Aktualności
Instrument miesiąca: perkusyjne rekomendacje Tamary Kurkiewicz
2024-07-15
Muzyka współczesna zajmuje główne miejsce w działalności artystycznej Tamary Kurkiewicz. Perkusistka i performerka ceni sobie bliską współpracę z kompozytorami i dąży do nadania osobistego charakteru utworom, w które się angażuje. Dla nas przygotowała rekomendacje czterech najlepszych i najciekawszych utworów na perkusję, które znajdziecie w katalogu naszej Oficyny. Zajrzyjcie po garść inspiracji!
Kazimierz Serocki, Continuum
Continuum to jeden z pierwszych polskich współczesnych utworów na zespół perkusyjny, który usłyszałam podczas zajęć z literatury muzycznej na studiach. Słuchaliśmy wówczas wykonania Les Percussions de Strasbourg. Byłam całkowicie zafascynowana ilością instrumentów, bogactwem barw oraz wyraźnymi kontrastami dynamicznymi. Myślę, że to był moment, w którym zakwitła moja pasja do muzyki współczesnej i zaczęłam odkrywać piękno oraz różnorodność instrumentów perkusyjnych.
Kazimierz Serocki, Fantasmagoria
Kolejny utwór Serockiego, który bardzo wyraźnie zapadł mi w pamięci. Jest to duet na fortepian i perkusję: bardzo duży zestaw który, oprócz walorów dźwiękowych, tworzy jednocześnie bardzo ciekawą scenerię dla poruszającego się wewnątrz perkusisty. Utwory na duże zestawy perkusyjne często wymagają od wykonawcy stworzenia pewnego rodzaju choreografii, która pozwala skutecznie zrealizować partyturę, co sprawia, że gra na instrumentach perkusyjnych przypomina czasem wręcz taniec.

fot. Oliver Röckle
Agata Zubel, Flash na perkusję i zespół instrumentalny
Bardzo wysoko cenię twórczość Agaty Zubel i w tym utworze zakochałam się „od pierwszego usłyszenia”. Dosłownie z wypiekami na twarzy obejrzałam nagranie dostępne w internecie i bez wątpienia mogę powiedzieć, że jest to jeden z najlepszych utworów na perkusję solo z towarzyszeniem, jaki znam.
Włodzimierz Kotoński, Etiuda na jedno uderzenie w talerz
Umieszczam Etiudę na jedno uderzenie w talerz Włodzimierza Kotońskiego na mojej liście, ponieważ jest to bardzo ciekawy eksperyment muzyczny i jednocześnie ważna pozycja w polskiej literaturze muzycznej. Choć uderzenie w talerz jest jedynie punktem wyjścia, a treścią utworu są głównie przekształcenia dźwiękowe, nadal pozycja ta przypomina mi, że jest to wspaniały instrument, z którego można wydobyć bardzo interesujące brzmienia, również czysto akustycznie.

fot. Nico Rademacher / Heidelberger Frühling
***
Rekomendowane publikacje pochodzą z katalogu Polskiego Wydawnictwa Muzycznego. Możecie je znaleźć w naszym e-sklepie, w księgarni stacjonarnej w Krakowie i dobrych księgarniach muzycznych. W formie elektronicznej szukajcie na www.nkoda.com.
Tamarę Kurkiewicz wykonującą partię instrumentów perkusyjnych usłyszycie na albumie ANA 025 ORESTEJA – Agata Zubel i Maja Kleczewska, wydanym przez ANAKLASIS w serii OPERA.
Najczęściej czytane:
3 miasta, blisko 40 wydarzeń, koncertów, spotkań i warsztatów edukacyjnych, ponad 800 wykonawców, dzieła 38 kompozytorów związanych z PWM, 1 statuetka „Koryfeusz Muzyki Polskiej” oraz tysiące melomanów w salach koncertowych, miejskiej sonosferze i na radiowej antenie. Polskie Wydawnictwo Muzyczne uczciło 80-lecie swojej działalności wyjątkowym cyklem „Muzyczne spotkania”. Całoroczne obchody jubileuszu Oficyny zwieńczył uroczysty koncert w Filharmonii Krakowskiej z udziałem Laureatki IV Nagrody XIX Konkursu Chopinowskiego Tianyao Lyu.
Refleksje i mistyka nad różnymi obszarami życia to wątki towarzyszące utworom, których prawykonania odbędą się w grudniu. Nowych dzieł kompozytorów współpracujących z Polskim Wydawnictwem Muzycznym będzie można posłuchać w Katowicach oraz Bydgoszczy.
Już 7 grudnia w Studiu S1 w Warszawie specjalnym koncertem swoje osiemdziesiąte urodziny będzie obchodził „Ruch Muzyczny” – najstarsze czasopismo o muzyce klasycznej w Polsce. W programie znajdą się m.in. kompozycje dawnych, legendarnych redaktorów naczelnych – Stefana Kisielewskiego i Zygmunta Mycielskiego
Dziedzictwo muzyczne w nowym formacie — prezentacja portalu Polska Biblioteka Muzyczna podczas XVI Ogólnopolskiej Konferencji Bibliotekarzy Muzycznych pod hasłem "Muzykalia w zmieniającym się otoczeniu bibliotecznym – integracja, współpraca, harmonia".
Z okazji jubileuszu 80-lecia Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, zasłużeni pracownicy Oficyny oraz związani z nią autorzy i przedstawiciele polskiego środowiska muzycznego zostali uhonorowani odznaczeniami państwowymi. Samo wydawnictwo otrzymało też Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.
I Koncert fortepianowy e-moll op. 11 w rzeczywistości powstał kilka miesięcy po II Koncercie f-moll op. 21; „zamieniona” opusowa numeracja wynika z dat wydań obu utworów. Dziś pochylimy się nad późniejszym z tych dwóch z dzieł, dojrzalszym i kreślonym pewniejszą ręką. W kolejnej odsłonie cyklu „Historia pewnego utworu” przyjrzymy się koncertowym programom, sztambuchowym wyznaniom i pożegnaniu z Ojczyzną.
Choć o życiu i twórczości Fryderyka Chopina napisano już niemal wszystko, jego dwie podróże do Brytanii wciąż pozostają mało znanym epizodem biografii. Książka Petera Willisa „Chopin w Brytanii” rzuca nowe światło na ten fragment życia kompozytora, wypełniając lukę w dotychczasowych badaniach. Teraz nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego ukazuje się po raz pierwszy w polskim tłumaczeniu.
Problemy z librettem, kolejne niezrealizowane premiery, konflikt z Londynem i wreszcie zaginięcie partytury – Philaenis, pierwsza opera Romana Statkowskiego, zdawała się nie mieć szczęścia… W kolejnej odsłonie cyklu „Historia pewnego utworu” przyjrzymy się zrządzeniom losu, Pyrrusowym zwycięstwom i długiej drodze na Parnas.
12 listopada 2025 roku przypada setna rocznica śmierci Romana Statkowskiego – polskiego kompozytora nurtu późnoromantycznego i pedagoga, ucznia m.in. Władysława Żeleńskiego, Nikołaja Sołowiowa i Antona Rubinsteina, a (wedle niektórych źródeł) także Nikołaja Rimskiego-Korsakowa. Ciekawy wybór twórczości fortepianowej tego kompozytora, nową instrumentację jego opery Philaenis oraz album z jazzowymi impresjami inspirowanymi operą Maria można znaleźć w katalogu Polskiego Wydawnictwa Muzycznego.
Marcel Chyrzyński tworzy muzykę akustyczną, elektroakustyczną i elektroniczną. Jest również twórcą muzyki do spektakli teatralnych – jego zainteresowania skierowane są głównie na teatr współczesny. W listopadzie jest naszym Kompozytorem Miesiąca i uchyla drzwi do swojej pracowni, w której odnajdziemy m.in. partytury najnowszych utworów, niezwykłe kolekcje japońskich drzeworytów, czy imponujący zestaw… fajek.