Aktualności
Fundamenty pedagogiki instrumentalnej – „Szkoła na fortepian” Anny Marii Klechniowskiej
2026-02-24
Podręczniki do nauki gry na instrumentach, wydawane od wielu lat przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne, stanowią ważny element edukacji muzycznej. Tworzą solidną podstawę literatury pedagogicznej i wspierają młodych instrumentalistów od pierwszych lekcji. Wśród nich szczególne miejsce zajmuje publikacja Anny Marii Klechniowskiej – Szkoła na fortepian.
Anna Maria Klechniowska (15.04.1888–6.08.1973) – polska kompozytorka, pianistka i pedagog. Urodziła się na Wołyniu, gdzie już w dzieciństwie ujawniła wybitne zdolności muzyczne. Pierwsze lekcje skrzypiec pobierała u ogrodnika Dida, a w wieku dziewięciu lat przeniosła się do Warszawy i po intensywnym przygotowaniu rozpoczęła naukę w konserwatorium. Studiowała fortepian u K. Jaczynowskiej oraz teorię u G. Roguskiego, kształciła się także we Lwowie, Lipsku, Krakowie i Wiedniu. W 1916 roku napisała swoją najważniejszą pracę dydaktyczną – Szkołę na fortepian. W 1939 roku wyjechała do Paryża, gdzie studiowała kompozycję pod kierunkiem Nadii Boulanger. Jako pianistka zachwycała doskonałą techniką i talentem improwizatorskim; jejgrę wysoko cenił Karol Szymanowski, który zachęcił ją do dalszych studiów w Lipsku.
Zdolności kompozytorskie przejawiała od najmłodszych lat. W Wiedniu powstał poemat symfoniczny Wawel (Przebudzenie się Polski), będący jej pracą dyplomową i pierwszym dużym utworem orkiestrowym. W czasie okupacji udzielała potajemnych lekcji muzyki oraz opracowała na chór pieśń Serce w plecaku (1943). Tworzyła utwory symfoniczne, wokalno-instrumentalne i balety, m.in. Bitilis wystawiony w 1935 roku w Chicago. Istotne miejsce w jej dorobku zajmuje działalność pedagogiczna – wielokrotnie wznawiana Szkoła na fortepian wprowadzała system bez kluczy, ułatwiający początki nauki gry. W latach 1918–39 prowadziła w Warszawie kursy muzyczne, po wojnie działała w Łodzi i Warszawie jako pedagog i wizytator szkół muzycznych. Otrzymała Nagrodę Muzyczną Prezesa Rady Ministrów oraz Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski.
Celem Szkoły na fortepian Klechniowskiej jest usprawnienie nauki gry na fortepianie poprzez jej uproszczenie. Zagadnienie kluczy wiolinowego i basowego bywa dla początkujących pianistów zbyt trudne na wczesnym etapie nauki, dlatego autorka proponuje czytanie nut bez użycia kluczy. Zostają one wprowadzone dopiero wtedy, gdy wzrasta poziom trudności ćwiczeń i uczeń sam dostrzeże potrzebę ich zastosowania. Takie rozwiązanie pozwala od pierwszych ćwiczeń grać obiema rękami jednocześnie. Od początku oswajana jest także gra na czarnych klawiszach, a technika palcowa obu rąk rozwijana jest równolegle i systematycznie.
Szkołę na fortepian Anny Marii Klechniowskiej można znaleźć w księgarniach internetowych, m.in. pwm.sklep.pl, oraz dobrych księgarniach muzycznych w całym kraju.
Więcej publikacji z Serii Pedagogicznej PWM znajdziesz tutaj.
Najczęściej czytane:
Kompozycja close the box! na akordeon solo powstała dla Michaela Schwarzenbachera i festiwalu Carinthischer Sommer. Jej pierwowzorem jest open the box! – utwór obecny w repertuarze akordeonistów (m.in. Macieja Frąckiewicza) już od 2011 roku. W związku z przygotowaniami do wydania, kompozytorka postanowiła zrewidować utwór, szczególnie pod względem notacji.
W nadchodzącym tygodniu Szczebrzeszyn po raz dwunasty stanie się stolicą słowa. Stanie się to za sprawą rokrocznie gromadzącego czytelników z całej Polski Festiwalu Stolica Języka Polskiego, który zaprosi do świata książek, języka i sztuki oraz do wspólnego przeżywania kultury. Z myślą o festiwalowiczach, Polskie Wydawnictwo Muzyczne przygotowało wydarzenia skoncentrowane wokół postaci Zygmunta Mycielskiego.
The Manhattan International Music Competition od lat należy do grona prestiżowych międzynarodowych konkursów promujących wykonawców i kompozytorów z całego świata. Wydarzenie stało się ważnym symbolem życia muzycznego Nowego Jorku w dziedzinie muzyki klasycznej. W gronie laureatów tegorocznej, 10. edycji konkursu jest Marcel Chyrzyński, który zdobył Srebrny Medal za kompozycję Death Valley na flet altowy, wiolonczelę, perkusję i fortepian.
Fondation Prince Pierre de Monaco ogłosiła nominacje do tegorocznej edycji prestiżowej Prix de Composition Musicale. W gronie kandydatów jest Elżbieta Sikora, za operę Dorian Gray. Rozstrzygnięcie konkursu odbędzie się jesienią.
Karol Augustyniak oraz Artur Szczepkowski zostali laureatami programu composer.pl – rezydencji artystycznej na Islandii dla młodych polskich kompozytorów. Twórczy pobyt zaproszonych uczestników w „Krainie Lodu i Ognia” potrwa dwa tygodnie, pomiędzy 8 a 25 września.
Z głębokim smutkiem przyjęliśmy wiadomość o śmierci Adama Neuera (1935-2026), cenionego muzykologa, popularyzatora sztuki oraz wieloletniego pracownika Polskiego Wydawnictwa Muzycznego.
Fanom kinematografii polecamy nadchodzące polskie festiwale filmowe, podczas których odbędą się m.in pokazy filmu "Bacewicz x Bomsori" w reżyserii Jakuba Piątka. Program wydarzeń właśnie ogłosił 20. Festiwal Filmu i Sztuki BNP Paribas Dwa Brzegi.
Muzyka polska od romantyzmu po współczesność w najlepszych wykonaniach – tak zapowiada się 22. edycja Festiwalu Muzyki Polskiej, który potrwa od 17 lipca do 2 sierpnia w Krakowie. Siedem tematycznych koncertów, w tym silna reprezentacja kompozytorów emigracyjnych, ballady do słów Adama Mickiewicza, utwory organowe epoki romantyzmu, najpiękniejsze polskie pieśni i arie operowe, prawykonania najnowszych utworów oraz muzyczny hołd dla Mieczysława Karłowicza z okazji 150. rocznicy urodzin młodopolskiego twórcy. W repertuarze znajdziemy szereg utworów z katalogu PWM.
„Symfonia musi być jak świat, musi obejmować wszystko!” – twierdził jeden z najbardziej fascynujących kompozytorów późnego romantyzmu. Swoje słowa stosował w praktyce – dzieła Gustava Mahlera charakteryzują rozmach, monumentalne brzmienie i potężne obsady, liczące nawet 1000 wykonawców. O twórcy, którego język muzyczny balansował na styku tradycji i nowoczesności, od dziś przeczytać można w premierowej książce z serii „Małe Monografie”. Mahler Oskara Łapety to najnowsza propozycja Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, wydana z okazji 166 rocznicy urodzin kompozytora.
W lipcu skupiamy się na postaci i dorobku Jana Krenza (1926-2020), cenionego kompozytora muzyki symfonicznej, oratoryjnej, kameralnej i filmowej. Dziś pamiętany jest on przede wszystkim jako niezwykle zasłużony dla promocji muzyki polskiej dyrygent, którego błyskotliwa kariera przyćmiła autorski dorobek twórczy.
