szymanowskiego, których utworów nie zabraknie w programie Festiwalu. Dzieła wyżej wymienionych kompozytorów wydaje PWM.
Festiwale Polskiej Muzyki Kameralnej odbywają się corocznie od 2003 roku. Wykonanie utworów Józefa Nowakowskiego, Ignacego Feliksa Dobrzyńskiego czy Józefa Krogulskiego udowodniło słuchaczom, że obok Chopina w Polsce pisane były utwory na najwyższym europejskim poziomie. Ogółem w czasie poprzednich czterech edycji festiwalu wykonanych zostało po raz pierwszy w naszych czasach 47 utworów kompozytorów XIX wiecznych. Wśród tych utworów znajdują się tak uznane utwory, jak kompozycje Antoniego Stolpego, III Kwartet smyczkowy Zygmunta Noskowskiego, Kwartet Antoniego Rutkowskiego, Sonaty i Kwartet Apolinarego Szeluty, wszystkie dotychczas grane kompozycje Karola Lipińskiego. Są też utwory spełniające swoją rolę dawania rozrywki – rozrywki na wysokim, profesjonalnym poziomie. Na minionych festiwalach można było usłyszeć 15 kompozycji napisanych specjalnie na zamówienie organizatorów festiwalu. Kompozycje Pawła Buczyńskiego, Piotra Mossa, Marcina Błażewicza, Piotra Wróbla, Macieja Małeckiego, Zbigniewa Bagińskiego, Stanisława Moryto, M. Hertla, Jerzego Derfla i Jerzego Maksymiuka wzbogaciły literaturę kameralną o nowe utwory.
Dzięki pozyskaniu najwybitniejszych polskich wykonawców festiwale stoją na wysokim poziomie wykonawczym. Udział pianistów Krzysztofa Jabłońskiego, Jerzego Sterczyńskiego, Mirosława Gąsieńca, skrzypków Konstantego Andrzeja Kulki, Bartłomieja Bryły, P. Janowskiego czy Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia „Amadeus” pod dyrekcją Agnieszki Duczmal gwarantował zainteresowanie publiczności i właściwą interpretację wykonywanych utworów.
Źródło: www.polmic.pl
Wstęp na wszystkie koncerty rozpoczynające się o godz. 19.00 jest bezpłatny. Szczegółowy program na stronie: www.cameratavistula.pl
Najczęściej czytane:
Już 12 czerwca o godz. 18.00 zapraszamy do Kluboksięgarni UNA w Krakowie na wyjątkowy wieczór muzyczny. Podczas koncertu usłyszymy najnowsze utwory Grzegorza Frankowskiego na kontrabas i fortepian – zarówno w ich oryginalnym brzmieniu, jak i w niepowtarzalnych aranżacjach jazzowych, wzbogaconych o improwizacje.
W czerwcu kompozytorzy współpracujący z Polskim Wydawnictwem Muzycznym prezentują swoje najnowsze dzieła podczas znaczących festiwali oraz ważnych wydarzeń w Polsce i Zagranicą. Prawykonania utworów Jacka Domagały, Tadeusza Wieleckiego, Joanny Wnuk-Nazarowej, Zygmunta Krauze i Mikołaja Piotra Góreckiego zabrzmią w: Poczdamie (Niemcy), Arnhem (Holandia), Katowicach, Warszawie i Gdańsku.
12 miniatur fortepianowych to zbiór utworów Stefana Feliksa Gąsieńca, które estetyką i wyrazem przenoszą do stylów muzycznych minionych epok. Cykl inspirowany jest historią Warszawy przełomu XIX i XX wieku, a każda miniatura to muzyczny obraz miejsc, postaci i atmosfery stolicy.
Kompozytorem miesiąca, którego dorobek i życiorys pragniemy naświetlić w czerwcu, jest Ludomir Różycki (1883–1953). Za sprawą sukcesów na polu muzyki scenicznej uznawany jest za najważniejszego polskiego autora oper po Moniuszce oraz za twórcę polskiego baletu narodowego. Ponadto walnie przyczynił się do rozwoju polskiej muzyki symfonicznej poprzez swe dzieła orkiestrowe. Muzykę Różyckiego chwalono przede wszystkim za bogatą inwencję melodyczną oraz bardzo kunsztowne operowanie brzmieniem aparatu orkiestrowego.
31 maja rozpoczęła się 66. edycja Krakowskiego Festiwalu Filmowego – jednego z najstarszych i najważniejszych festiwali filmów dokumentalnych i krótkometrażowych w Europie. Tegoroczna odsłona wydarzenia ponownie łączy świat filmu, muzyki i sztuki, a Polskie Wydawnictwo Muzyczne uczestniczy w festiwalu zarówno jako partner wydarzenia, jak i producent filmu zakwalifikowanego do prestiżowego Konkursu Polskiego.
W konkursie Polskiego Towarzystwa Wydawców Książek na Najpiękniejsze Polskie Książki 2025, w którym Jury docenia m.in. koncepcję edytorską, nowatorskie opracowania graficzne, typograficzne i poziom artystyczny ilustracji, wyróżnienie w kategorii INNE (bibliofilskie, mapy, nuty itp.) zdobyła publikacja opracowana przez Agnieszkę Budzińską-Bennett i Marca Lewona – Kodeks Krasińskich. Edycja wykonawcza z esejami i komentarzem krytycznym.
Inspirujące pomysły, kreatywne narzędzia do pracy z dziećmi, solidna dawka wiedzy, przestrzeń do działań twórczych i najpiękniejsza polska muzyka – tak wyglądały warsztaty UMUZYKALNIAJ w Krakowie.
Jeden z najważniejszych polskich kompozytorów, którego muzyka grana jest w najsłynniejszych salach koncertowych i scenach operowych. Rozpoznawalny na całym świecie – w kręgach melomanów, ale również wśród fanów popkultury – jego dzieła pojawiają się w filmach, np. słynnym „Lśnieniu” Stanleya Kubricka. Mowa o Krzysztofie Pendereckim, którego barwne życie i twórczość opisała Dorota Szwarcman w najnowszej książce z serii „Małe Monografie”. Już dziś premiera publikacji wydanej nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego.
Konferencja zorganizowana przez Koło Naukowo-Artystyczne Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu odbyła się w dniach 12-13 maja 2026 roku. To wydarzenie, które od 2014 roku daje możliwość spotkania się i wymiany myśli dla studentów i badaczy, związanych z teorią muzyki, muzykologią i dyscyplinami pokrewnymi. Motyw przewodni tegorocznej edycji brzmiał: „W muzycznej symbiozie", co - jak zaznaczali organizatorzy - „podkreślało wielość perspektyw, współpracę twórczą oraz dialog pomiędzy różnymi obszarami sztuki i nauki”.
Narodowe Forum Muzyki im. W. Lutosławskiego we Wrocławiu wraz z partnerskimi lokalizacjami stały się przestrzenią eksperymentów artystycznych, spotkań twórców, premier, debat i działań redefiniujących współczesną muzyczność. Organizatorzy, reprezentowani przez Olgę Humeńczuk (dyrektorkę NFM) oraz Pawła Hendricha (dyrektora artystycznego Musica Polonica Nova), zaprosili odbiorców do odkrywania nowych perspektyw słuchowych – od intymnych doświadczeń po widowiskowe formy angażujące całe spektrum zmysłów.