Aktualności
Utwory Elżbiety Sikory i Ewy Fabiańskiej-Jelińskiej na Światowych Dniach Muzyki w Korei Południowej
2015-10-12
Utwory „Pięć miniatur” na orkiestrę Elżbiety Sikory oraz „Trzy tańce polskie (mazur, kujawiak, oberek)” na kwintet blaszany i organy Ewy Fabiańskiej-Jelińskiej zostały zakwalifikowane do Festiwalu Światowe Dni Muzyki w Korei Południowej.
Prestiżowy festiwal odbędzie się w dniach 29 marca – 3 kwietnia 2016 roku. Oprócz utworów Elżbiety Sikory i Ewy Fabiańskiej-Jelińskiej na festiwalu zostanie zaprezentowany również utwór "Sakubel Osil" na sopran, flet, klarnet, skrzypce i wiolonczelę Tomasza Skweresa.
"Pięć miniatur" na orkiestrę Elżbiety Sikory to utwór, który powstał w 2013 roku na zamówienie Proframu 2 Polskiego Radia. Jak napisała Ewa Cichoń, dzieło jest „kompozycją świeżą brzmieniowo, wewnętrznie skontrastowaną, wykorzystującą rozmaite techniki. Nawiązując w pewien sposób do tradycji, choćby wykorzystaniem słynnego motywu b-a-c-h, jak i do wcześniejszych utworów kompozytorki, nie wydało się jednak zatrzymywać w czasie przeszłym. Najwyraźniej Elżbieta Sikora należy do tego rodzaju twórców, którzy niezależnie od meandrów, jakimi przebiega ich kariera, pozostają otwarci na nowe możliwości.”
Inspiracją do powstania kompozycji zatytułowanej „Trzy tańce polskie” na kwintet dęty blaszany stała się dla Ewy Fabiańskiej-Jelińskiej polska kultura ludowa: "Ta dziedzina twórczości obfituje w różnorodność barw, dźwięków, kształtów i kontrastów. Wiele elementów reprezentujących sztukę ludową, które wydają się początkowo proste, zwyczajne, może osiągnąć wymiar mistyczny. Kompozytorzy dokonują próby odkrywania i przywracania pamięci o sztuce ludowej, starają się dotrzeć do zrozumienia jej sensu i głębi poprzez twórcze odwołanie do niej. Utwór Trzy tańce polskie składa się z trzech części o zróżnicowanej ekspresji i charakterze: I. Mazur, II. Kujawiak, III. Oberek."
Najczęściej czytane:
Motywy muzyczne, próbki dźwiękowe i wizualne, słowa, głoski, grafiki, gesty, taniec, światło i aranżacja przestrzeni. 69. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień" odbędzie się w dniach 18-26 września 2026 roku pod niezwykle nośnym i fascynującym hasłem "Znaki".
Zapraszamy na koncert Marty Mołodyńskiej-Wheeler i Grzegorza Manii, który odbędzie się już 23 września o godzinie 18 w kluboksięgarni Polskiego Wydawnictwa Muzycznego na krakowskim Rynku. W programie znajdą się utwory artystki – kompozytorki i pianistki – przeznaczone na fortepian solo i na cztery ręce.
ANAKLASIS ponownie sięga do skarbnicy polskiej fonografii – tym razem w poszukiwaniu DNA romantycznego wirtuoza. W roku Konkursu Wieniawskiego wytwórnia przywraca do życia historyczne nagrania obu koncertów skrzypcowych kompozytora. W interpretacjach Oleha Krysy i Romana Totenberga pobrzmiewa jednak coś więcej niż tylko echa dawnych mistrzów…
9 września w Sali Białej poznańskiego Hotelu Bazar odbyła się konferencja prasowa 17. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego. Muzyczne zmagania 50 uczestników z całego świata będziemy mogli oglądać od 8 do 25 października. Polskie Wydawnictwo Muzyczne i „Ruch Muzyczny” są partnerami wydarzenia.
Na wrzesień Polskie Wydawnictwo Muzyczne przygotowało aż cztery książkowe premiery. Tym razem czytelnicy będą mogli wybrać się w podróż przez XX i XXI wiek, poznając ważne dla polskiej muzyki postaci – od Karola Szymanowskiego przez Józefa Kofflera, Tomasza Sikorskiego po Lidię Zielińską. Wśród nowości znalazła się zarówno zwięzła monografia, jak i obszerne opracowanie, katalog tematyczny, a także rozmowa pełna wspomnień i anegdot. Cztery książki, różne perspektywy i sporo muzyki do odkrycia – w nowych publikacjach każdy znajdzie własny sposób na spotkanie z muzyką XX wieku.
14 września w prestiżowym Teatro Petruzzelli w Bari odbędzie się włoska premiera dwuaktowej opery Zygmunta Krauze, opowiadającej o przejmujących losach Bony Sforzy d’Aragona. Wystawienie tego dzieła w Bari ma wymiar symboliczny – to właśnie w tym mieście tytułowa bohaterka spędziła ostatnie lata życia i została pochowana.
Muzyka Antonia Vivaldiego wciąż zachwyca, inspiruje i prowokuje do nowych interpretacji. Już 13 września o godz. 18.30 w Sali Złotej Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie odbędzie się spotkanie poświęcone jednemu z najbardziej fascynujących kompozytorów w historii muzyki. O Vivaldim, jego twórczości, inspiracjach i nowych interpretacjach opowiedzą w rozmowie Mateusz Borkowski i Stanisław Słowiński. Wstęp za okazaniem biletów na koncert „Vivaldi Experience”.
W jesień, wraz z wrześniowymi premierami najnowszej muzyki polskiej, wchodzimy ani zuchwale, ani lękliwie – zgodnie z mottem Gdańska. To właśnie w tym mieście zabrzmią pierwsze prawykonania. We wrześniu będziemy przysłuchiwać się nowym utworom polskich kompozytorów w Gdańsku, Warszawie i Walencji. Po raz pierwszy usłyszymy dzieła Tadeusza Wieleckiego, Lidii Zielińskiej, Krzysztofa Knittla i Agaty Zubel.
Morceau de concert op. 204 na róg i fortepian Marcelego Popławskiego to prawdopodobnie najwcześniejszy polski wirtuozowski utwór solowy na waltornię, a aktualny stan badań wskazuje, że być może nawet jest jedynym, jaki zachował się z tego okresu. Z adnotacji zamieszczonej na końcu rękopisu wynika, że kompozycja została ukończona 23 stycznia 1919 roku, podczas pobytu kompozytora w Żytomierzu.
We wrześniu spoglądamy na postać kompozytora miesiąca, którym jest Roman Statkowski (1859-1925). Jego droga twórcza to interesujący przykład przemian zachodzących na przełomie epok – schyłku romantyzmu i czasu narodzin nowych postaw estetycznych zapowiadających modernizm.
