Aktualności
Sacrum Profanum: Interakcje z Agatą Zubel
2022-12-09
Podczas ostatniego w tym roku koncertu z cyklu Sacrum Profanum: Interakcje muzycy Spółdzielni Muzycznej contemporary ensemble przedstawią program, w którym nie brakuje przełomowych utworów autorstwa kompozytorów polskich, jak i zagranicznych. Będzie to pokaz indywidualnych głosów twórczych, wśród których nie zabrakło Agaty Zubel i jej wielokrotnie nagradzanego Not I.
Czwarta odsłona Interakcji poświęcona jest badaniu brzmień poza instrumentem. Kompozytorzy coraz częściej wychodzą poza tradycyjne sposoby wydobywania dźwięków, w centrum swoich zainteresowań stawiając właśnie szerokorozumiane brzmienie. Artyści czerpią z niczym nieograniczonych odgłosów natury, ale także głosu, zapraszając publiczność do doświadczania muzyki w ich codzienności.
To właśnie głos jest medium, w odkrywaniu którego niewątpliwą specjalistką jest Agata Zubel. Kompozytorka sięgnęła do jego początków w jednym ze swoich najważniejszych dzieł – Not I na głos, zespół instrumentalny i elektronikę, którego partytura została wydana przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne.
Myśleć, ale nie móc wyrazić swoich obaw, radości, rozterek? Not I, oparty na tekście Samuela Becketta, to monolog kobiety, która przez całe życie była niema i wreszcie, będąc w podeszłym wieku, zaczyna mówić. Jej wypowiedź, umuzyczniona przez Agatę Zubel, to podróż po możliwościach języka, sięganie jego granic, odbijanie się między jego skrajnościami. To fascynujące poszukiwanie głosu, który góruje nawet nad samym przekazem niesionym przez słowa. Utwór, który powstał na zamówienie festiwalu Sacrum Profanum, powraca do Krakowa na koncert będący częścią cyklu współprowadzonego przez organizatorów corocznego wydarzenia.
„Zafascynował mnie moment rodzenia się głosu i wysiłek fizyczny, który się z tym wiąże” – mówiła kompozytorka w rozmowie z Anną S. Dębowską o oryginalnym tekście Becketta. „U Becketta bohaterka zaczyna od pierwszego słowa, a później wydobywa z siebie ich potoki. Ciekawiło mnie, jakie to dźwięki, jak one brzmią. To niesamowity bodziec dla wyobraźni, dla poszukiwań artykulacyjnych, kolorystycznych, ekspresyjnych”.
Podczas koncertu 15 grudnia partię wokalną wykona sama Agata Zubel, której towarzyszyć będą szmerowe, rozedrgane brzmienia w interpretacji muzyków Spółdzielni Muzycznej contemporary ensemble.
Koncert 15 grudnia o godz. 19:30 rozpocznie rozmowa Magdy Heydel, Moniki Pasiecznik i Agaty Zubel. Bilety na wydarzenie można kupić na stronie KBF.
Najczęściej czytane:
Kontakt. Sonoromanza to opera Alka Nowaka i literacki debiut Pawła Sołtysa w świecie muzyki klasycznej. Współczesna opowieść o tęsknocie, pragnieniu rozmowy i potrzebie bliskości w wykonaniu Joanny Freszel, Karola Kozłowskiego oraz AUKSO Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy pod dyrekcją Marka Mosia. Premierowa płyta ANAKLASIS dostępna jest od 2 października na krążkach CD i w serwisach streamingowych.
W październiku, przy okazji 17. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego, spoglądamy na sylwetkę patrona tego wydarzenia. Ten wirtuoz, uważany za najważniejszego polskiego skrzypka wszech czasów, pozostawił po sobie szereg utworów solowych, kameralnych i koncertujących, stale obecnych w kanonie repertuaru wiolinistycznego.
Październik przyniesie serię prawykonań najnowszych kompozycji twórczyń i twórców reprezentowanych przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne. Nowe utwory Zygmunta Krauzego, Alka Nowaka, Joanny Woźny, Ewy Fabiańskiej-Jelińskiej, Agaty Zubel, Pawła Malinowskiego, Andrzeja Kwiecińskiego i Aleksandra Lasonia zabrzmią w Polsce oraz w Japonii, Niemczech i Austrii.
Związani z Polskim Wydawnictwem Muzycznym Beata Bolesławska-Lewandowska i Zygmunt Krauze zostali uhonorowani za wybitny wkład w polską kulturę muzyczną. Za monografię Zygmunt Mycielski. Między muzyką a polityką badaczka otrzymała dwa wyróżnienia – nagrodę Komitetu Nauk o Sztuce PAN oraz statuetkę jubileuszowej edycji Nagrody im. Cypriana Kamila Norwida. Kompozytor z kolei otrzymał Statuetkę Muzyczną Nagrody im. Cypriana Kamila Norwida za całokształt twórczości.
Dziewiąta edycja festiwalu auksodrone stawia pytania o pamięć i tożsamość. Co warto zachować z przeszłości? Co można opowiedzieć na nowo? I czy stare historie mogą jeszcze przemawiać językiem współczesnej muzyki? Współorganizatorem wydarzenia jest Polskie Wydawnictwo Muzyczne.
Trwa proces digitalizacji archiwaliów, związanych z Międzynarodowym Festiwalem Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, prowadzony przez Związek Kompozytorów Polskich, partnera projektu „Digitalizacji i udostępniania cyfrowych zasobów Polskiego Wydawnictwa Muzycznego oraz Związku Kompozytorów Polskich”.
Muzyka L.U.C.-a (Łukasza Rostkowskiego) do filmu Chłopi doczekała się opracowania na fortepian. Publikacja przygotowana przez Stefana Feliksa Gąsieńca i wydana przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne pozwala pianistom sięgnąć po jeden z najbardziej charakterystycznych elementów artystycznego świata filmu – w przystępnej i czytelnej formie.
Jak brzmiała muzyka baroku i ile swobody miał wykonujący ją muzyk? Czy zapis nutowy mówił mu wszystko, czy pozostawiał przestrzeń na improwizację? I dlaczego te same melodie zdobiono inaczej we Francji, a inaczej we Włoszech? Zapraszamy na minirecital i spotkanie z profesorem Markiem Toporowskim 8 października o godz. 18:00 w kluboksięgarni UNA, podczas którego poznamy z bliska muzykę epoki baroku.
Warszawa ponownie staje się stolicą muzyki najnowszej, a to za sprawą ruszającej 69. Edycji Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”. W tym roku hasłem przewodnim imprezy są „Znaki”. Polskie Wydawnictwo Muzyczne – Partner Festiwalu – zaprasza na dwa spotkania autorskie, wokół premierowych publikacji poświęconych postaciom związanym z festiwalem.
Motywy muzyczne, próbki dźwiękowe i wizualne, słowa, głoski, grafiki, gesty, taniec, światło i aranżacja przestrzeni. 69. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień" odbędzie się w dniach 18-26 września 2026 roku pod niezwykle nośnym i fascynującym hasłem "Znaki".
